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Heute zeige ich Ihnen, wie Sie eine komplexe Baumillustration zusammenstellen. Die Idee für dieses Lernprogramm besteht darin, einen Workflow vom Konzept bis zum Abschluss zu zeigen, nicht nur, um diese Illustration zu kopieren, sondern um die Ideen dahinter zu nehmen und sie für jedes beliebige Design zu verwenden. Es ist nicht nur das fertige Design, sondern der Prozess, nach dem wir suchen.
All dies wurde auf einem ziemlich normalen System mit Adobe Photoshop CS3 und einer billigen Logitech-Maus durchgeführt. Kein Kinodisplay, kein Tablet (meines ist gestorben und ich habe es noch nicht ersetzt) und keine ausgefallenen Filter oder Add-Ons. Jedenfalls genug mit dem chit-chat-lass uns zur Sache kommen!
Schauen Sie sich das Bild an, das wir erstellen werden.
Unser Video-Editor Gavin Steele hat dieses Video-Tutorial erstellt, um dieses Text + Bild-Tutorial zu vervollständigen.
Schriftsteller sagen immer, dass Ideen ein Dutzend sind - es zählt die Ausführung. Gleiches gilt für Designs, insbesondere für Illustrationen. Aber die Idee ist wichtig, ohne dass sonst nichts passiert.
Die Idee, die ich dazu hatte, war ziemlich einfach. Ein verdrehter Baum ragte über einem kleinen Stück Land auf, wahrscheinlich mit Gras bedeckt, vielleicht mit einem kleinen Fluss, der alle mit Wurzeln aus der Scheibe ragte. Ich wollte auch einen brütenden Himmel, dunkel und stürmisch. Ich kann nicht wirklich lecken, aber ich hatte ein ziemlich gutes Bild im Kopf. Also ging ich los, um etwas Lager zu finden.
Zunächst müssen wir die Dateien vorbereiten. Dies ist der Teil, den Designer fürchten, oder zumindest ich.
Zuerst habe ich mit dem Baum angefangen, da ich wusste, dass dies der zeitaufwändigste sein würde. Jeder hat seine eigenen Tricks und Werkzeuge, die er beim Extrahieren eines Bildes gerne verwendet.
Für den Baum habe ich einen zweiteiligen Ansatz verwendet. Für die Basis und die Gliedmaßen habe ich das Stiftwerkzeug auf 400% vergrößert und so viele Punkte wie ich brauchte. Sie können sehen, dass ich versuche, den unscharfen Rand des Bildes zu schneiden, um ein sauberes Bild zu erhalten.
Ich habe eine breite Geburt hinter dem Laub hinterlassen.
Wenn Sie mit Ihrem Pfad fertig sind, können Sie eine Maske erstellen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf den fertigen Pfad und wählen Sie "Auswahl treffen". Setzen Sie den Federradius auf 0 und stellen Sie sicher, dass Anti-Alias aktiviert ist.
Klicken Sie dann bei aktivierter Auswahl auf die Schaltfläche Ebenenmaske hinzufügen.
Um das Laub herauszuschneiden, bin ich anders vorgegangen. Die Verwendung des Stiftwerkzeugs wäre zu zeitaufwändig gewesen. Duplizieren Sie zuerst die Ebene "Baum". Nächste Entsättigung durch Klicken auf Bild> Anpassungen> Entsättigen (Befehl + Umschalttaste + U).
Als Nächstes werden wir versuchen, das Laub so dunkel wie möglich zu machen. Tun Sie dies, indem Sie die Pegel anpassen. Gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Ebenen (Befehlstaste + L). Klicken Sie auf die Pipette für den schwarzen Punkt und klicken Sie dann auf die hellste Stelle des Blattes. Sie können verschiedene Punkte ausprobieren, bis das Blatt fast schwarz ist.
