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Gehen Sie mit diesem Steampunk-Tutorial gleichzeitig vor und zurück. Neben dem Stil liegt das Hauptaugenmerk auf der Verschmelzung von Elementen aus verschiedenen Quellen, um ein zusammenhängendes Ganzes zu schaffen. Es gibt viele Tricks zu diesem Zweck und wir werden Lichtquellen, Schatten und Bildgrading betrachten.
Unser Video-Editor Gavin Steele hat dieses Video-Tutorial erstellt, um dieses Text + Bild-Tutorial zu vervollständigen.
Steampunk ist ein Subgenre aus Fantasy und spekulativer Fiktion, das in den 1980er und frühen 1990er Jahren eine herausragende Rolle spielte. Der Begriff bezeichnet Werke, die in einer Ära oder Welt angesiedelt sind, in der Dampfkraft immer noch weit verbreitet ist - in der Regel im 19. Jahrhundert und oft im viktorianischen Zeitalter in England -, jedoch mit prominenten Elementen der Science-Fiction- oder Fantasy-Welt wie fiktiven technologischen Erfindungen, wie sie in der Werke von HG Wells und Jules Verne oder echte technologische Entwicklungen wie der Computer zu einem früheren Zeitpunkt. - Mit freundlicher Genehmigung von Wikipedia.
Nun, da wir das geklärt haben, arbeiten wir mit der Erstellung eines reichen Steampunk-Images.
Das endgültige Bild besteht aus einer Vielzahl von Assets, Sie können jedoch die vorgeschlagenen Assets durch andere ersetzen oder Ihrer Arbeit hinzufügen. Denken Sie daran, dass Steampunk auf Dampftechnologie basiert, die größtenteils aus der viktorianischen Zeit stammt, und sie futuristisch anmutet. Die Asset-Liste lautet wie folgt:
Erstellen Sie ein neues Dokument mit 260 mm x 210 mm bei 300 dpi. Laden Sie das Man-Bild von iStockphoto.com und die Brille von sxc.hu herunter.
Schneiden Sie die Brille mit dem Stiftwerkzeug aus, importieren Sie sie in Ihr leeres Dokument und nennen Sie die Ebene "GOGGLES". Importieren Sie das Man-Bild in das Dokument und nennen Sie es "MAN". Positionieren Sie die Brille auf dem Gesicht und passen Sie die Größe an. Reduzieren Sie anschließend die Sättigung der "GOGGLE" -Schicht (Bild> Anpassen> Farbton / Sättigung) auf -37.
Zeichnen Sie den Mann mit dem Stiftwerkzeug um, und sorgen Sie sich nicht darum, die Haare perfekt auszuschneiden, da es hier eine schnellere Methode gibt, die für unsere Bedürfnisse geeignet ist. Halten Sie es ein wenig locker. Wenn Sie den Pfad abgeschlossen haben, verwandeln Sie ihn in eine Auswahl und erstellen Sie eine Ebenenmaske (Ebene> Ebenenmaske> Auswahl anzeigen)..
Wählen Sie anstelle der Ebenenmaske die Ebene "MAN" aus, und verwenden Sie das Klonstempelwerkzeug, um die Haare zu füllen, um die Lücken zu füllen. Stellen Sie sicher, dass Sie Haare über die Grenzen der Ebenenmaske hinaus klonen.
Wählen Sie das Fleck-Werkzeug aus, richten Sie es wie beim Screen-Grab ein und verwischen Sie die Ebenenmaske (nicht die Ebene selbst), um mehr Haare darunter sichtbar zu machen.
Wenden Sie die Ebenenmaske an (Ebene> Ebenenmaske> Übernehmen) und wählen Sie das Fleckwerkzeug aus. Ändern Sie den Pinsel auf 2 Pixel mit 0% Härte und stellen Sie die Wischstärke zwischen 70 und 85 ein. Wischen Sie zusätzliche Haare entsprechend der Richtung der Haare. Mischen Sie die Fleckstärke, um eine gleichmäßige Haarlänge zu vermeiden.
