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In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eine nach-apokalyptische Manipulation mithilfe von Anpassungsebenen, Vektormasken und einigen Spezialeffekten erstellen. Lass uns anfangen!
Schauen Sie sich das Bild an, das wir erstellen werden. Die endgültige Bildvorschau können Sie hier oder in einer größeren Version anzeigen.
In diesem Lernprogramm erstellen wir das endgültige Bild hauptsächlich aus Bildern, die ich aufgenommen habe. Viele davon sind unten aufgeführt. Sie stehen Psd Plus-Mitgliedern zur Verfügung. None Plus-Mitglieder müssen nach kompatiblen Bildern suchen, um diesem Tutorial zu folgen. Ich habe auch ein Bild von einer Gasmaske, einigen Crack-Pinseln, kurvigen Pinseln, Nebelpinseln und einer Grunge-Textur verwendet. Sie benötigen auch ein Bild einer Person, die sich für Schritt 8 hinsetzt.
Erstellen Sie ein neues Dokument. Öffnen Sie die Bilder mit dem unteren Teil des Hintergrunds und ziehen Sie sie in das neue Dokument. Wie Sie sehen, habe ich das rechte Bild zweimal verwendet, um die Manipulation zu vergrößern.
Jetzt müssen wir alle Teile schön miteinander vermischen. Beginnen Sie mit dem Bild rechts. Fügen Sie der Ebene eine Vektormaske hinzu. Die Schaltfläche Vektormaske hinzufügen finden Sie in der Palette Ebenen (Wenn Sie die Palette nicht sehen, klicken Sie einfach auf F7 auf Ihrer Tastatur, um sie anzuzeigen.).
Öffne das Pinselwerkzeug (B). Wählen Sie einen weichen, runden Pinsel aus, wählen Sie dann eine durchgehende schwarze Farbe und verringern Sie die Deckkraft auf etwa 25%. Beginnen Sie mit dem Anstreichen der Teile des Bildes, die ausgeblendet werden sollen. Machen Sie dasselbe auch mit dem mittleren und rechten Teil des Hintergrunds.
Die Verwendung einer Vektormaske anstelle des Radiergummis (das bei Photoshop-Benutzern so beliebt ist) ist besser, da Sie alle Schritte, die Sie ausgeführt haben, ganz einfach umkehren können. Sie wählen einfach Weiß für die Farbe und malen die Bereiche, die Sie wieder sehen möchten. Mit dem Radiergummi-Werkzeug gibt es keine Möglichkeit zur Wiederherstellung. Der rechte Teil des Hintergrunds ist sehr hell. Beheben Sie das Problem, indem Sie eine Einstellungsebene mit Ebenen hinzufügen und diese wie gezeigt einstellen.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Einstellungsebene und wählen Sie die Option Schnittmaske erstellen. Dank der Schnittmaske bewirkt die Einstellungsebene nur eine Ebene unter sich. Nach diesem Schritt sollte Ihr Bild wie unten gezeigt aussehen.
Es ist Zeit, Himmel hinzuzufügen. Öffne die richtigen Himmelfotos und ziehe sie in die Manipulation. Mischen Sie sie auf dieselbe Weise wie beim unteren Teil, indem Sie jeder Ebene eine Vektormaske hinzufügen und dann mit einem schwarzen Pinsel über den Teilen, die ausgeblendet werden sollen.
Seien Sie beim Mischen sehr vorsichtig, denn wenn Sie dies nicht genau tun, wird die gesamte Manipulation niemals realistisch aussehen.
In diesem Schritt sättigen wir das Bild und fügen einen dezenten Cyan-Ton hinzu. Klicken Sie oben auf die Ebenen und fügen Sie eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung hinzu. Verringern Sie die Deckkraft auf -100. Fügen Sie dann eine Einstellungsebene für Farbbalance hinzu und stellen Sie sie wie gezeigt ein.
Der Himmel scheint etwas langweilig zu sein. Um es dramatischer zu gestalten, fügen Sie eine Einstellungsebene für Helligkeit / Kontrast hinzu und erhöhen Sie den Kontrast etwas. Sie können keine Schnittmaske verwenden, da der Himmel aus zwei Schichten besteht. Den gleichen Effekt erreichen Sie jedoch, wenn Sie eine Vektormaske der Einstellungsebene Brightness / Contrast mit Schwarz füllen und dann mit einem weichen, weißen Pinsel über den Himmel malen. Die Vektormaske sollte wie folgt aussehen.