Verwenden Sie nach der Pegelanpassung den Farbbereich, um nur das schwarze Laub auszuwählen. Gehen Sie zu Auswählen> Farbbereich. Ich setze die Auswahlvorschau gerne auf Graustufen. Dadurch kann man ganz einfach feststellen, wie Ihre Auswahl aussieht. Vergewissern Sie sich, dass Select auf Sampled Colors eingestellt ist, und wählen Sie dann mit dem Pipettenwerkzeug das schwarze Laub aus. Passen Sie den Fuzziness-Schieberegler an, bis nur das Laub ausgewählt ist.
Nachdem Sie Ihre Auswahl erstellt haben, löschen Sie einfach die Graustufenkopie. Kehren Sie dann Ihre Auswahl um, indem Sie Wählen> Umkehren oder Befehlstaste + Umschalttaste + I wählen. Wählen Sie einen harten Pinsel (ich habe 60px verwendet) und klicken Sie auf Ihre Maske. Jetzt malen Sie mit dem Pinsel um das Laub herum und passen Sie die Größe des Pinsels so an, dass Sie den Baum selbst nicht ausblenden.
Wenn Sie mit dem Maskieren der Maske fertig sind, ist es Zeit für einige Nacharbeiten. Wenn Sie ein solches System verwenden, ist die Auswahl nie perfekt. Die einzige wirkliche Lösung besteht darin, mit einem kleinen Pinsel durchzugehen und etwaige Unvollkommenheiten auszubessern.
Wie Sie sehen können, habe ich unter meinem Baum eine pinkfarbene Hintergrundschicht verwendet, damit Sie leicht erkennen können, wo ich die Maske vermisst habe. Normalerweise verwende ich ein dreischichtiges System: 1 hoher Kontrast (normalerweise heißes Rosa, da in der Natur normalerweise kein heißes Rosa ist), 1 weißes und 1 schwarzes. Auf diese Weise kann ich die verschiedenen Hintergründe ein- und ausschalten, um sicherzustellen, dass das Endprodukt gut aussieht.
Nachdem die Maske fertiggestellt ist, können Sie das Objekt mit der Maske auswählen und in Ihrer Komposition ablegen. Klicken Sie einfach mit der Befehlstaste auf die Maske in der Ebenenpalette, um eine Auswahl zu treffen. Klicken Sie dann in der Ebenenpalette auf die Hauptstruktur und dann zum Bearbeiten auf Bearbeiten> Kopieren oder Befehlstaste + C. Gehen Sie zu Ihrer Hauptkomposition und Bearbeiten> Einfügen oder Befehl + V, um sie einzufügen.
Dies ist wirklich das einzige Bild, an dem wir einen ernsthaften Schnitt machen müssen. Der Rest wird erledigt, wenn wir uns durch die Komposition bewegen.
Lass uns jetzt an der Komposition arbeiten. Als erstes möchten wir den Hintergrund erstellen. Ich finde, dass Illustrationen mit einem Hintergrund besser zusammenpassen als auf einer leeren Leinwand.
Starten Sie eine neue Datei mit einer A2-Arbeitsfläche (420 x 594 mm). Erstellen Sie einen neuen Ebenenordner mit dem Namen "Background". Öffnen Sie das gebrochene Erdfoto, kopieren Sie es und fügen Sie es in den Ebenenordner "Hintergrund" ein. Benennen Sie die Ebene in "Erde" um.
Wir werden die Horizontlinie ungefähr in der Mitte der Leinwand festlegen. Drücken Sie Befehlstaste + T, um die "Boden" -Schicht zu transformieren. Wir müssen die Größe der Ebene ändern und ihr eine Perspektive geben, damit sie wie ein Boden aussieht.
Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf eine beliebige Stelle auf der Leinwand und wählen Sie Perspektive. Ziehen Sie die oberen Anker in Richtung Mitte der Leinwand. Dadurch wird der obere Rand des Bildes verkleinert, während der untere Bereich dieselbe Größe hat, was die Illusion eines Horizonts ergibt. Ihr Ziel hier ist es, die Perspektive an die der Bodenfläche anzupassen, die wir für die Basis des Baums verwenden (siehe unten).