Öffnen Sie das Hat-Bild von sxc.hu und zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug einen Pfad um das Bild. Verwandeln Sie den Pfad in eine Auswahl (Gehen Sie zur Palette "Pfade", wählen Sie den Pfad aus und klicken Sie mit der rechten Maustaste darauf). Kopieren Sie dann den Hut und fügen Sie ihn in das Arbeitsdokument ein. Nennen Sie die Ebene "HAT" und ändern Sie die Größe auf 56%..
Öffnen Sie das Hutverzierungsbild von sx.hu, schneiden Sie es aus und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Nennen Sie die Ebene "WATCH" und verkleinern Sie sie auf 38,5%. Gehen Sie zu Ebene> Ebenenstil> Schlagschatten und richten Sie es wie gezeigt ein.
Wählen Sie die Ebene "HAT" aus und zeichnen Sie einen Pfad um den Teil der Krempe, der sich unterhalb der "WATCH" befindet. Kopieren Sie dies und fügen Sie es in eine neue Ebene ein. Verschiebe die Ebene über die Ebene "WATCH" und nenne sie "HAT_BRIM". Wählen Sie alle drei Ebenen aus, die dem Hat zugeordnet sind, und gruppieren Sie sie (Ebene> Gruppenebenen), da wir in diesem Lernprogramm viele Ebenen erstellen werden. Es empfiehlt sich, Layer nach Möglichkeit zu gruppieren.
Erstellen Sie eine neue Ebene zwischen den Ebenen "MAN" und "GOGGLE". Rufen Sie diese neue Ebene "FACE_SHADOW" auf und setzen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren". Verwenden Sie das Pipettenwerkzeug, um dunkle Farben von der Haut abzutasten. Wählen Sie das Pinsel-Werkzeug und einen 40-Pixel-Pinsel mit einer Härte von 0%. Legen Sie den Flow auf 25% fest und zeichnen Sie Schatten um die Brille und den Hut.
Denken Sie daran, dass die Konturen des Gesichts gegen Hut und Brille einen ungleichmäßigen Schatten erzeugen und Teile des Schattens, die der Quelle am nächsten sind, dunkler sind als die, die am weitesten wegfallen. Verwenden Sie einen kleineren Pinsel, um die stärkeren Teile des Schattens zu zeichnen, und erstellen Sie einen größeren Pinsel, um den Schatten auszublenden. Möglicherweise müssen Sie die Farbe mit dem Pipetten-Werkzeug erneut prüfen, um den erforderlichen Schattenschatten zu erzielen.
Öffnen Sie das Bild Schnurrbart (dank Constantin Jurcut für dieses Bild) von sxc.hu. Verwenden Sie das rechteckige Auswahlwerkzeug, um den Schnurrbartbereich auszuwählen. Ausschneiden und Einfügen in das Arbeitsdokument über der Ebene "MAN", nennen Sie die neue Ebene "MUSTACHE". Stellen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren", damit Sie den "MAN" darunter sehen und die Größe ändern und drehen können, bis er passt.
Stellen Sie den Farbton / die Sättigung so ein, dass er besser zu den "MAN" -Hauttönen passt.
Verwenden Sie einen weichkantigen Radierer mit 25% Fluss, um die harten Kanten der "MUSTACHE" -Schicht zu löschen. Ziehen Sie den Radiergummi an dieser Stelle. Sie können sehen, wo sich die beiden Ebenen treffen und eine harte Mischung erzeugen, die unnatürlich wirkt.
Um eine natürliche Mischung zwischen den beiden zu erstellen, klicken Sie einfach auf die dunkleren Bereiche der "MUSTACHE" -Ebene, bis sie gut miteinander verbunden sind.
Fügen Sie schließlich eine Kurvenanpassungsebene hinzu (aktivieren Sie das Kontrollkästchen Vorherige Ebene zur Erstellung einer Schnittmaske verwenden) und passen Sie an, bis Sie zufrieden sind, dass die Ebene "MUSTACHE" mit der Ebene "MAN" übereinstimmt. Wählen Sie die Ebenen "MAN", "FACE_SHADOW" und "MUSTACHE" aus, gruppieren Sie sie und benennen Sie die Gruppe "MAN".
In diesem Stadium scheint der "MAN" etwas leichter als der Rest zu sein. Fügen Sie eine Kurvenanpassungsebene direkt über der Ebene "MAN" hinzu, und aktivieren Sie das Kontrollkästchen "Vorherige Ebene verwenden".
