So erstellen Sie ein realistisches Rentier mit Verlaufsgitter in Adobe Illustrator

Wussten Sie, dass Rudolph eine Frau war? Im Winter haben nur Rentierdamen ihre Hörner. Aber ich bin nicht hier. Der Grund dafür ist, dass ich Ihnen zeigen möchte, wie Sie in Adobe Illustrator ein realistisches Rentier mit flauschigem Fell zeichnen und dabei Verlaufsgitter usw. verwenden. Außerdem müssen Sie kein Fachmann sein, um es zu lernen! Bereit zum Ausprobieren?


Schritt 1

Um etwas Realistisches zu zeichnen, müssen Sie entweder ein Genie sein oder eine gute Referenz verwenden. Ein Genie würde kein Tutorial brauchen, also… schauen wir uns ein gutes Foto von dem an, was Sie zeichnen möchten. Sie können einige freie Aktien verwenden, um einen zu finden, wie zB alaskastock - hierher kommt meine Referenz. Wenn Sie Ihre perfekte Referenz gefunden haben, müssen Sie Ihren Arbeitsbereich für zukünftige Aktionen vorbereiten. Fügen Sie Ihr Foto in eine neue Datei ein, wählen Sie dann die Ebene aus und wählen Sie "Ebene duplizieren" aus dem Menü "Ebene".


Schritt 2

Sie sollten jetzt zwei Kopien des Fotos haben. Wählen Sie die erste Ebene (die unterste) aus, und wählen Sie im Ebenenmenü die Option "Vorlage". Wenn Sie dies tun, wird diese Ebene im Gliederungsmodus (Strg + Y) angezeigt. Diese Ebene erstellt also eine Vorlage für Formen und die andere - für Farben.


Schritt 3

Bevor Sie etwas zeichnen, sollten Sie sich vorstellen, aus welchen Teilen es gebaut wird. Dadurch können Sie später etwas Zeit sparen. Sehen Sie sich die Konzeptskizze meiner Idee an - Sie bauen einen Kopf, einen Mund, ein Auge, ein Ohr, einen Karren, ein Bein, einen Schwanz und zwei Hufe.


Schritt 4

Beginnen wir jetzt mit dem eigentlichen Zeichnen. Zeichnen Sie einen Kreis mit dem Ellipse-Werkzeug (L) und passen Sie ihn an die Form des Auges an. Entfernen Sie den Strich und füllen Sie die Form mit der Augenfarbe.


Schritt 5

Verwenden Sie das Netzwerkzeug (U), um die Ellipse in die Form zu konvertieren (klicken Sie auf eine beliebige Stelle innerhalb der Form, um dies zu tun). Jetzt wird die Form aus Punkten aufgebaut, die sie definieren. Sie können sie jederzeit mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) verschieben und jedes einzelne davon separat einfärben.


Schritt 6

Bereiten Sie ein Netz vor und platzieren Sie neue Punkte überall, wo Sie eine Farbe einfügen möchten. Bewegen Sie die Griffe, um die Form mehr 3D-artig zu definieren - sie sollte wie eine Kugel aussehen, nicht mehr wie ein Kreis. Wählen Sie dann die Punkte aus und wählen Sie mit dem Pipettenwerkzeug (I) eine Farbe für sie aus (wählen Sie mit Lasso-Werkzeug (Q) Bereiche und mit dem Direktauswahl-Werkzeug (A) einzelne Punkte aus). Je näher die Punkte sind, desto schärfer ist der Farbunterschied zwischen ihnen.


Schritt 7

Nun kommen wir zu den Augenlidern. Erstellen Sie eine Ebene unter dem Auge, zeichnen Sie einen Kreis und konvertieren Sie sie mit einem Mesh-Werkzeug (U) erneut in einen Punkt.


Schritt 8

Wenn Sie einen Punkt verschieben möchten, ohne die Form zu brechen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt und verschieben Sie sie mit dem Mesh-Werkzeug (U)..