Jetzt werden wir die Illusion verstärken, dass der Boden von uns weg läuft. Zuerst werden wir eine Linsenverzerrung ganz unten im Bild hinzufügen. Duplizieren Sie die Bodenebene, indem Sie auf Befehl + J klicken, oder ziehen Sie die Ebene in der Ebenenpalette auf das Symbol für neue Ebene. Benennen Sie diese Ebene in "Ground Lens Blur" um und wählen Sie "Filter"> "Gaußsche Weichzeichnung". Setzen Sie den Radius auf etwas klein um drei, da die Unschärfe nicht zu stark sein soll.
Nach dem Auftragen der Unschärfe müssen wir den gesamten Bereich ausblenden, in dem die Unschärfe nicht gewünscht wird. Vergewissern Sie sich, dass Sie die Ebene "Ground Lens Blur" ausgewählt haben, und klicken Sie dann auf die Ebenenmasken-Schaltfläche unten in der Ebenenpalette.
Drücken Sie D, um die Farben als Standard festzulegen (Schwarzweiß), und klicken Sie auf das Verlaufswerkzeug. Stellen Sie sicher, dass Sie den linearen Verlauf ausgewählt haben. Klicken Sie auf die Ebenenmaske und zeichnen Sie einen dünnen Farbverlauf von Weiß nach Schwarz vom unteren Rand der Ebene nach oben. Die Maske sollte wie in der Abbildung unten aussehen.
Der Boden sollte nun wie folgt aussehen.
Jetzt werden wir den Boden entsättigen, als ob er sich von der Kamera entfernt. Duplizieren Sie die ursprüngliche "Ground" -Ebene erneut und nennen Sie diese als "Ground Desaturate". Deaktivieren Sie die Ebene, indem Sie zu Bild> Anpassungen> Entsättigen gehen (Befehlstaste + Umschalttaste + U)..
Erstellen Sie nun eine Maske für diese Ebene, wie wir sie für die Ebene "Ground Lens Blur" gemacht haben. Verwenden Sie das Verlaufswerkzeug erneut, um einen Verlauf in entgegengesetzter Richtung entlang des Horizonts zu erstellen.
Setzen Sie die Ebene "Bodensättigung" auf 72% Deckkraft. Ihr Boden sollte jetzt wie folgt aussehen.
Jetzt verdunkeln wir den Boden am Horizont, um ihn an den dunklen Himmel anzupassen. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "Ground Darken". Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Ebene "Ground". Verwenden Sie diese Auswahl, um eine Füllung in der "Ground Darken Layer" zu erstellen.
Füllen Sie die Auswahl mit der Farbe # 463221. Dies ist eine dunkle Farbe, die aus den Schatten der Risse im Bild ausgewählt wird. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Maske der Ebene "Ground Desaturate". Dies zeigt Ihnen die aktuelle Maske.
Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die Ebenenmaske in der Ebene "Ground Desaturate", wählen Sie dann die Ebene "Ground Darken" aus und klicken Sie auf die Schaltfläche Create Layer Mask. Dadurch wird eine Maske erstellt, die mit der Maske auf der Ebene "Ground Desaturate" identisch ist. Ihr Bild sollte jetzt wie unten gezeigt aussehen.
Nun fügen wir den Himmel hinzu. Öffnen Sie das Himmelbild und kopieren Sie es und fügen Sie es in die Ebenengruppe "Hintergrund" ein. Platziere es unter allen Bodenschichten. Wir möchten die Größe so anpassen, dass sie der Breite des Bildes entspricht. Drehen Sie sie dann mit Befehl + T horizontal, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf das Bild und wählen Sie Horizontal spiegeln. Dann werden wir die kleine baumelnde Wolke unten rechts im Bild ausblenden.
Erstellen Sie einfach eine Maske für die Ebene und bemalen Sie die Wolke mit einem großen, weichen Pinsel. Verwenden Sie den gleichen Pinsel, um den Rest des unteren Bildbereichs auszublenden. Es sollte wie das Bild unten aussehen.
