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In diesem Tutorial werden wir die Grundregeln für das Erstellen von Stillleben-Kompositionen überprüfen. Die hier beschriebenen Techniken helfen Ihnen, Kunstwerke im Stil der primitiven Kunst zu erstellen. Es ist nicht notwendig, zu Beginn Ihrer Arbeit eine Skizze zu erstellen. Wir arbeiten daran, diesen Stil mit Hilfe von Adobe Illustrator-Tools zu reproduzieren. Lass uns anfangen!
Lassen Sie uns zunächst über die Zusammensetzung des Stilllebens sprechen. Stillleben ist genau das Genre, bei dem die Komposition von größter Bedeutung ist. Relativ gesehen, ist Stilllebenkomposition eine harmonische Kombination und Interaktion von Objekten. Durch die Komposition können Sie dem Betrachter stets alles zeigen, was Sie möchten, Stimmung erzeugen, eine Idee vermitteln und sogar eine Geschichte erzählen. Die Zusammensetzung des Stilllebens kann in verschiedene Arten unterteilt werden: geometrische, räumliche und Farbe. Sehen wir uns diese Typen im Detail an:
Es liegt in der Natur des Menschen, jede Form mit etwas Besonderem zu verbinden. Zum Beispiel werden Winkel unbewusst mit Zeigern verknüpft. Wenn Sie ein Quadrat oder ein Rechteck für längere Zeit betrachten, erscheint ein Gefühl der Stabilität. Ein Kreis schafft Trost und Ruhe. Denken Sie daran, dass die horizontalen Linien (eine liegende Person) ruhiger sind als die vertikalen (eine stehende Person). Was die Diagonalen angeht, so sehen die aufsteigenden Linien, die von der unteren linken Ecke zur oberen rechten führen, gespannter aus als die fallenden: Immer noch lesen wir von links nach rechts, und unser Blick muss das Bild nach oben klettern, um die Diagonale zu erreichen oben. Hier verbirgt sich jedoch ein gewisses Gefühl des Sieges. Absteigende Linien, die von der oberen linken Ecke zur unteren rechten kommen, sind im Gegensatz dazu traditionell mit Entspannung, Traurigkeit oder sogar Depression verbunden. Alle diese Tricks können und sollten für ihre eigenen Zwecke verwendet werden - um Konzepte, Arbeitsvorstellungen zu übertragen.
Wenn ein Objekt in einem Stillleben unterscheidbar sein muss, um es als führenden Teil darzustellen, können Sie die räumliche Komposition anwenden. Platzieren Sie beispielsweise das Hauptobjekt vor den anderen in den Vordergrund. Oder verwenden Sie eine Farbpalette, damit das führende Element eine hellere Farbe hat. Unschärfefilter können auf die kleineren Objekte angewendet werden.
Jede Farbe hat neben ihrer ursprünglichen Färbung ihre eigene Bedeutung. Warme Farben (Orange, Gelb, Rot, Terrakotta) erinnern an Sommer, Sonne und Wärme. Darüber hinaus wissen Sie aus dem Malkurs, dass solche Objekte visuell näher erscheinen. Das kann man eigentlich nicht über die coolen Farben sagen: blau, grün, pink, lila. Diese Farben entfernen das Objekt vom Betrachter und sind normalerweise mit Winter-, Kalt- und Wasserwasser verbunden. Es ist wichtig, den Kontrast nicht zu vergessen, manchmal kann er perfekt durchgespielt werden, aber oft überstürzte Farbkombinationen verdrängen die Bedeutung der gesamten Komposition. Denken Sie auch daran, dass jedes Objekt die Fähigkeit besitzt, Farbtöne der nächsten stehenden Objekte zu reflektieren oder zu absorbieren, und sogar zwei Objekte mit identischen Farben auf einem Hintergrund können sich aufgrund der unterschiedlichen Texturen unterscheiden. Die Komposition, die auf kaum sichtbaren Schwingungen von Licht und Schatten aufgebaut ist, ohne die Aufmerksamkeitsbereiche des Betrachters zu betonen, scheint unveränderlich, monoton und ausdruckslos. Scharfe Kontraste erzeugen Spannung und Dynamik. Die Farbsättigung wirkt sich auf den Betrachter aus: Kompositionen mit sanften Pastellfarben schaffen ein Gefühl von Ruhe und Nostalgie, während helle, auffällige Farben dagegen geeignet sind, Aufmerksamkeit zu erregen, Ausdruck zu zeigen und Durchsetzungsvermögen zu zeigen. Deshalb werden in der Werbung häufig helle Farben verwendet, während das Kunst-Design eher gedämpfte, ruhige Farben aufweist. Es gibt noch einige wichtige Aspekte, die beim Komponieren zu beachten sind: Drittelregel, Rhythmus und interne Verbindungen.