Erstellen Sie eine neue Gruppe über der Gruppe "MAN" und nennen Sie sie "CHEST_PLATE". Wählen Sie "MAN" und seine verknüpfte Kurvenanpassungsebene aus und duplizieren Sie diese. Verschieben Sie die Duplikate in die Gruppe "CHEST_PLATE". Zeichnen Sie einen Pfad, der den Jackenbereich auswählt, nicht aber das Hemd oder den Kopfbereich. Verwandeln Sie den fertigen Pfad in eine Ebenenmaske für "MAN-Kopie".
Öffnen Sie das Compass-Image von sxc.hu und zeichnen Sie wie gezeigt einen Pfad um den Abschnitt.
Positionieren Sie es innerhalb der Schichtgruppe "CHEST_PLATE" unter "MAN-Kopie". Nennen Sie diese neue Ebene "CHEST_PLATE". Drücken Sie Befehlstaste + T, um das Freiform-Transformationstool aufzurufen und als Show zu bearbeiten. Halten Sie die Befehlstaste gedrückt, um die Punkte einzeln zu bearbeiten.
Verwenden Sie das Kopierstempel-Werkzeug, um die Bereiche auszufüllen, in die die Brustplatte nicht reicht.
Fügen Sie eine neue Ebene zwischen "MAN-Kopie" und "CHEST_PLATE" ein und nennen Sie sie "CHEST_SHADOW". Stellen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren ein und erzeugen Sie einen Schatten wie in Schritt 3. Versuchen Sie, den Schatten der Jacke auf dem Hemd zu simulieren. Dies wird es natürlicher erscheinen lassen.
Öffnen Sie das Tap-Bild von sxc.hu, schneiden Sie es aus und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Positionieren Sie es in der Ebenenpalette über "CHEST_PLATE" und nennen Sie es "TAP". Verändern Sie die Größe, um sie über der Brustplatte zu positionieren.
Erstellen Sie eine neue Ebene für den Antippenschatten. Zeichne wie zuvor Schatten ein.
Der Schatten zeigt, wie hell die Unterseite des Wasserhahns ist. Wählen Sie die Ebene "TAP" aus und verwenden Sie das Brennwerkzeug, um die Basis der Taps dunkler zu machen. Stellen Sie den Bereich auf Mitteltöne und die Belichtung vor der Anwendung auf etwa 25% ein.
Erstellen Sie eine Kurvenanpassungsebene für die Ebene "TAP" und richten Sie sie wie gezeigt ein. Ihre Ebenenpalette (Gruppe CHEST_PLATE) sollte jetzt dem Bild unten ähneln.
… Und dein Steampunk sollte bisher so aussehen.
Scannen Sie entweder einen Gürtel, einen Riemen oder etwas anderes, oder öffnen Sie das von mir gescannte Gürtelbild. Ausschneiden, kopieren und in das Arbeitsdokument einfügen und "BELT_LEFT" nennen. Duplizieren Sie diese Ebene und nennen Sie die Kopie "BELT_RIGHT".
Nehmen Sie jeweils einen Riemen und verwenden Sie die Freeform-Transformation (Befehlstaste + T), um die Größe zu ändern, und drehen Sie sie so, dass sie als Schultergurt passt. Bevor Sie die Transformation anwenden (damit der Begrenzungsrahmen noch sichtbar ist), gehen Sie zu Bearbeiten> Transformieren> Warp und bearbeiten Sie die Griffe und Punkte des Gitters.
Nun, um die Gürtel 3D erscheinen zu lassen. Wähle "BELT_LEFT" und wähle das Verschiebungswerkzeug (V). Halten Sie die Alt-Taste gedrückt und drücken Sie einmal die Nach-unten-Taste. Dadurch wird eine duplizierte Ebene erstellt und einmal nach unten verschoben. Lassen Sie die Alt-Taste los und drücken Sie den Linkspfeil. Wiederholen Sie dasselbe Verfahren mit der Kopie "BELT_LEFT" als Quellebene.