Erstellen Sie eine weitere Ebene unter den Wolken und nennen Sie sie "Himmel". Füllen Sie es wie gezeigt mit der Farbe # 161a23.
Jetzt fügen wir die Bodenschicht hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe mit dem Namen "Soil". Öffnen Sie das Petersilienbild, kopieren Sie es und fügen Sie es in die Ebenengruppe "Boden" ein. Normalerweise würde ich dieses Bild nehmen und ausschneiden, aber dafür möchte ich den Schatten vom Original bewahren. Dafür setze ich den Ebenenmodus auf Multiplizieren.
Als Nächstes werden die darunter liegenden Ebenen ausgeblendet, sodass der weiße Hintergrund durchscheint. Stellen Sie den Layer-Mischmodus auf der Ebene "Schmutz" auf "Multiplizieren". Fahren Sie fort und löschen Sie die Petersilienstiele mit einem Radiergummi von oben.
Jetzt den Hintergrund ausblenden, damit die Risse nicht durch Schmutz und Wurzeln sichtbar werden. Klicken Sie auf die Ebenengruppe "Hintergrund" und klicken Sie auf die Schaltfläche Maske erstellen.
Mit einem harten Pinsel schwarz auf die Maske malen, um den Hintergrund auszublenden. Sie möchten den Vorderseiten und den Wurzeln größte Aufmerksamkeit schenken. Vergrößern Sie die Wurzeln eng (400%) und achten Sie darauf, dass Sie sich innerhalb der Linien befinden. Wenn Sie einen Fehler machen, schlagen Sie X um auf weiß zu wechseln und einfach den Hintergrund wieder einzumalen.
Jetzt fügen wir ins Gras ein. Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe mit dem Namen "Grass". Öffnen Sie das Bild der grünen Hügel und kopieren Sie es und fügen Sie es in die Ebenengruppe "Gras" ein. Benennen Sie es in "Gras" um. Wir wollen es ein wenig reduzieren, also Command + T, um es zu transformieren.
Verkleinern Sie es ein wenig, klicken Sie dann mit der rechten Maustaste und wählen Sie Verzerren, um die Perspektive etwas zu ändern. Das dauert ein bisschen herumspielen. Sie wollen die Hügel ein wenig abflachen, so dass es eher wie hügelige Ebenen aussieht als nur große Hügel. Experimentieren Sie, bis Sie etwas bekommen, das Sie mögen. Ich habe das Bild unten erhalten (die Krone des Hügels wird ausgeblendet).
Jetzt müssen wir die unerwünschten Teile des Grases ausblenden. Erstellen Sie eine Maske auf der "Gras" -Ebene und streichen Sie die unerwünschten Bereiche mit einem harten Pinsel aus. Versuchen Sie auf den Vorderseiten, die Konturen des Bodens beim Maskieren zu verfolgen. Spielen Sie ein bisschen damit, bis es natürlich aussieht wie ein sauberes Stück Land.
Jetzt malen wir einen hellen Schatten auf die Erde unter dem Gras. Erstellen Sie in der Layer-Gruppe "Gras" eine neue Ebene mit dem Namen "Dirt Shadow". Platzieren Sie es unter der "Gras" -Schicht, damit Sie darauf malen können, ohne sich über das Gras zu beunruhigen. Mit einer mittelgroßen weichen Pinselfarbe auf beiden Seiten direkt unter dem Gras schwarz. Setze diese Ebene auf Multiplizieren und eine mittlere Deckkraft (ich habe es bei 57%).
Nun zum Hauptfokus der Illustration - dem Baum. Hier werden wir uns wirklich sehr bemühen, da dies den Großteil der Illustration ausmacht. Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe mit dem Namen "Baum". Öffnen Sie Ihr maskiertes Baumbild. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die Maske, kopieren Sie den Baum und fügen Sie ihn in die Ebenengruppe "Baum" ein. Benennen Sie diese Ebene in "Baum" um.