Schritt 9

Setze neue Punkte und färbe sie so:


Schritt 10

Jetzt ist es Zeit für den Teil unter dem unteren Augenlid (ich denke, es ist nur ein Teil davon). Bereiten Sie ein braunes Rechteck mit dem Rechteckwerkzeug (M) vor und setzen Sie einen einzelnen Gitterpunkt darauf (ich nenne eine solche Form einen Vorlagenblock, der für jede Art von komplizierten Netzen verwendet wird). Verwenden Sie es, um diesen Teil zu erstellen, die Punkte zu packen und an die gewünschten Stellen zu ziehen. Fügen Sie jedes Mal einen neuen Punkt hinzu, wenn Sie eine kompliziertere Kante benötigen. Verwenden Sie die Ziehpunkte aller Punkte, um auch die Form zu transformieren.


Schritt 11

Erstellen Sie ein oberes Augenlid (oder was auch immer dieser Teil ist), indem Sie einen Kreis in Netzform umwandeln. Wenn Sie eine Linie biegen möchten, ohne neue Netzpunkte hinzuzufügen, fügen Sie einen Ankerpunkt hinzu (verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P) und klicken Sie auf "+"). Sie können jetzt die Ziehpunkte umwandeln, aber es ist kein Netzpunkt und Sie können ihn nicht einfärben.


Schritt 12

Jetzt ist es Zeit für ein Geweih. Es ist eine wichtige Methode, also hört gut zu. Erstellen Sie zunächst einen Schablonenblock in Knochenfarbe.


Schritt 13

Kopieren Sie es (Sie werden es für alle Geweihe verwenden), wechseln Sie in den Gliederungsmodus (Y) und stellen Sie den Block auf den ersten Teil des Geweihs ein.


Schritt 14

Verlassen Sie den Gliederungsmodus (Strg + Y) und fügen Sie weitere Punkte hinzu, um die Farben aus der Referenz zu kopieren. Ein Tipp: Wenn Sie etwas Glanz hinzufügen möchten, verwenden Sie eher hellblau als weiß. Es wirkt natürlicher und simuliert die Reflexion des Himmels.


Schritt 15

Wiederholen Sie nun die Schritte 14-15, um alle Geweihe abzudecken. Wenn Sie die Teile so mischen müssen, dass es sich um ein Ganzes handelt, wählen Sie die Randpunkte eines Teils aus und färben Sie sie mit den Farben, die vom Rand des anderen Teils ausgewählt wurden.


Schritt 16

So habe ich den richtigen Teil des Geweihs gemacht:


Schritt 17

Und der Linke (leider kann er aufgrund der Perspektive und des Lichts nicht kopiert und von rechts reflektiert werden):


Schritt 18

Das Geweih sollte nicht völlig glatt sein, es ist Knochen, nicht Glas. Erstellen Sie eine neue Ebene und zeichnen Sie einige schnelle Linien, die etwas Rauheit simulieren.


Schritt 19

Es sollte sich in das Geweih einfügen, wählen Sie es aus, ändern Sie den Füllmodus in Überlagerung und verringern Sie die Deckkraft, falls erforderlich.


Schritt 20

Jetzt müssen Sie die Ränder der Rauheitstextur abschneiden. Da es sich bei Mesh nicht um eine Form handelt, "weiß" es weder innerhalb noch außerhalb etwas. Um die Kopie in eine Form umzuwandeln, wählen Sie das Netz aus und gehen Sie zu Objekt> Pfad> Versatzpfad, und ändern Sie den Wert von Versatz in 0.


Schritt 21

Es sollte ein neues Objekt unter dem Netz erscheinen. Wählen Sie dieses Objekt aus, entfernen Sie den Strich und füllen Sie es mit Volltonfarbe. Bewegen Sie dieses Objekt dann über die Textur.


Schritt 22

Wählen Sie die gesamte Textur aus und klicken Sie auf Strg + 8, um sie zu einem Objekt zusammenzusetzen. Wählen Sie dann sowohl die Textur als auch die Netzform aus, und wählen Sie im Pathfinder die Option Schnittmenge.


Schritt 23

Lass uns jetzt den Kopf bauen. Beginnen Sie mit den Ohren - erstellen Sie einen braunen Vorlagenblock und passen Sie ihn an. Wählen Sie dann das Ohr aus, gehen Sie zu Objekt> Transformieren> Reflektieren und wählen Sie Kopieren, um ein anderes Ohr zu erstellen.


Schritt 24

Erstellen Sie einen ähnlichen Vorlagenblock, um den Mund zu zeichnen. Passen Sie die Form erneut im Gliederungsmodus (Strg + Y) an und färben Sie außerhalb davon.


Schritt 25

Verwenden Sie die gleiche Technik für den unteren Teil des Mundes.