Der Rhythmus, eine Wiederholung identischer oder ähnlicher Linien, ist ein sehr leistungsfähiges Kompositionswerkzeug, um das Aussehen des Betrachters zu beeinflussen. Der "Pfad" alternativer Objekte kann zu weit gehen. Aber nicht zu viel - der Rhythmus kann auch die gesamte Komposition töten, sie ohne Dynamik lassen und eintönig machen.
Wenn Sie ein Stillleben erstellen, ist es notwendig, dass zwischen den Objekten eine Beziehung besteht. Elemente können in Form (Ei und Zwiebel), Farbe (Tomate und Paprika) und Bedeutung (Apfel und Messer) verbunden werden. Denken Sie daran, was Sie dem Betrachter vermitteln möchten, und verwenden Sie alle verfügbaren Kompositionstechniken für Ihre eigenen Zwecke. Kommen wir zu Ihrem eigenen Stillleben
Starten Sie Adobe Illustrator und erstellen Sie ein neues Dokument. Lassen Sie uns eine Komposition aus vier Objekten erstellen: Weinflasche, Becher, Kork und Obst. Später werden wir die Farben der Komposition auswählen und entscheiden, welche Früchte im Stillleben verwendet werden sollen. Stellen Sie diese Objekte zunächst mit Hilfe von Adobe Illustrator dar. Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle einen offenen Weg der Flaschenhälfte. Die vertikale Führung hilft Ihnen, die äußersten inneren Punkte des Pfads richtig zu positionieren.
Wählen Sie den Pfad aus und gehen Sie zu Objekt> Transformieren> Reflektieren. Die Einstellungen werden in der Abbildung unten gezeigt.
Nehmen Sie das Auswahlwerkzeug (V) und halten Sie die Umschalttaste gedrückt, um die Kopie horizontal zu verschieben.
Schließen Sie nun den Weg der Flasche. Nimm das Lasso-Werkzeug (Q) und wähle die unteren Endpunkte beider Pfade. Gehen Sie jetzt zu Objekt> Pfad> Mittelwert (Alt + Befehl + J). Diese Operation führt dazu, dass beiden Ankerpunkten die gleichen neuen gemittelten Koordinaten zugewiesen werden.
Verbinden Sie diese Punkte. Objekt> Pfad> Verknüpfen (Befehl + J).
Geben Sie der Form jetzt ein perfektes Aussehen, indem Sie die Griffe des Ankerpunkts horizontal verschieben.
Verbinden Sie auf ähnliche Weise die höheren Punkte des Pfads.
Erstellen Sie mit der oben beschriebenen Technik den oberen Teil des Bechers.
Nimm nun das Ellipse-Werkzeug (L) und erstelle die Basis des Bechers.
Platzieren Sie den Sockel und den Becher auf derselben vertikalen Achse. Wählen Sie dazu beide Objekte mit dem Auswahlwerkzeug (V) aus, und klicken Sie auf das Feld Horizontal Ausrichtungszentrum ausrichten.
Klicken Sie immer noch auf die Schaltfläche Hinzufügen im Feld Pathfinder und klicken Sie auf Erweitern.
Stellen Sie einen glatten Übergang zwischen der Basis und dem Stiel des Glases her. Nimm das Stiftwerkzeug (P) und füge vier Ankerpunkte (1-4) hinzu (siehe Abbildung unten) (der Pfad des Glases muss ausgewählt sein). Entfernen Sie die inneren Punkte 5 und 6 mit dem Stiftwerkzeug (P)..
Erstellen Sie mit dem erreichten Wissen und dem Stiftwerkzeug (P) einen Flaschenkorken.