Wenn Sie ein schwaches Halo um das Bild bemerken (kleine helle oder dunkle Streifen), können Sie Defringe verwenden, um das Bild aufzuräumen. Gehen Sie zu Layer> Matting> Defringe und stellen Sie die Breite ein. Experimentieren Sie mit ein paar verschiedenen Breiten, um zu sehen, was Ihnen gefällt. Ich habe eine Breite von 2 gewählt.
Jetzt müssen wir die Perspektive des Baums ändern. Ich wollte, dass der Baum so aussieht, als würde er sich ein wenig nach vorne lehnen, nicht nur um die Perspektive des Stücks zu berücksichtigen, sondern auch um die verschlungenen Glieder oben zu betonen. Verwenden Sie die Transformation, um die Größe zu ändern, und klicken Sie dann mit der rechten Maustaste, um Perspektive auszuwählen.
Ich versuche immer, mit dem Perspektive-Werkzeug kleiner zu gehen, als größer, weil Sie mit ziemlich pixely aussehenden Bildern enden können, indem Sie die Perspektive zu stark vergrößern. Schnappen Sie sich einen der unteren Ziehpunkte und bewegen Sie ihn in Richtung Mitte der Leinwand. Dadurch wird der Baum so aussehen, als würde er sich nach vorne lehnen. Finden Sie einen Blick, den Sie mögen.
Jetzt müssen wir den Boden des Baums etwas maskieren, damit er sich besser mit dem Gras darunter fügt. Stellen Sie sicher, dass die Ebene "Baum" aktiv ist, und klicken Sie auf die Schaltfläche Ebenenmaske erstellen. Laden Sie die natürlichen Pinsel auf und wählen Sie den ersten Pinsel (den 12px-Pinsel). Stellen Sie die Deckkraft auf etwa 50% ein..
Streichen Sie jetzt am unteren Rand des Baumes, wo er auf das Gras trifft. Die Idee ist, die Illusion von Gras zu erzeugen, das an der Basis wächst. Sie sollten nur einen leichten Fransen machen, da der Baum im Verhältnis zum Gras viel größer ist.
Jetzt fügen wir ein wenig Moos hinzu, das den Baum wächst. Erstellen Sie eine neue Ebene in der Ebenengruppe "Baum". Wählen Sie das Kopierwerkzeug aus und wählen Sie den gleichen Pinsel aus, den wir gerade zum Erstellen der Maske am unteren Rand des Baums mit derselben Deckkraft verwendet haben.
Stellen Sie sicher, dass Alle Ebenen ausrichten und Alle Ebenen prüfen aktiviert sind. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste, um das Gras als Quelle auszuwählen, und malen Sie etwas Moos auf die Basis des Baums. Sie möchten, dass es unten dicker ist und nach oben hin dünner wird. Malen Sie auch nicht mit langen Strichen, sondern klicken Sie einfach wiederholt, um die Textur aufzubauen.
Jetzt fügen wir eine Kurvenanpassungsebene hinzu, um den Kontrast etwas zu verbessern. Verwenden Sie immer Anpassungsschichten, wenn Sie können. Sie können die Einstellungen und das Aussehen von Ebenen ändern, wenn Sie Ihre Meinung ändern. Klicken Sie mit der Befehlstaste auf die Ebene "Baum", um eine Auswahl zu treffen.
Auf diese Weise hat die neue Einstellungsebene automatisch eine Maske, so dass sie nur für die Auswahl gilt. Gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven. Wir werden das Licht ein wenig senken und den Kontrast nur ein bisschen erhöhen. Um den Lichthebel abzusenken, fassen Sie die obere rechte Ecke der Kurve und ziehen Sie sie nach unten.
Um den Kontrast zu verstärken, möchten Sie ein mildes Ergebnis erstellen S-Kurve mit einem Aufwärtshöcker im rechten Drittel und einem Abwärtshöcker im linken Drittel. Dies ist ein weiterer Ort, an dem Sie mit Ihren Einstellungen spielen können, bis Sie ihn genau wie gewünscht erhalten.