Stapeln Sie auf diese Weise vier oder mehr Ebenen und ordnen Sie sie dann neu an, sodass die am weitesten entfernte Ebene "BELT_LEFT" in der Ebenenpalette am niedrigsten ist. (Oben: "BELT_LEFT", "BELT_LEFT-Kopie", "BELT_LEFT-Kopie 2" und "BELT_LEFT-Kopie 3"). Wählen Sie alle "BELT_LEFT" -Layer aus und führen Sie sie zusammen. Passen Sie dann die Pegel wie gezeigt an. Wiederholen Sie diesen Vorgang für "BELT_RIGHT".
Fügen Sie unter den zusammengefügten Ebenen "BELT_LEFT" und "BELT_RIGHT" eine Schattenebene ("BELT_SHADOW") hinzu, und legen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren" fest. Fügen Sie auf dieselbe Weise einen Schatten hinzu. Beachten Sie die unebene Mantelfläche. Die Faustregel gilt: Je näher das Gussobjekt an der Oberfläche ist, desto dünner und schärfer ist der resultierende Schatten. In den eingekreisten Teilen ist der Schatten am größten und am weichsten. Verwenden Sie einen geeigneten Pinsel, um dies wiederzugeben.
Erstellen Sie eine weitere Schattenebene ("TOP_BELT_SHAD") über den "BELT" -Ebenen und erstellen Sie die Schatten wie gezeigt. Gruppieren Sie alle "BELT" - und zugehörigen "SHADOW" -Layer in einer Gruppe mit dem Namen "BELTS" und ordnen Sie diese in der Layer-Gruppe "CHEST_PLATE" an.
Wählen Sie die MAN-Ebene aus und zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug einen Pfad um einen Teil der gefalteten Hand. Sie müssen genug Hand haben, um zu verdecken, wo sich "BELT_LEFT" überschneidet. Verwandeln Sie diesen Pfad in eine Auswahl, kopieren Sie ihn und fügen Sie ihn auf einer neuen Ebene mit dem Namen "HAND" ein. Bewegen Sie diese Ebene über die Layergruppe "BELTS" innerhalb der Layergruppe "CHEST_PLATE".
Wählen Sie die Einstellungsebene "MAN" -Kurven aus und duplizieren Sie sie. Bewegen Sie es direkt über "HAND" und gehen Sie zu Ebene> Schnittmaske erstellen.
Öffnen Sie das Bild "Hanging Watch" von sxc.hu, schneiden Sie es aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Platzieren Sie es über der Ebene "HAND". Nennen Sie diese Ebene "HANGING_WATCH" und passen Sie die Größe an die Perspektive und die Proportionen der Hand an. Wählen Sie mit dem Polygonal-Lasso-Werkzeug eine beliebige Überlappung zwischen "HANGING_WATCH" und "HAND" aus, und wechseln Sie zu Ebene> Ebenenmaske> Auswahl ausblenden.
Wählen Sie die Ebenenmaske aus und wenden Sie eine 0,8 Pixel Gaußsche Unschärfe an. Gruppieren Sie alle diese Layer in einer Gruppe mit dem Namen "HAND" und platzieren Sie sie direkt über der Layergruppe "BELT" innerhalb der Layergruppe "CHEST_PLATE".
Öffnen Sie das Brass-Tank-Image von sxc.hu, schneiden Sie es aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Nennen Sie dies "TANK". Erstellen Sie eine neue Ebenengruppe mit dem Namen "TANKS" und fügen Sie "TANK" ein. Drücken Sie die Tastenkombination Befehlstaste + T, um das Freiform-Transformationstool aufzurufen, und drehen Sie die Größe und ändern Sie die Größe wie gezeigt.
Gehen Sie zu "Bild"> "Anpassungen"> "Schatten / Hervorhebung" und nehmen Sie die Einstellungen vor.
Duplizieren Sie die Ebene "TANK" und die Freiformtransformation wie gezeigt.
Erstellen Sie eine neue Ebene über den beiden "TANK" -Schichten und nennen Sie sie "TANK_SHADOW". Setzen Sie den Mischmodus auf Multiplizieren und fügen Sie wie zuvor einen Schatten hinzu. Siehe das Bild unten als Referenz. Das Schattenmuster basiert auf den "MAN-Schichten Licht- und Schattenmuster". Versuchen Sie, die Lichtquelle in Bezug auf die "MAN" -Lage und somit auch in Bezug auf die "TANK" -Lagen zu visualisieren.