Nach diesem Schritt sollte Ihre Manipulation wie im Bild unten aussehen.
In diesem Schritt korrigieren wir die Perspektive der Manipulation. Nimm das Marque-Tool (M) und wähle die gesamte Manipulation aus. Gehen Sie jetzt zu Bearbeiten> Zusammengefügtes kopieren (Befehl + Umschalttaste + C). Fügen Sie das zusammengeführte Bild ein (Befehl + V).
Klicken Sie auf diese neu erstellte Ebene und fügen Sie "Anwenden"> "Verzerren"> "Sphärisieren" hinzu. Setzen Sie den Wert auf 20% und drücken Sie dann auf OK.
Öffnen Sie das Bild der Kernstation und wählen Sie den Stationsbereich mit Ihrer bevorzugten Methode aus. Sie müssen sich nicht viel um den Rauch kümmern, aber wählen Sie die Kühltürme sehr sorgfältig aus. Wenn Sie mit der Auswahl zufrieden sind, greifen Sie zum Verschiebungswerkzeug (V) und ziehen Sie die Station in die Manipulation.
Fügen Sie der Ebene die Vektormaske mit der Station hinzu und verwenden Sie dann einen weichen Pinselstrich über den Bereichen, die ausgeblendet werden sollen. Sie können die Deckkraft und Größe des Pinsels beliebig oft ändern, da das Ergebnis realistischer aussieht.
Nur ein kleiner Hinweis: Es ist besser, eine niedrigere Deckkraft zu verwenden und öfter über die Ebene zu streichen. Dank dieser gibt es keine harten Kanten und das Mischen sieht sehr realistisch aus.
Jetzt fügen wir das Kraftwerk hinzu. Es wäre die Hölle, alle Teile mit dem Lasso-Werkzeug oder ähnlichem auszuwählen. Stattdessen zeige ich dir einen kleinen Trick.
Öffnen Sie das Bild der Anlage. Dupliziere die Ebene. Gehen Sie jetzt zu Bild> Einstellungen> Schwelle. Stellen Sie den Schwellenwert auf 162 ein. Danach sollten Sie etwas ähneln, das dem Bild unten ähnelt.
Nimm das Zauberstab-Werkzeug (W). Stellen Sie sicher, dass Sie alle Optionen deaktiviert haben.
Klicken Sie nun einfach auf eine schwarze Fläche und die Maske wird erstellt. Blenden Sie die Ebene mit einem Schwellenwerteffekt aus. Klicken Sie mit der Station auf die Ebene und ziehen Sie sie in die Manipulation. Leicht ist es nicht?
Da sich die Pflanze im Hintergrund befindet, sollte sie etwas leichter sein. Dafür habe ich die Deckkraft etwas verringert. Sie können dasselbe tun oder die Helligkeit erhöhen oder etwas anderes verwenden, das Sie normalerweise verwenden.
Im rechten Bildbereich befinden sich einige unerwünschte Kabel. Nimm das Radiergummi-Werkzeug (E) und lösche es einfach.
Öffnen Sie das Bild des Autos und trennen Sie es vom Hintergrund. Sie können jede Methode verwenden, mit der Sie sich wohl fühlen. Ich benutze normalerweise das Lasso-Werkzeug, aber es gibt keine Regel. Wenn Sie fertig sind, ziehen Sie das Auto in die Manipulation. Wenn Sie den unteren Teil des Wagens genau betrachten, ist etwas Durcheinander zu beseitigen.
Fügen Sie mit dem Auto eine neue Ebene über der Ebene hinzu. Nimm das Pinselwerkzeug (B) und wähle dann einen weichen runden Pinsel mit geringer Opazität. Wählen Sie eine Farbe, die der Schattenfarbe unter dem Auto ähnelt, und malen Sie vorsichtig über das Durcheinander. Fügen Sie nun eine Einstellungsebene für Helligkeit / Kontrast hinzu, setzen Sie den Helligkeitswert auf -20 und den Wert für Kontrast auf -15.
Suchen Sie nach einem Bild mit einer sitzenden Person. Ich habe einen benutzt, den ich hatte. Trennen Sie es dann vom Hintergrund und ziehen Sie es in die Manipulation. Sie haben nicht das gleiche Bild wie ich, so dass Sie einige geringfügige Änderungen vornehmen müssen, die etwas anders sind als ich es Ihnen zeigen werde, aber der Gesamtprozess sollte ähnlich sein.
