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Was Sie erstellen werdenWenn Sie seit einiger Zeit keinen neuen Vektor erstellt haben, kann Adobe Illustrator sehr beängstigend wirken. Und wenn Sie Vektoren so lange erstellt haben, wie ich es gemacht habe, möchten Sie nicht, dass Ihr erster Vektor seit über einem Jahr ein Lauf der Mühle ist oder vorhersehbar ist. Sie möchten sich selbst in Ihrer Komfortzone eine Herausforderung stellen.
Im heutigen Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie ein Portrait erstellen, indem Sie einem Bild mit nur einer Farbe folgen. Das letzte Bild oben mag daher wie ein Klickköder wirken, und Sie sagen, es ist mehr als eine Farbe… aber das Portrait selbst ist komplett einfarbig. Schauen Sie sich das einfarbige Porträt und das bunte unten an:
Am Ende sind nur wenige Schritte erforderlich, um Farbe und Zuschnitt hinzuzufügen, wobei nur drei zusätzliche Farben verwendet werden. Dies ist ein fortgeschrittenes Vektorportrait-Tutorial, daher sind Vorkenntnisse zum Erstellen von Porträts erforderlich. Wenn Sie wissen möchten, wie Sie detaillierte Vektorporträts erstellen, schauen Sie sich meine wichtigsten Tutorials und Videokurse an, die hier auf Envato Tuts verfügbar sind+.
Also lass uns ohne weiteres anfangen!
Sie können jedes Bild auswählen, mit dem Sie für diese Übung arbeiten möchten, da die Schritte und die theoretische Arbeit dahinter gleich sind. Ich habe dieses Bild speziell ausgewählt, da nichts zu kompliziert ist (eine einfache Frisur, keine schwierigen Schatten / Lichteffekte, und es macht Spaß, den Vektor zu zeigen)..
Wenn Ihr Bild nicht schwarzweiß ist, ändern Sie es in Ihrer bevorzugten Software. Ich habe das Bild auch in Adobe Photoshop gedreht und zugeschnitten.
Öffnen Sie Adobe Illustrator und erstellen Sie ein neues Dokument. Ich habe meine eingerichtet Schichten Panel mit dem Referenzbild Datei> Platzierend in der untersten Ebene ein 50% weißes Rechteck über dem Bild in BG und dann eine neue Ebene für meine Basen.
Für alle Formen, die ich erstellen werde, verwende ich ein Mittelgrau (# 999999). Der Trick für dieses Projekt besteht darin, mit anderen zu spielen Mischmodi und Trübungen. Ich werde Sie in die Einstellungen einlassen, die ich für diese Einstellung verwende.
Beginnen wir mit der Erstellung der Basisschicht für die Haut. Ich verwende das Stiftwerkzeug (P) um dies zu gewährleisten, bleibt die Genauigkeit erhalten. Ich wechsle oft zwischen dem Stiftwerkzeug und dem Bleistiftwerkzeug (N) abhängig von der Detailgenauigkeit.
Wenn Sie meine anderen Portrait-Lernprogramme ausprobiert haben, sind Sie mit dem Vorgang, den ich für die Hautschattierung verwenden werde, vertraut. Ich benutze ein Duplikat der Skin-Basisschicht und verwende sie Pathfinder> Minus Front Formen entfernen, um große Schattierungsformen zu erstellen. Ich werde dann die Formen zu einem kombinieren Zusammengesetzter Pfad (Kontrolle-8) um sie in "einzelnen" Objekten zu organisieren.
Wenn die ursprünglichen Formen erstellt wurden, setzen Sie diese auf Mischmodus multiplizieren und Opazität zu 7%. Mischmodus „Multiplizieren“ und „Farbbrand“ sind hervorragende Modi zum Abdunkeln der Farben. Der Mischmodus "Multiplizieren" wird insgesamt dunkler, wohingegen Color Burn mehr durch die Erhöhung des Kontrasts funktioniert.
Kleinere, fokussiertere Formen haben eine höhere Deckkraft. Also sind diese Formen eingestellt Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 15%.
Da diese Formen die Hautschattierungsbasis überlappen, werde ich ein Duplikat der Hautbasisform verwenden, um eine Form zu erstellen Schnittmaske (Control-7).