Und Ihr Image sollte jetzt ungefähr so aussehen.
Jetzt werden wir die Highlights und Schatten noch mehr erhöhen. Erstellen Sie eine weitere Ebene über der Kurvenanpassungsebene. Klicken Sie bei gedrückter Alt-Taste auf die Schaltfläche "Neue Ebene". Das Dialogfeld "Neue Ebene" wird angezeigt. Benennen Sie die Ebene "Lichter und Schatten". Stellen Sie den Mischmodus auf Überlagern ein und aktivieren Sie die Option „Mit Überlagerungsneutraler Farbe füllen“ (50% Grau).
Jetzt malen wir einige Highlights und Schatten auf diese Ebene. Wählen Sie einen weichen, runden Pinsel und stellen Sie eine niedrige Deckkraft ein (ca. 10%). Drücken Sie D, um sicherzustellen, dass Ihre Standardfarben ausgewählt sind. Sie verwenden Schwarz, um die Schatten zu verstärken, und Weiß, um die Lichter hervorzuheben. Sie können einfach zwischen den beiden Farben wechseln, indem Sie X drücken. Hier lohnt es sich, künstlerisch zu denken. Sie möchten hier bestimmte Funktionen des Bildes wiedergeben. Wieder ist das Experimentieren der Schlüssel.
Jetzt werden wir es so aussehen lassen, als würden die Wolken auf der linken Seite den Baum umschließen. Erstellen Sie eine neue Ebene (nicht in einer der Layergruppen), und nennen Sie sie "Front Cloud".
Wählen Sie das Kopierwerkzeug aus, und wählen Sie erneut einen weichen runden Pinsel mit einer Deckkraft von etwa 50%. Stellen Sie sicher, dass alle Ebenen prüfen aktiviert ist. Sehen Sie sich Ihr Bild an und entscheiden Sie, wo die Wolke vor dem Baum erscheinen soll. Klicken Sie nun auf das Augensymbol neben der Ebene "Baum", um es auszublenden. Auf diese Weise können Sie die Wolken klonen, ohne sich Gedanken darüber machen zu müssen, wie der Baum aufgenommen wird.
Wenn Sie so etwas wie das Hinzufügen von Wolken tun, besteht das Geheimnis darin, ständig neu zu messen, damit Sie keine Artefakte haben, die sich immer wieder wiederholen. Wieder ein künstlerisches Auge ist hier wichtig. Sie möchten, dass Ihre Wolken wie echte Wolken aussehen. Klicken Sie weiterhin auf die Baumebenen, um zu sehen, wie die Wolke in Bezug auf die Baumstruktur aussieht. Sobald Sie fertig sind, sollten Sie etwas wie das Bild unten haben.
Wie Sie sehen können, habe ich auch einige der dunkleren Hintergrundwolken gemalt. Nun wollen wir einige der Wolken, die wir erstellt haben, ausblenden, damit der Baum durchscheint. Erstellen Sie eine Maske auf der "Cloud" -Ebene.
Verwenden Sie einen weichen, zu 100% deckenden Pinsel, um den Baum wieder über den dunkleren Teil der Wolken zu malen. Machen Sie dasselbe mit ein paar Spitzen des Laubs. Drehen Sie dann die Deckkraft auf etwa 10% herunter und streichen Sie einige Stellen in den Wolken ein wenig, damit sie dünner aussehen. Möglicherweise sollten Sie etwas wie das Bild unten haben.
Nun etwas Regen von der Wolke. Es gibt so viele Techniken zur Erzeugung von Regen wie Photoshop-Benutzer. Dies ist eine Möglichkeit, die recht schnell geht. Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "Regen".