Wie Sie sehen, ist die Frau zu gesättigt, mit hellen Akzenten und zu viel Kontrast. Um dies zu beheben, fügen Sie über der Ebene eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung hinzu, und setzen Sie die Sättigung auf -65. Erstellen Sie nun eine Schnittmaske aus der Ebene.
Es gibt zu viele Markierungen und der Kontrast ist auch hoch, da das Foto mit Innenlicht aufgenommen wurde. Diese Art von Licht ist sehr hart und passt nicht zur globalen Beleuchtung dieser Manipulation. Fügen Sie eine neue Einstellungsebene für Ebenen hinzu und legen Sie sie wie gezeigt fest.
Klicken Sie nun auf die Vektormaske der Einstellungsebene und füllen Sie sie mit schwarzer Farbe.
Nimm das Pinselwerkzeug (B). Wählen Sie eine kleine, weiche Rundbürste. Verringern Sie die Deckkraft auf 20%. Wählen Sie eine weiße Farbe und malen Sie sorgfältig die Lichter, die dunkler sein sollen, wie unten gezeigt.
Es wäre besser, die Hose etwas dunkler zu haben. Fügen Sie die Einstellungsebene Ebenen hinzu, und stellen Sie die Eingabepegel auf 0, 0,57 und 255. Füllen Sie die Vektormaske mit Schwarz und malen Sie die Hose mit Weiß.
Das ganze Bild einer Person sollte dunkler sein. Fügen Sie eine Ebenenmaske für Helligkeit / Kontrast hinzu und stellen Sie die Helligkeit auf -25 und den Kontrast auf -15 ein.
Laden Sie hier das Foto einer Gasmaske herunter. Trennen Sie es vorsichtig vom Hintergrund und ziehen Sie es in die Manipulation. Gehe zu Bearbeiten> Transformieren> Warp und ändere das Raster, damit es besser ins Gesicht passt. Das Ergebnis sollte ähnlich wie das Bild unten aussehen.
Im Originalfoto kommt die Lichtquelle von oben, sie passt jedoch nicht zu dieser Manipulation. Um dies zu beheben, fügen Sie mit der Gasmaske eine Einstellungsebene mit Ebenen über der Ebene hinzu, und legen Sie die Werte wie folgt fest: 0, 0,38 und 255. Erstellen Sie eine Schnittmaske. Füllen Sie die Vektormaske mit Schwarz und malen Sie dann mit einem weißen Pinsel die Bereiche, die dunkler sein sollen.
Jetzt werden wir mehr Cyan-Farben hinzufügen. Fügen Sie eine Einstellungsebene für die Farbbalance hinzu und legen Sie die Einstellung wie unten gezeigt fest.
Der letzte Schritt der Gasmaskeneinstellung besteht darin, die Opazität zu verringern. Fügen Sie eine Einstellungsebene für Farbton / Sättigung hinzu und stellen Sie die Sättigung auf -40. Erstellen Sie auch eine Schnittmaske daraus.
Öffne das Bild der Blume. Trennen Sie es vom Hintergrund und ziehen Sie es in die Manipulation. Wie Sie sehen, hat die Blume keine schöne gelbe Farbe wie das endgültige Bild. Um dies zu verbessern, passen Sie die Farbbalance der Ebene an und stellen Sie sie wie gezeigt ein.
Erhöhen Sie den Kontrast etwas (fügen Sie eine Einstellungsebene für Helligkeit / Kontrast hinzu und erhöhen Sie den Kontrastwert) und verringern Sie die Sättigung (mit einer Anpassungsebene für Farbton / Sättigung). Vergessen Sie nicht, Schnittmasken aus allen gerade hinzugefügten Einstellungsebenen zu erstellen!
Meiner Meinung nach wäre es schön, die Blume etwas weiter vom Hintergrund zu trennen, indem ein äußerer Schein hinzugefügt wird. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene mit der Blume und wählen Sie Mischoptionen. Überprüfen Sie nun Outer Glow und stellen Sie es wie gezeigt ein.
Nachdem Sie fertig sind, sollten Sie etwa das folgende Bild haben.
Keine Sorge, hier müssen Sie nichts Schwieriges malen, nur eine schöne Kurve. Wenn Sie ein großes Problem damit haben, können Sie einige kurvige Pinsel herunterladen (zum Beispiel hier und verwenden Sie sie). Dies ist nur ein kurzer Schritt. Die Ergebnisse sollten wie das unten gezeigte Bild aussehen.