Wenn Sie einer Schnittmaske mehrere Formen hinzufügen möchten, würde ich vorschlagen, dass jede Form (wie Einstellungen, Farben usw.) in ihrem eigenen Bereich bleibt Gruppe (Control-G) da wird es leichter, wieder zu gehen. Organisierte Vektordateien sind die besten Vektordateien!
Hier ist, wo die Bleistiftwerkzeug (N) ist praktisch. Ich mag es, die Highlights auf der Haut mit radialen Farbverläufen zu erstellen, da sie weiche Kanten erzeugen. Dies hilft, die Hervorhebungen in die unten stehenden Formen zu integrieren.
Ich neige dazu, die Steigungen auch zu übertreffen und sie zu reduzieren Opazität zu einem niedrigen Prozentsatz, da dies zu einem noch nahtloseren Effekt führt.
Diese Farbverläufe sind auf eingestellt Mischmodus-Bildschirm, Deckkraft 15%. Sie sind dann Gruppiert (Steuerung-G) und in der Schattierungsschnittmaske enthalten.
Wenn Sie mit Schatten und starken Lichtquellen aus einer Richtung arbeiten, sollten Sie Duplikate der Hautbasis verwenden und diese mit einem transparenten radialen Farbverlauf füllen. Ich verwende hier eine umgekehrte Einstellung Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 100%, und platzieren Sie es unter allen anderen Schattierungen.
Sie können aus der Platzierung der Quelle mit dem sehen Verlaufswerkzeug (G) dass die transparente Quelle, wo es keine Abdunkelung gibt, der Punkt ist, an dem sich das Highlight auf dem Gesicht befindet. Daher werden die Kanten und vor allem der mittlere Rückenbereich der Form dunkler.
Sie können ein ähnliches Verfahren mit mehreren Farbverläufen in einem Duplikat der Basisform ausführen, indem Sie die Option verwenden Aussehen Panel.
Hier füge ich dem Wangenknochen (x2), der Stirn und der Schulter Highlights hinzu. Ich habe gebraucht Mischmodus-Bildschirm da fügt es insgesamt Aufhellung statt Farbe ausweichen was mit kontrast arbeitet.
Wenn Sie Bereiche weiter abdunkeln möchten, Mischmodus Farbe brennen ist der Weg zu gehen. Und wenn Sie einen glatten Übergang von kontrastierender Dunkelheit wünschen, hilft die Verwendung eines transparenten radialen Farbverlaufs.
Ich habe die verwendet Bleistiftwerkzeug (N) Formen zu schaffen, wo ich mehr Dunkelheit brauche. Diese sind eingestellt auf Deckkraft 10%. Ein bisschen geht ein langer Weg mit Farbe brennen.
Wenn Sie einem monochromen Bild wie diesem Details hinzufügen möchten, müssen Sie nicht zu viele Details in die Brennpunkte wie Augen und Lippen einfügen. Hier können Sie sich darauf verlassen, dass Sie das darunter liegende Bild mit dem Symbol verfolgen Stiftwerkzeug oder Bleistift-Werkzeug.
Für die Augen habe ich wieder radiale Farbverläufe verwendet und diese sind eingestellt Mischmodus-Bildschirm, Deckkraft 30% Ich möchte Formen schaffen, die leichter sind als das, was sich darunter befindet.
Für die Zähne habe ich einen ähnlichen Prozess gemacht, um leichtere Formen zu erzeugen ... diesmal mit einer soliden Füllung und einer Füllung Mischmodus-Bildschirm, Deckkraft 15%.
Ich werde dunkle Details um die Augen hinzufügen, indem ich feste Formen von Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 40%. Verwenden Sie höhere Opazitäten nur sparsam, da Sie nicht so viel Kontrast haben möchten, da es über alles andere hinausragt.
Wenn Sie mit dem Erstellen von Vektorhaaren noch nicht vertraut sind, kann ich zwei meiner Tutorials empfehlen. Eines ist besonders hilfreich, da wir kurze Haare kreieren.
Für die Haare werde ich feste Formen und eine konische Form verwenden Kunstpinsel.
Sie können Ihren Pinsel mit einem zusammengedrückten Pinsel erstellen Ellipse (L) und dann Ankerpunkte in Ecken umrechnen für die Punkte auf beiden Seiten. Alternativ können Sie diesen Pinsel auch als Teil eines Hair Brush-Sets erwerben, das im Envato Market erhältlich ist.