Öffnen Sie das Gebäudebild von sxc.hu und fügen Sie das gesamte Bild in das Arbeitsdokument ein. Nennen Sie die Ebene "BUILDING" "und verschieben Sie sie an den unteren Rand der Ebenenpalette. Drücken Sie die Tastenkombination" Befehlstaste + T ", um den Begrenzungsrahmen der Freeform-Transformation zu erhalten und die Punkte wie gezeigt zu bearbeiten. Ziel ist es, die Linsenverzerrung und die Perspektive zu fixieren.
Ich habe die "BUILDING" -Schicht an diesem Punkt angepasst, um eine bessere Komposition zu erhalten.
Gehen Sie dann zu Filter> Weichzeichnen> Linsenunschärfe und nehmen Sie die unten gezeigten Einstellungen vor. Sie können stattdessen Gaußsche Unschärfe verwenden, wenn Ihr System die Linsenunschärfe verschluckt, dies ist jedoch weniger effektiv.
Gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbton / Sättigung und schieben Sie den Sättigungsgriff auf -48.
Fügen Sie dann eine Kurvenanpassungsebene direkt über der Farbton- / Sättigungsschicht hinzu.
Öffnen Sie das Kaminbild von sxc.hu, schneiden Sie es aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Nennen Sie es "CHIMNEY", ändern Sie die Größe, drehen und duplizieren Sie, bis Sie drei Auspuffe haben. Erstellen Sie eine Ebenengruppe mit den drei Ebenen "CHIMNEY" und nennen Sie sie "CHIMNEYS".
Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "CHIMNEY_SHADOW" und setzen Sie den Mischmodus auf "Multiplizieren". Wir zeichnen Schatten auf dieser Ebene, so wie wir es getan haben, aber dieses Mal verwenden wir die Ebenen "CHIMNEY", um die Bereiche zu maskieren, auf die wir zeichnen möchten. Klicken Sie bei gedrückter Befehlstaste auf die Ebene "CHIMNEY", für die Sie einen Schatten erstellen möchten. Wenn die Auswahl einige der anderen Schornsteine überdeckt, klicken Sie mit gedrückter Alt-Taste auf die entsprechende Ebene. Zeichnen Sie dann Schatten auf der Ebene "CHIMNEY_SHADOW". Überprüfen Sie die Abbildung unten für ein Beispiel.
Öffnen Sie das Cloud-Image von sxc.hu und gehen Sie zu Image> Adjust> Desaturate. Passen Sie dann die Pegel wie gezeigt an.
Wählen Sie das Brennwerkzeug aus, stellen Sie es auf 25% (Schatten) und brennen Sie alle Bereiche des Himmels, die noch nicht schwarz sind.
Fügen Sie das angepasste Cloud-Bild in das Arbeitsdokument ein und verschieben Sie es in die Gruppe "CHIMNEYS". Stellen Sie den Mischmodus auf Screen und rufen Sie die Ebene "SMOKE" auf. Wenn der Himmel hinter der Wolke sichtbar ist, brennen Sie ihn aus. Erstellen Sie Duplikate von "SMOKE" und positionieren Sie sie so, als ob sie aus den Schornsteinen austreten. Löschen Sie Bereiche des Rauches und spielen Sie herum, bis Sie etwas ähnliches wie das Bild unten haben. Sie sollten in der Lage sein, denselben Effekt nur mit einem einzigen Cloud-Image zu erzeugen.
Beginnen Sie mit dem Aufbau Ihrer Komposition mit geeigneten Elementen. Ich habe ein paar Cogs (von sxc.hu) und ein anderes Element zum Rucksackbereich hinzugefügt. Es empfiehlt sich, alle Ebenen zu benennen und wo möglich zu gruppieren. Jedes neue Element hat auch eine eigene Schattenebene. Es ist erwähnenswert, dass ich den Cogs-Farbton / die Sättigung so eingestellt habe, dass er sich eher wie Messing anfühlt.
Erstellen Sie eine neue Ebene und nennen Sie sie "PIPE". Zeichnen Sie mit dem Stiftwerkzeug eine gerade Linie (auf Pfade statt auf Formebenen setzen), wählen Sie dann das Pinselwerkzeug aus und richten Sie es wie gezeigt ein.