In Ordung! Der grundlegende Teil dieser Manipulation ist erledigt! Wir haben alle wichtigen Elemente platziert. Jetzt arbeiten wir an einigen Details und insbesondere an der Beleuchtung. Aber vorher möchte ich Ihnen zeigen, wie Ihre Ebenen bisher aussehen sollten.
In diesem Schritt ändern wir die globale Beleuchtung, um eine dramatischere Atmosphäre zu schaffen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu erregen.
Klicken Sie auf die Ebene mit dem Hintergrund und der festen Perspektive. Dupliziere die Ebene. Gehen Sie nun zu Filter> Rendern> Beleuchtungseffekte und stellen Sie es wie gezeigt ein.
Fügen Sie eine Einstellungsebene für Ebenen hinzu. Legen Sie die folgenden Werte fest: 0, 3,74 und 255 und drücken Sie dann OK. Erstellen Sie eine Schnittmaske und füllen Sie die Vektormaske der Einstellungsebene mit Schwarz. Schnappen Sie sich das Pinselwerkzeug (B), wählen Sie eine weiße Farbe aus, verringern Sie die Deckkraft des Pinsels und streichen Sie die Bereiche des Horizonts in Bereichen, in denen Sie das Gefühl haben sollten, dass sie heller sind.
Meines Erachtens sollte die Atomstation etwas zerstörerischer und schmutziger sein. Zuerst werden wir das Problem der Sauberkeit beheben.
Installieren Sie die Schmutzbürste. Wenn Sie nicht wissen wie, können Sie sich dieses Tutorial anschauen. Erstellen Sie eine neue Ebene und malen Sie Schmutz über einem der Türme. Gehen Sie nun zu Bearbeiten> Transformieren> Warp und passen Sie den Schmutz an die Form des Turms an.
Löschen Sie unerwünschte Teile und verringern Sie die Deckkraft. Machen Sie dasselbe mit dem zweiten Turm. Installieren Sie jetzt die Rissbürsten. Ich habe diese verwendet. Erstellen Sie eine neue Ebene und bemalen Sie einige schöne Risse.
Da wir mitten in der Manipulation ziemlich starkes Licht hinzugefügt haben, müssen wir die Beleuchtung der Station korrigieren.
Fügen Sie über der Atomstation eine Einstellungsebene mit Ebenen über den Ebenen hinzu. Stellen Sie die Eingangspegel auf: 0; 1,25; und 255. Füllen Sie die Vektormaske mit Schwarz und wählen Sie einen schönen weichen runden Pinsel mit geringer Deckkraft. Malen Sie nun die Bereiche an, die heller sein sollen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, sehen Sie sich das Bild unten als Referenz an.
In diesem Schritt fügen wir dem Hintergrund einen hübschen Nebel hinzu. Laden Sie einige Nebelbürsten herunter (ich habe diese verwendet) und installieren Sie sie. Fügen Sie nun eine neue Ebene über den Ebenen hinzu, die sich im Hintergrund befinden (Schichten mit Energie- und Atomstation, nicht Ebenen mit Auto und Person). Nimm das Pinsel-Werkzeug (B), wähle eine weiße Farbe, drossle die Deckkraft des Pinsels und male den Nebel.
Wenn der Nebel nicht natürlich aussieht, versuchen Sie, die Deckkraft weiter zu verringern, oder ändern Sie den Mischmodus in „Bildschirm“.
Wie Sie im vorherigen Bild sehen können, ist das Licht am Horizont nicht immer dasselbe wie im endgültigen Bild. Wir werden es beheben, indem Sie einen Linseneffekt hinzufügen.
Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene mit dem Nebel. Füllen Sie es mit einer durchgehenden schwarzen Farbe. Gehen Sie zu Filter> Rendern> Lens Flare und wählen Sie den gewünschten Flare-Typ. Ich habe Lens Type 105 mm Prime verwendet. Drücke OK. Ändern Sie nun den Mischmodus der Ebene in "Bildschirm" oder "Aufhellen" und verringern Sie dann die Deckkraft auf etwa 40%..
In diesem Schritt fügen wir Schatten unter der Person und auf der Vorderseite des Autos hinzu. Denken Sie daran, dass Schatten sehr wichtig sind. Wenn Sie sich genau umsehen, werden Sie feststellen, dass alles Schatten hat. Denken Sie daran, wenn Sie Ihre Manipulationen erstellen!