Um die Haarsträhnen zu legen, muss ich von einer Basisform aus arbeiten.
Verwendung der Stiftwerkzeug, Ich habe eine Form über allen Schattierungsschichten und unter allen Formen erstellt, sodass ich Haare hinter ihrem Kopf habe.
Im Moment dunkle ich die Haare ab, damit ich sie im Vergleich zur Hautschattierung sehen kann.
Ich füge Haarsträhnen um die Außenseite der Basisform mit hinzu Pinselwerkzeug (B). Je nachdem, wie groß Sie Ihren Pinsel erstellt haben, fügen Sie zuerst größere Strichstärken hinzu und fügen Sie dann kleinere hinzu. Ich habe mit angefangen 10 pt Hubgewicht und dann 3-4 pt.
Da ich die gleiche Farbe behalten möchte, wählte ich dann alle Striche und aus Objekt> Erweitert Sie. Ich kombinierte sie dann mit der oberen Haarunterseite Pathfinder> Unite. Ich habe dann das unten angewendet Aussehen Bedienfeldeinstellungen, um ein dunkles Grau zu erstellen, ohne von meinem ursprünglichen Plan abzuweichen.
Ich verwende die Konusbürste auch für die Augenbrauen und Wimpern. Die Augenbrauen sind eingestellt Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 50%.
Die Wimpern sind auf eingestellt Mischmodus multiplizieren, Deckkraft 100%.
Fügen Sie die Wimpern- und Augenbrauenform nicht der Hautbasis-Schnittmaske hinzu, da Sie möglicherweise Haare abschneiden, die die Basis überlappen.
Um dem Haar Tiefe und Details zu verleihen, habe ich Striche mit unserem konischen Pinsel hinzugefügt Mischmodus-Bildschirm, Deckkraft 5%. Ich habe die Striche mehrmals überlappt, um durchgehend unterschiedliche Höhepunkte zu erzeugen.
Mein Tutorial zum Erstellen von vektorisiertem Kurzhaar geht ausführlicher in diesen Prozess ein, wenn Sie mehr erfahren möchten.
Sie könnten das Porträt so lassen, wie es ist; Am Ende bastle ich aber gern an meinen Portraits.
In diesem Fall habe ich meine Standardsammlung von Molen auf der Haut hinzugefügt. Ich liebe es, sie der Haut hinzuzufügen, da keine Haut makellos ist und Maulwürfe viel Symbolismus haben.
Ich fügte auch Textur um die Augen hinzu Mischmodus-Bildschirm und Farbe ausweichen Punkte hinzufügen, um einen Glitzereffekt zu erzeugen. Ich fügte Linien um die Lippen und die Nase hinzu, um ein Highlight hinzuzufügen, um diese Bereiche besser definieren zu können.
Sie können Ihr Porträt jetzt beenden und hier wäre das Endergebnis, das Sie mit nur einer Farbe anstreben würden:
Ich möchte jedoch einen Schuss Farbe hinzufügen und einfach zuschneiden.
Ich füge zunächst einen rosa bis blauen Farbverlauf hinzu und benutze nur zwei Farben. Dies ist in einem ausgefüllten enthalten Rechteck (M) über der Oberseite des Porträts mit der Unterseite Aussehen Bedienfeldeinstellungen.
Ich beende das Portrait, indem ich eine weiß gefüllte Form eines hinzufüge Ellipse (L) aus einem entfernt Rechteck (M) um eine gekrümmte Kante im hinteren Bereich zu erzeugen.
Sie können dies mit einer Schnittmaske tun, aber es kann speicherintensiv sein, wenn Sie mit so vielen Formen arbeiten. Manchmal ist es einfacher, den Bereich mit einer weißen Form abzudecken.
Vielen Dank, dass Sie sich an diesem Projekt beteiligt haben. Ich würde gerne sehen, was andere mit nur einer Füllfarbe oder mit wenigen Farben erstellt haben.
Es ist nicht das erste Mal, dass ich eine begrenzte Palette für ein Portrait verwendet habe. Sie können mein vierfarbiges Porträt überprüfen, wenn Sie nach etwas Lebendigerem suchen.
Bis zum nächsten Mal fröhliches Vectoring!
Accentsconagua