Setzen Sie Ihre Vordergrundfarbe auf # 52422b. Gehen Sie schließlich zur Pfade-Palette, wählen Sie den Pfad aus, den Sie gerade gezeichnet haben, und wählen Sie im Untermenü die Option "Strichpfad". Stellen Sie sicher, dass der Pinsel auf 100% Deckkraft und 100% Fluss eingestellt ist.
Sobald Ihr Pfad gestrichen wurde, gehen Sie zu Ebene> Ebenenstil> Innerer Schatten und übernehmen Sie die Einstellungen wie gezeigt.
Richten Sie die Abschrägung und die Prägung wie gezeigt ein.
Erstellen Sie unter "PIPE" eine leere Ebene, wählen Sie beide Ebenen aus und drücken Sie Befehlstaste + E, um sie zusammenzuführen. Dadurch werden die Ebenenstile gerastert.
Hinzufügen eines Rauschfilters (Filter> Rauschen> Rauschen hinzufügen)…
… Verwenden Sie eine 1,0 Pixel Gaußsche Unschärfe (Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe)…
… Und zum Schluss ein Smart Sharpen (Filter> Sharpen> Smart Sharpen).
Öffnen Sie das Stromzählerbild (dank Phillip Flores für dieses Bild) von sxc.hu und schneiden Sie es aus, kopieren Sie und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Platziere es direkt über "PIPE" und nenne es "DIAL". Ich habe auch "PIPE" in "PIPE_DIAL" geändert, da wir in kurzer Zeit viel mehr Pipe machen werden. Verändern Sie die Größe und drehen Sie das "DIAL" so, dass es passt, drehen Sie die "PIPE" -Ebene, um den Winkel der Skala zu spiegeln.
Öffnen Sie das Glühbirnenbild von sxc.hu und schneiden Sie es aus, kopieren Sie es und fügen Sie es in das Arbeitsdokument ein. Trennen Sie die eigentliche Glühlampe vom Metallstück und legen Sie sie auf ihre eigenen Schichten mit dem Namen "BULB" und "LIGHTBULB_BASE".
Verändern Sie die Größe und drehen Sie die Ebenen "BULB" und "LIGHTBULB_BASE" wie gezeigt. Duplizieren Sie die Ebene "PIPE_DIAL", nennen Sie sie "PIPE_LIGHTBULB" und drehen Sie sie, um sie an der tatsächlichen Glühlampe auszurichten.
Klicken Sie mit der Befehlstaste auf die Ebenenminiatur "BULB", um eine Auswahl zu erstellen. Erstellen Sie eine neue Ebene mit dem Namen "BULB_BRIGHTNESS" und füllen Sie die Farbe # fff48a. Ändern Sie den Mischmodus der Ebene in Bildschirm und die Deckkraft der Ebene in 87%. Fügen Sie dann eine 6,0-Pixel-Gaußsche Unschärfe hinzu.
Duplizieren Sie die Ebene "BULB" und nennen Sie sie "BULB_OVERLAY". Positionieren Sie es in der Ebenen-Palette direkt über "BULB" und stellen Sie den Farbton / die Sättigung wie gezeigt ein. Ändern Sie den Ebenenmischungsmodus in "Multiplizieren".
Wählen Sie die "BULB" und gehen Sie zu Ebene> Ebenenstile> Schlagschatten. Sie können dies verwenden, um ein weiches Glühen zu erzeugen, siehe unten.
Fügen Sie einen äußeren Schein hinzu, um der "BULB" einen tieferen Schein zu verleihen.
Jetzt ist es an der Zeit, auf die gleiche Weise ein paar weitere Pfeifen hinzuzufügen. Geben Sie jedem Rohr eine eigene Schicht und führen Sie es durch den gleichen Prozess wie in Schritt 14 beschrieben. Versuchen Sie es auch mit anderen Dicken.
Nun, da die Kompositionsseite weitgehend abgeschlossen ist, kann ich sehen, dass einige der Hintergründe ablenken. Entfernen Sie mit dem Kopierstempel die Bereiche des Hintergrunds ("BUILDING" -Ebene), die den Vordergrund stören.
Duplizieren Sie die größte Ihrer "SMOKE" -Ebenen und verschieben Sie sie an den Anfang der Ebenen-Palette. Nennen Sie diese Ebene "FOG", ändern Sie die Größe, drehen und positionieren Sie sie so, dass sie den Boden nach oben streckt, ohne zu viele Details zu verdecken. Lass die Deckkraft der Ebene auf ca. 85% fallen.