Bestimmen Sie nun die Farben der Komposition. Ich verbinde eine Flasche Wein mit Sommer und Wärme, deshalb entschied ich mich für eine warme Farbpalette. Ich habe eine Orange als Frucht gewählt. Sie wird mit dem Ellipse-Werkzeug (L) erstellt. Füllen Sie es mit orange Farbe. Natürlich können Sie Ihre eigenen Verbände haben. Sie können bei diesem Schritt experimentieren. Füllen Sie die Form eines Glases mit hellblauem, die Flasche - mit grün, den Korken - mit hellbraun. Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erschaffe eine Weinform in einem Glas und fülle es mit roter Farbe.
Nennen Sie die Schicht, die wir in Still Life bearbeitet haben. Erstellen Sie eine neue BG-Ebene unter dieser Ebene. Hier wird der Hintergrund erstellt. Nehmen Sie das Rechteckwerkzeug (L) und erstellen Sie ein Rechteck mit derselben Größe wie unser Dokument, und füllen Sie es mit einem linearen Farbverlauf von hellgrün nach hellbraun.
In diesem Stadium wählen wir nur die Farben aus, mit denen wir später detailliert arbeiten werden.
Die Zusammensetzung jedes Stilllebens hat seine eigene Struktur. Das Gefühl von Stabilität, Gleichgewicht und Frieden entsteht aus den Kompositionen, die auf der Grundlage verschiedener Formen erstellt wurden, jedoch unter Verwendung von Symmetrie. Asymmetrische und diagonale Versetzung von Objekten vermittelt Bewegung, Angst und Ungleichgewicht der Kompositionsstücke. Ich habe die klassische Dreiecksstruktur für meine Komposition gewählt.
Entscheiden Sie, wo eine Lichtquelle platziert wird. Ich entschied, dass es vom Betrachter oben rechts angezeigt wird. Die Lichter der Objekte befinden sich also rechts und die Schatten links.
Ich beschloss, ein Stillleben im Genre der primitiven Kunst zu schaffen, so dass die Formen der Objekte und Schatten irgendwie übertrieben sind. Beschreiben Sie die Techniken zum Erstellen von Schatten und Lichtern. Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle die Form eines Schattens auf der Orange und koordiniere seine Position mit der Lichtquelle.
Kopieren Sie die Form einer Orange (Befehlstaste + C) und Einfügen vor (Befehlstaste + F)..
Wählen Sie die Kopie der Orange und die Form des Schattens aus. Nehmen Sie dazu mit dem Auswahlwerkzeug (V) die Umschalttaste gedrückt und klicken Sie auf die Form einer Orange und die Form des Schattens, oder führen Sie dasselbe Verfahren in der Ebenenpalette aus.
Klicken Sie nun auf Vom Pathfinder kreuzen.
Klicken Sie nun auf die Schaltfläche Aus Pathfinder erweitern.
Überprüfen Sie nun die Methode der Schattenfarbenanpassung sowie die Farbanpassung der hellen Bereiche eines Objekts. Wählen Sie die Form einer Orange aus. Beachten Sie, dass das Füllsymbol in der Toolbox die Farbe der Orange ist. Doppelklicken Sie auf dieses Symbol, um das Dialogfeld Farbauswahl zu öffnen.
Wenn Sie sich nun zum Auswahlfeld bewegen, können Sie die Farbe des Schattens erhalten, während Sie sich nach links bewegen - die Farbe der hellen Bereiche. Je nachdem, in welchem Farbmodell wir arbeiten, wählen und schreiben Sie den numerischen Wert der Farben.
Wählen Sie nun die Form des Schattens aus und weisen Sie der Farbe in der Farbpalette die entsprechenden Parameter zu.
Erstellen Sie mit derselben Technik die Form von hellen Bereichen auf der Orange.
Ich bevorzuge das CMYK-Modell, weil es intuitiv verständlich ist und Sie die Farbe leicht anpassen können, indem Sie die Schieberegler in der Farbpalette verschieben. Es ist auch das Farbmodell, das Sie für Druckbilder verwenden müssen.
Erstellen Sie mit dieser Technik die Form von Schatten, Penumbras und Lichtern auf den anderen Objekten. Wenn Sie einen Schatten erstellen, ist es zweckmäßiger, mit der Form ohne Füllfarbe, aber mit Schlagschattenfarbe zu arbeiten. Sobald die gewünschte Form des Schattens erreicht ist, ändern Sie einfach den Strich in die Füllung, indem Sie in der Toolbox auf Swap Fill and Stroke klicken.