Schritt 26

Erstellen Sie eine Ebene unter den vorherigen und passen Sie sie an die allgemeine Kopfform an.


Schritt 27

Nun färben Sie den Kopf mit ziemlich allgemeinen Farben ein. Es muss nicht perfekt aussehen, aber versuchen Sie, so genau wie möglich zu sein. Wenn Sie fertig sind, blenden Sie die Ebene erstmal aus.


Schritt 28

Es gibt einen Schatten des Ohrs, der das Auge bedeckt. Zeichnen Sie es als schwarze Form, wählen Sie es aus und gehen Sie zu Effekt> Weichzeichnen> Gaußscher Weichzeichner. Fügen Sie etwas schwarze Unschärfe hinzu, um den Schatten in den Kopf zu mischen.


Schritt 29

Verringern Sie jetzt die Deckkraft des Schattens.


Schritt 30

Jetzt ist es das Wichtigste, Haare zu zeichnen. Aufgeregt? Das ist eine Technik, die ich kürzlich entdeckt habe, und ich denke, dass sie ziemlich gut ist. Zeichnen Sie zuerst ein einzelnes Haar mit dem Stiftwerkzeug (P), ohne Strich, nur mit schwarzer Füllung.


Schritt 31

Wählen Sie es aus, wechseln Sie zum Bereich Pinsel und klicken Sie auf das Symbol Neues Pinsel. Dann wählen Sie "New Art Brush".


Schritt 32

Wählen Sie im angezeigten Fenster Farbtöne für die Farbgebungsmethode aus und klicken Sie auf OK.


Schritt 33

Sie haben gerade einen neuen Pinsel erstellt - Sie finden ihn jetzt im Pinsel-Menü. Speichern Sie es für später auf, bereiten Sie dann einen ganzen Satz Bürsten vor - zeichnen Sie einige Haarbüschel, probieren Sie verschiedene Kombinationen aus und machen Sie Bürsten daraus, wie ich es Ihnen gerade gezeigt habe.


Schritt 34

Wählen Sie eine der von Ihnen hergestellten Bürsten (prüfen Sie, welche am besten für sie geeignet ist) und zeichnen Sie die erste Schicht aus den Wangen.


Schritt 35

Um die Haare einfach zu färben, wandeln Sie sie in die Form um, indem Sie sie auswählen und zu Objekt> Pfad> Konturlinienumriss gehen.


Schritt 36

Jetzt können Sie sie einfärben und die Fellfarbe auswählen, die ihnen am nächsten liegt. Zeichnen Sie dann eine weitere Ebene und wiederholen Sie die Schritte 34-35.


Schritt 37

Bedecke den ganzen Kopf mit dieser Technik. Schauen Sie sich die Referenz an, um die Richtung der Haare zu überprüfen.


Schritt 38

Wählen Sie nun alle Haare aus und wählen Sie im Transparenzfenster die Option „Weiches Mischverfahren“. Schalten Sie die Ebene mit dem Kopfnetz ein, um den Effekt zu sehen.


Schritt 39

Fügen Sie etwas zusätzliches Haar hinzu, damit es besser aussieht - bedecken Sie die Ohren, mischen Sie den Mund mit ihnen usw. Suchen Sie nach Fehlern und reparieren Sie sie.


Schritt 40

Zeit für den Rest des Körpers. Beginnen Sie mit den Beinen - es wird einfach und schnell sein. Erstellen Sie einen weiteren Vorlagenblock und passen Sie seine Form an das gerade Bein an. Malen Sie es auch.


Schritt 41

Kopieren Sie dieses Bein und passen Sie es an andere an.


Schritt 42

Kopieren Sie dieses gebogene Bein und reflektieren Sie es mit Object> Transform> Reflect.


Schritt 43

Passen Sie nun die Form an dieses Bein an.


Schritt 44

Die Farben und die Oberfläche sind völlig falsch, passen Sie sie also an die Referenz an. Sie können Mesh-Punkte mit der Löschtaste entfernen.


Schritt 45

Und das letzte Bein, vom geradesten kopiert und angepasst.


Schritt 46

Lass uns zum Schubkarren gehen. Zeichnen Sie zuerst einen großen Vorlagenblock mit dem gesamten Wagen. Passen Sie dann die Form an die Referenz an und formen Sie auch die Oberfläche. Versuchen Sie, den Oberschenkel, einen Teil des Arms und den Spachtel, die in diesem Teil des Körpers platziert sind, zu beanspruchen.