Duplizieren Sie den "FOG" und ändern Sie die Größe, drehen und positionieren Sie ihn auf der anderen Seite der Leinwand.
Erstellen Sie schließlich eine neue Ebene über den "FOG" -Layer mit der Bezeichnung "FOG_FILLER". Verwenden Sie einen großen, weichkantigen Paintbrush, um hinter den "FOG" -Wolken Dampf zu stempeln. Mischen Sie die Größe des Pinsels zwischen 400 Pixel und 1000 Pixel. Ändern Sie die Anzahl der Male, die Sie an einer Stelle stempeln, um unterschiedliche Dichten in der Nebelwolke zu erreichen.
Wählen Sie alle Ihre bisherigen Ebenen aus und duplizieren Sie sie. Fassen Sie alle duplizierten Ebenen zusammen und nennen Sie sie "FLATTENED". Duplizieren Sie "FLATTENED" und wählen Sie das Duplikat aus. Wechseln Sie dann zu Filter> Andere> Hochpass und wenden Sie bei 2,0 Pixel an. Ändern Sie den Mischmodus in Überlagerung.
Fügen Sie eine Kurvenanpassungsebene hinzu, um den Kontrast zu verbessern und die Gesamttöne zu verbessern.
Fügen Sie eine Farbton- / Sättigungs-Einstellungsebene hinzu, um die Sättigung zu reduzieren.
Fügen Sie eine Verlaufskarten-Anpassungsebene hinzu, um einen blauen Farbstich anzuwenden.
Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie "HIGHS / LOWS" und füllen Sie sie mit 50% Grau. Verwenden Sie das Brennwerkzeug, um die Leinwandkanten zu brennen, insbesondere im Himmel. Dies fügt dem Himmel eine Vignette und etwas dringend benötigte Tiefe hinzu. Dies ist viel einfacher, wenn Sie ein Grafiktablett haben.
Reduzieren Sie die Bürstengröße stark, um Details im Gesicht zu verbrennen. Verwenden Sie eine Pinselgröße, die dem von Ihnen betroffenen Bereich entspricht. Suchen Sie sich Bereiche aus, in denen die Schatten einen Schub erzeugen könnten.
Verwenden Sie einen sehr feinen Pinsel, um feinere Details wie Falten, Lippenkanten und ähnliches zu behandeln. Verwenden Sie die Technik für das gesamte Bild, nicht nur für das Gesicht.
Wählen Sie das Ausweichwerkzeug aus und verwenden Sie dieselben Einstellungen wie das Brennen. Vermeiden Sie Bereiche, in denen Sie die Highlights hervorheben möchten. Der beste Ansatz besteht darin, nur das zu verstärken, was bereits auf dem Foto ist, anstatt zu kreativ zu werden.
So sieht es aus, ohne "HIGH / LOWS" sichtbar zu machen ...
… Und hier ist die Ebene auf Normal anstatt auf Überlagerung eingestellt. Sehen Sie sich die behandelten Bereiche und die Vielfalt der Pinselgröße an.
Duplizieren Sie "FLATTENED" und entsättigen Sie es und invertieren Sie es. Wenden Sie eine Gaußsche Unschärfe von 40 Pixeln an, passen Sie die Pegel an, setzen Sie den Ebenenmodus auf Überlagern und reduzieren Sie die Deckkraft auf etwa 25%. Dadurch wird das tonale Gleichgewicht angeglichen, die ultrahellen Dunkelheiten und Lichter werden über die gesamte Platine gezogen.
Wenn Sie die ultra-stilisierte Route durchgehen möchten, öffnen Sie das Paper Texture-Bild von sxc.hu (oder ein beliebiges Papier-Textur-Bild, das Sie möchten) und importieren Sie es in Ihr Dokument. Platzieren Sie es oben in der Ebenen-Palette und duplizieren Sie es zweimal (insgesamt drei Ebenen). Stellen Sie die oberste Ebene auf 25% Deckkraft auf Farbbrand.
Legen Sie die zweite Papierschicht auf Farbe mit 30% fest..
Legen Sie s
Accentsconagua