Erstellen Sie mit der Person eine neue Ebene unter der Ebene. Nun klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Miniaturansicht der Ebene mit der Person. Es aktiviert die Maske der Person.
Füllen Sie die Auswahl mit einer durchgehenden schwarzen Farbe und deaktivieren Sie sie. Nimm das Verschiebungswerkzeug (V) und bewege den Schatten nach unten.
Gehen Sie jetzt zu Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe ... und stellen Sie den Radius so ein, dass die Kanten des Schattens schön unscharf werden. Ich habe es auf 4 px gesetzt. Verringern Sie die Deckkraft auf 70%. Nimm das Radiergummi-Werkzeug (E) und lösche dann alle Teile des Schattens mit Ausnahme des Schattens unter dem Bein.
Führen Sie nun das gleiche Verfahren wie zuvor aus, aber verringern Sie die Deckkraft noch weiter auf etwa 40%. Sehr gut, die Schatten unter dem Bein sind fertig! Jetzt müssen wir Schatten unter dem Rücken der Person hinzufügen. Der Vorgang ist immer noch derselbe, außer Sie verschieben die Schatten nach links und nicht nach unten. Nach diesem Schritt sollte die Manipulation der Abbildung unten ähneln.
Aufgrund der Lichtquelle und des Hintergrunds müssen Schatten vor dem Auto und der Person sichtbar sein. Wir werden es aber sehr leicht beheben! Fügen Sie eine neue Ebene unter den Ebenen mit dem Auto und der Person hinzu. Nimm das Pinselwerkzeug (B) und wähle einen großen, weichen Rundpinsel. Wählen Sie eine schwarze Farbe und verringern Sie die Deckkraft auf ca. 30%. Jetzt nur noch Schmerzen vor dem Auto und der Person. Leicht ist es nicht?
In diesem Schritt werden wir einige Highlights hinzufügen, um den Kontrast zu erhöhen und die gesamte Szene etwas dramatischer zu gestalten.
Fügen Sie auf allen Ihren Ebenen eine Einstellungsebene mit Ebenen hinzu. Stellen Sie die Eingabepegel auf diese Werte: 0; 2,30; und 208. Drücken Sie OK. Füllen Sie nun die Vektormaske der Einstellungsebene mit einer durchgehenden schwarzen Farbe. Nimm das Pinselwerkzeug (B), wähle eine weiße Farbe und senke die Deckkraft auf 25%. Übermalen Sie die Bereiche, die hervorgehoben werden sollen. Wenn Sie sich nicht sicher sind, sehen Sie sich das Bild unten als Referenz an.
Jetzt fügen wir noch einige Schatten hinzu. Fügen Sie erneut eine Einstellungsebene von Levels hinzu und stellen Sie die Eingabepegel auf: 17; 0,60; und 255. Füllen Sie die Vektormaske mit Schwarz und mit einem weißen Pinsel über den Bereichen, in denen Sie der Meinung sind, dass mehr Schatten vorhanden sein sollten.
In diesem und dem nächsten Schritt schaffen wir die Atmosphäre, die Sie im endgültigen Bild sehen können. Fügen Sie eine Anpassungsebene für die Farbbalance über Ihren Ebenen hinzu, und legen Sie die Farbpegel wie folgt fest: -3; +4; und +15.
Jetzt fügen wir eine hübsche Vignette an den Rändern hinzu. Fügen Sie eine Einstellungsebene von Levels hinzu, und legen Sie die Eingabepegel wie folgt fest: 0; 0,50; und 255. Füllen Sie nun die Vektormaske mit Schwarz und malen Sie anschließend mit einem weichen, weißen Pinsel um die Ränder.
Öffne eine Grunge-Textur (ich habe diese verwendet) und ziehe sie in die Manipulation. Ändern Sie den Mischmodus in Überlagerung und verringern Sie die Deckkraft auf 25%. Textur fügt dem Bild etwas mehr Kontrast hinzu.
Ich habe die Farbbalance noch einmal geändert und die Deckkraft verringert, aber das hängt von Ihrem persönlichen Geschmack ab. Unten sehen Sie die letzten beiden Einstellungen.
Nun, das ist alles. Ich hoffe, dass dieses Tutorial für Sie nützlich war und Sie einige neue Techniken gelernt haben oder Sie Inspiration für Ihre eigenen Fotomanipulationen gefunden haben!
Accentsconagua