Erstellen Sie eine quadratische Auswahl (die Auswahl muss nicht riesig sein, da wir nur ein wenig Regen benötigen), und füllen Sie die Ebene mit 50% Grau (# 808080). Gehen Sie zu Filter> Noise> Add Noise. Stellen Sie die Menge auf 12 ein und vergewissern Sie sich, dass Monochromatisch markiert und Gaußscher ausgewählt ist.
Stellen Sie den Ebenenmodus auf Bildschirm. Gehen Sie jetzt zu Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe. Stellen Sie Ihren Abstand auf 17 und Ihren Winkel auf -69 ein. Dies gibt Ihrem Regen einen leichten Weg von links nach rechts.
Gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Ebenen. Hier möchten Sie die weißen und schwarzen Schieberegler so verschieben, dass sie sich am Rand der Kurve befinden. Dadurch wird der Regen stärker.
Jetzt müssen wir nur noch den Bereich ausblenden, den wir nicht brauchen. Ich habe auch die Deckkraft etwas reduziert (72%), damit sie realistischer wirkt.
Als Nächstes fügen wir den Fluss hinzu, der den Baum umfließt. Öffnen Sie das Flussbild, kopieren Sie es und fügen Sie es in das Hauptbild ein. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf Befehl + T, und wählen Sie Horizontal spiegeln. Wir möchten, dass der Fluss so aussieht, als würde er um die rechte Seite des Baumes herumkommen. Machen Sie mit der Perspektive ein bisschen zu, so dass es so aussieht, als würde es flach am Land liegen.
Erstellen Sie nun eine Maske auf der "Fluss" -Schicht und verwenden Sie einen weichen Pinsel, um die Seiten des Flusses auszublenden. Versuchen Sie ein wenig von der felsigen Küste intakt zu lassen, so dass sie immer noch wie ein Fluss aussieht. Die weiche Bürste hilft dem Flussgestein, sich im Gras zu mischen.
Dann werden wir die Vorderseite des Flusses ausblenden, so dass es so aussieht, als ob es mit dem Ende des Landes endet. Verwenden Sie dazu einen 80% harten Pinsel, so dass Sie eine ziemlich saubere Kante bekommen. Versuchen Sie, es relativ gerade entlang dem Rand des Grases zu schneiden. Machen Sie sich keine Sorgen, wenn sich Ihr Gras etwas zeigt, da wir es später vertuschen.
Als nächstes müssen wir die vordere linke Küstenlinie ein wenig reparieren und das Wasser dort auch erweitern. Wir werden fast dieselbe Technik anwenden wie bei den Wolken.
Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Küstenlinie". Wähle das Klonwerkzeug und einen weichen 50% Pinsel. Klonen Sie nun die felsige Küstenlinie entlang der linken Front bis zum Boden. Klon auch im Wasser.
Als nächstes müssen wir die äußerste Kante der felsigen Erhebung abmildern. Arbeiten Sie mit der Klonbürste entlang, bis sie sich natürlich in das Gras einfügt. Ich habe auch einige der schrubbigen Büsche von weiter oben an der Küste geklont.
Als nächstes müssen wir den Wasserausschnitt erstellen. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Unterwasser". Verwenden Sie das Lasso-Werkzeug oder das Stift-Werkzeug, um eine Auswahl für den Wasserausschnitt zu erstellen. Fülle es mit der Farbe # 43605e (ausgewählt aus dem Wasser).
Erstellen Sie eine Maske für die Ebene. Holen Sie sich den 12px natürlichen Pinsel, mit dem Sie den unteren Rand des Baums ausgeblendet haben, und verwenden Sie ihn, um die Ränder des Unterwassers ein wenig auszublenden, so dass Sie eine Unterwasser-Küstenlinie erstellen.
Jetzt müssen wir es etwas dunkler machen, damit es unter Wasser aussieht. Erstellen Sie eine weitere Ebene mit dem Namen "Underwater Shadow". Legen Sie die Option auf Überlagerung und ca. 75% Deckkraft fest. Klicken Sie mit der Befehlstaste auf die Ebene "Unterwasser", damit das Wasser ausgewählt wird. Dann überstreichen Sie es mit einem weichen 25% Deckkraftpinsel auf Schwarz. Sie möchten, dass das Wasser dunkler wird, wenn Sie sich nach unten bewegen.