Die korrekte Reihenfolge der Objekte kann durch Verschieben der Unterebenen in der Ebenenpalette erreicht werden.
Die folgenden Bilder zeigen, wie Sie die Untertöne aller Objekte erstellen.
Verwandeln Sie die Form des Korkens.
Nimm das Ellipse-Werkzeug (L) und erstelle die Spitze des Korkens.
Erstellen Sie nun einen Schatten auf dem Korken, indem Sie die oben beschriebene Methode anwenden.
Gehen Sie jetzt zur BG-Ebene und gehen Sie in den Hintergrund. Wir haben eine Farbverlaufsfüllfarbe des Hintergrunds verwendet, um das Farbgamma unseres Bildmaterials zu bestimmen. Füllen Sie den Hintergrund mit einer durchgehenden hellgelben Farbe.
Nimm das Bleistiftwerkzeug (N) und erstelle die Form von Hintergrund und Vordergrund mit hellgrüner und hellbrauner Füllfarbe.
Nimm das Stiftwerkzeug (P) und erstelle eine Schattenform und koordiniere seine Position mit der Lichtquelle. Wählen Sie die hellbraune Farbe (dunkler als die Vordergrundfarbe), um den Schatten auszufüllen.
Fügen Sie die Textur unserem Artwork hinzu. Verwenden Sie dazu das Photoshop-Programm. Starten Sie das Programm und erstellen Sie ein neues Dokument mit 600 x 600 Pixel.
Gehen Sie nun zu Filter> Rendern> Fasern mit den Einstellungen wie in der Abbildung unten gezeigt.
Gehen Sie zu Bild> Anpassungen> Schwellenwert
Speichern Sie den Filter. Gehen Sie dazu auf Datei> Speichern unter und speichern Sie die Datei als PSD.
Wechseln Sie zum Adobe Illustrator-Programm. Erstellen Sie eine neue Filterebene unter der HG-Ebene. Gehen Sie zu Datei> Platzieren und fügen Sie die im vorherigen Schritt erstellte Datei in diese Ebene ein. Der Filter in dieser Ebene wird als Vorlage verwendet.
Fügen Sie nun die Textur zu unserem Hintergrund hinzu. Kopieren Sie den Filter und fügen Sie ihn in die BG-Ebene ein.
Wählen Sie den Filter und die Objekte aus, die in der Ebenenpalette strukturiert werden sollen. Wenden Sie nun die Transparenzmaske an.
Fügen Sie mit dieser Technik den anderen Objekten des Stilllebens eine Textur hinzu. Um den Kontrast zwischen den Objekten und dem Hintergrund zu erzielen, habe ich den Filter um 90 Grad gedreht. Ich empfehle Ihnen, die Objekte einzeln und nicht alle gleichzeitig mit Textur zu versehen, damit Sie nicht in der Reihenfolge der Unterebenen hängen bleiben.
Erstellen Sie eine neue Gliederungsebene über allen Ebenen. In dieser Ebene erstellen wir den Strich der Objekte des Stilllebens. Erstellen Sie eine Auswahl von Pinseln mit unterschiedlichen Dicken und Formen für die Striche. Normalerweise werden diese Pinsel durch die Verzerrung der Ellipse erzeugt.
Ziehen Sie die erstellten Pinsel in die Pinsel-Palette und wählen Sie den Pinsel. Beginnen Sie mit dem Erstellen des Strichs mit dem Stiftwerkzeug (P) und wenden Sie die erstellten Pinsel an. Der Strich im Schattenbereich der Objekte sollte fetter sein als beim Licht. Denken Sie daran, dass die Strichstärke in der Strichpalette auch nach dem Auftragen des Pinsels leicht geändert werden kann.
Es gibt viele Designer, die keine Bitmap-Effekte in ihren Kunstwerken anwenden möchten. Ich würde für diese "pure vector" - Anhänger raten, den PSD-Filter zu verfolgen. Wenden Sie dann die Transparenzmaske an. Und für diejenigen, die in ihren Kunstwerken nicht einmal Transparenz anwenden, empfiehlt es sich, nach dem Aufzeichnen das Kontrollkästchen Vom Pfadfinder abziehen zu verwenden. Denken Sie jedoch daran, dass dadurch Ihre Datei erheblich vergrößert und die Leistung Ihres Computers beeinträchtigt wird. Viel Glück für alle, wir haben den besten Job der Welt!
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