Schritt 47

Färben Sie es jetzt sorgfältig aus und fügen Sie bei Bedarf Punkte hinzu. Es sollte dem Kopf ähneln, den Sie vor einiger Zeit gemacht haben. Nun, ich denke, jetzt können Sie raten, was Sie als Nächstes tun werden.


Schritt 48

Nein, kein Pelz! Lassen Sie uns den ganzen Körper bauen, bevor Sie fertig sind, OK? Das wird auf diese Weise einfacher. Erstellen Sie einen Huf eines anderen Vorlagenblocks…


Schritt 49

… Dann kopieren Sie es und passen Sie sich den anderen an.


Schritt 50

Fell neigt dazu, sich zu falten und Scheitelstellen zu zeigen, wenn sich die Haut damit verbiegt. Um diesen Effekt zu erzielen, zeichnen Sie schwarze Linien an den Stellen, an denen Sie ihn sehen können.


Schritt 51

Ändern Sie nun diese Objekte als Mischmodus in weiches Licht.


Schritt 52

/ K, Zeit für Pelz. Schnappen Sie sich Ihren Lieblingspinsel (oder erstellen Sie einen neuen Pinsel, wenn Sie diesen nicht mögen) und zeichnen Sie die erste Schicht des Pelzes. Verwenden Sie verschiedene Farben und Größen, um die beste Wirkung zu erzielen.


Schritt 53

So solltest du gehen. Lassen Sie Ihre Hand los, versuchen Sie nicht, gerade Linien zu zeichnen, kreuzen Sie Ihre Büschel. Die Natur ist unordentlich.


Schritt 54

So habe ich den ganzen Rücken abgedeckt…


Schritt 55

… Und der Boden. Beachten Sie, wie viele Farben ich verwendet habe.


Schritt 56

Machen Sie jetzt den Trick mit Soft Light. Voila! Warten Sie… jetzt sieht es aus wie ein altes 3D-Modell mit Fell aus Texturen. Wie man es repariert?


Schritt 57

Um diesen Effekt zu vermeiden, gehen Sie mit Pelz unter die Lagen und zeichnen Sie einige neue Büschel. Seien Sie vorsichtig, die Farben müssen so ähnlich wie möglich sein. Schauen Sie sich die Bereiche an, in denen die Beine mit dem Karren verbunden sind - sie müssen auch abgedeckt werden. Lassen Sie grundsätzlich keine Kanten zeigen.


Schritt 58

Komm zurück zu den Falten und Abstechen im Fell. Sie sehen unecht aus, wenn sie ein detailliertes Fell tragen, und fügen Sie auch einige Details hinzu. Sie können Ihre Haarbürste dafür verwenden, aber gehen Sie nicht zu lange. Ich entschied, dass Weiß jetzt besser aussieht.


Schritt 59

Hey, haben wir nichts vergessen? Fügen Sie dem Schwanz weitere Details hinzu.


Schritt 60

Verwenden Sie Haarbüschel und einzelnes Haar, um die Hufe in die Beine zu mischen. Bereiten Sie zwei Versionen dieser Beläge für den Huf in der Luft und auf dem Boden vor und kopieren Sie sie für die restlichen Hufe.


Schritt 61

Die Beine sehen ein bisschen kahl aus, fügen Sie also auch etwas Fell hinzu. Verwenden Sie die Technik mit Soft Light, die Sie gerade nicht gelernt haben. Tipp: Verwenden Sie kurze, dünne Haare.


Schritt 62

So sollte es aussehen:


Schritt 63

Ich habe gerade bemerkt, dass die Büschel von den Hufen aufgrund des Lichtunterschieds nicht zu gut verschmelzen (Lichtquelle gab den Beinen einen warmen Schatten, nicht aber den Büscheln). Zeit, diesen Fehler zu korrigieren, und viele andere, falls Sie welche genommen haben. Weil es das Ende ist und es an Ihnen liegt, wenn Sie es für vollkommen genug halten, um jetzt aufzuhören.


Fazit

Ihr Rentier ist jetzt bereit für Weihnachtsgeschenke! Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial gefallen hat und Sie keine neuen Techniken kennenlernen, um Fell zu erzeugen und Verlaufsgitter zu verwenden.