Nun zum letzten Teil der Illustration - dem Wasserfall. Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe mit dem Namen "Wasserfall". Öffne das Wasserfallbild. Treffen Sie mit dem Lasso oder dem Stift eine Auswahl um den Wasserfall. Diese Auswahl muss nicht genau sein, nur nahe genug, um den größten Teil des Hintergrunds hervorzuheben.
Kopieren Sie die Auswahl, fügen Sie sie in die Ebenengruppe "Wasserfall" ein und benennen Sie sie in "Wasserfall 1" um. Wir werden den Wasserfall direkt an die Baumkrone stellen, wo der Regen fällt. Stellen Sie den Mischmodus auf Aufhellen und verringern Sie die Deckkraft etwas (82%)..
Stellen Sie die Oberseite des Falls dort ein, wo Sie es möchten. Maskieren Sie nun mit einer Maske und einem weichen Pinsel die unerwünschten Teile, so dass sie hinter dem Baum zu liegen scheinen. Wiederholen Sie dasselbe Verfahren in der Mitte des Baums und an der in den Fluss fließenden Basis. Stellen Sie die Größe und Deckkraft nach Bedarf ein.
Jetzt fügen wir am unteren Wasserfall ein paar Spritzer hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "Splashes". Stellen Sie den Modus auf hell. Verwenden Sie das Klonwerkzeug (mit derselben 12px Natural Brush), um einige Teile des Wasserfalls zu klonen, um Wasser zu spritzen, das vom Fall spritzt, und etwas Weißwasser aus den Wasserfällen, die den Fluss treffen. Dieser Effekt sollte ziemlich subtil sein.
Jetzt ist es Zeit für die Anpassungsebenen, um dem Bild etwas mehr Schwung zu verleihen, und dann sollten wir fertig sein. Zuerst ist hier das Bild in voller Größe ohne Anpassungen.
Fügen Sie eine Gradientenanpassung zu "Ebene 1" hinzu. Stellen Sie die Farbe auf 39% Deckkraft ein. Dies ist der Chrome-Farbverlauf. Maskieren Sie die gesamte Ebene aus und bürsten Sie die Kanten mit einem weichen Pinsel ab. Dies fügt dem Rand einige interessante Farben hinzu, die das Stück ausmachen.
Fügen Sie einen wärmenden (81) Fotofilter hinzu, der auf Normal 45% eingestellt ist, wodurch das Stück offensichtlich etwas erwärmt wird.
Fügen Sie einen Farbton / eine normale Sättigung von 100% hinzu, wodurch die Farben, insbesondere der Boden im Vordergrund, ein wenig gestempelt werden.
Kurven hinzufügen Normal 100%, um den Kontrast zu erhöhen.
Fügen Sie eine Verlaufskarte (mittleres Spektrum) mit Soft Light 100% hinzu. An den Rändern vollständig maskieren und wieder einbürsten. Dies fügt wieder etwas Farbe hinzu und hebt die Ränder hervor.
Ich mag es, farbige Verlaufskarten zu verwenden und sie dann an den Rändern kaum sichtbar zu machen. Ich denke, es kann helfen, den Fokus des Bildes ein wenig zu schieben. Ich denke, die Farben ein wenig zu stoßen und den Kontrast zu erhöhen, hilft auch. Aber bei diesen Schritten dreht sich alles um Vorlieben und Aussehen und was sich richtig anfühlt.
Von hier aus können Sie dem Bild eine Textur hinzufügen oder den Surrealismus mit einigen Insekten auf dem Baum krabbeln. Sie können sogar ein Boot in den Fluss oder einige kleine Tiere in das Gras einbauen.
Ich hoffe, Ihnen hat das Tutorial genauso gut gefallen wie dem Erstellen de
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