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Ich war schon immer fasziniert von Mattmalereien, deshalb werde ich heute die grundlegenden Prinzipien erläutern, die sie beinhalten, und das demonstrieren. Ich muss betonen, dass Matte Paintings in der Regel viel größer sind, mehr Details enthalten und viel mehr Zeit zum Erstellen benötigen.
Sie finden die Photoshop-PSD-Datei in einem Verzeichnis mit der Bezeichnung "source", das sich in der ZIP-Datei befindet, die Sie heruntergeladen haben. Vielleicht möchten Sie sie kurz durchsehen, bevor wir beginnen.
Das erste, was Sie tun müssen, ist dieses Klippenbild zu greifen und Photoshop darin zu öffnen. Wir verwenden es so wie es ist und zeichnen direkt darüber, so dass kein separates Dokument erstellt werden muss.
Fügen Sie die große Version der Skizze von Andrei in das Photoshop-Dokument ein.
Ändern Sie den Mischmodus der Skizze in "Multiplizieren" und positionieren Sie sie auf der vorderen Klippe. Ich habe die Skizze hier einige Male kopiert, damit sie einfacher zu sehen ist.
Sie müssen nun die Gesichtssegmente mit der Skizze als Referenz erstellen. So habe ich es gemacht. Duplizieren Sie das Hintergrundbild und fügen Sie eine Ebenenmaske hinzu. Füllen Sie dann die Maske mit dem Maskenebenensymbol mit Schwarz. Das wird alles verschwinden lassen. Malen Sie dann mit Weiß (innerhalb der Skizzenteilungen) den Bereich, den Sie als Steinstruktur verwenden möchten. Zwischen dem Ebenensymbol und dem Ebenensymbol befindet sich ein kleines Kettensymbol. Drücken Sie die Taste, um die Ebene von der Maske zu trennen. Jetzt können Sie das Ebenensymbol auswählen und das Bild frei verschieben, während Sie die Maske in Position halten. Dies ist wichtig, da Sie in verschiedenen Bereichen des Gesichts einen anderen Teil einer Felsstruktur verwenden möchten.
Ich habe die verschiedenen Ebenen und ihre Masken mit einer roten Umrandung für das einfache Erkennen umrissen.
Bewegen Sie die Skizze einige Ebenen nach oben, bis sie oben ist. Wir werden die Skizze nicht nur als Referenzbild verwenden, sondern auch in das Bild einfügen. Glücklicherweise können wir damit die Highlights und Schatten planen und zeichnen.
Erstellen Sie eine Ebenenmaske für die Skizze, und zeichnen Sie auf ähnliche Weise in das Maskensymbol:
Und so wirkt sich die Maske auf die Skizzierebene aus.
Mit dieser Maske muss noch viel mehr getan werden. Nehmen Sie sich also einen kleinen Pinsel und beginnen Sie, das Rauschen in den Schattenbereichen auszublenden.
Inzwischen ist die Skizze eine schwarze Kontur.
Jetzt müssen Sie das Bild vom Hintergrund trennen. Sie können den Radiergummi verwenden oder mit einer Ebenenmaske ausblenden. In jedem Fall verwenden wir in diesem Tutorial nicht den ursprünglichen Himmel. Warum die Veränderung des Herzens? Die ziemlich große Wolke scheint mir ein seltsamer Ort zu sein, daher denke ich, dass dieses Bild etwas mehr Komplementäres erfordert. Konvergierende Linien neigen dazu, die Aufmerksamkeit auf den Schnittpunkt zu lenken. Daher verwenden wir ein V-förmiges Himmelfoto, das auf unser Motiv aufmerksam macht. Die viel kleineren Wolken verändern auch die Wahrnehmung der nahegelegenen Berge und deuten an, dass Klippe und Kopf größer sind, als sie wirklich sind.
Ein schneller Sky-Foto-Ersatztipp: Seien Sie vorsichtig bei der Horizontlinie (stellen Sie sicher, dass sie in beiden Bildern, die Sie mischen, übereinstimmen) und der Tageszeit entsprechen. Ein Sonnenuntergangsfoto mag dramatischer sein, aber da sich unsere Lichtquelle oben links befindet, würde es nicht viel Sinn machen, die Sonne hinter dem Motiv zu platzieren. :)
Und hier ist das Himmelfoto, über das ich im vorherigen Schritt gesprochen habe. Legen Sie es hinter die Klippen und drehen / transformieren Sie / drehen Sie es in Position.
Wir werden jetzt das Aussehen des Himmelfotos verändern. Gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Verlaufskarte und verwenden Sie einige ähnliche Farben. Ändern Sie dann die Deckkraft der Ebene in 50% und den Mischmodus in Überlagerung.
Eine weitere Verlaufskarte. Nur ein bisschen B & W, um der Sättigung der Klippen gerecht zu werden.
Und jetzt muss der schwierigste Teil noch beginnen! Es versteht sich von selbst, dass Sie für dieses Teil ein Stifttablett benötigen. In den nächsten Schritten zeige ich in rot, wo dünne 1-2px-Linien gezeichnet werden sollen, und zeigen dann, wie sie im zweiten Bild aussehen. Dieser erste Abschnitt, den ich behandelt habe, enthält einige schwarze Umrisse.
Wenn Sie einen Bereich beenden, gehen Sie zum nächsten. Zu diesem Teil gibt es wirklich nicht viel zu sagen. Es gelten die Standardbürsteneinstellungen. Es geht darum, wie Sie das Stifttablett verwenden!
Revisiting und Retuschieren von Bereichen ist üblich. Versuchen Sie beim Erstellen dieser Konturen nicht zu einem Comic-Stil zu wechseln, in dem alle Konturen sichtbar sind. Stellen Sie sicher, dass sie zum Foto passen.
Sie können den Pinsel auch verwenden, um Schatten hinzuzufügen. Denken Sie daran, diese Zeilen in die Risse einblenden und den Originalfotos folgen, die Sie darunter verwendet haben. Dies ist wirklich eine Mischung aus Foto und Skizze in einem zusammenhängenden Ergebnis.
Vergessen Sie nicht, auch die anderen Klippen zu verändern. Es besteht eine gute Chance, dass diese schwarzen Konturen, die wir zum Thema machen, nicht vollständig mit dem Rest des Fotos übereinstimmen.
Denken Sie daran, dass die anderen Grate weiter entfernt sind. Halten Sie diese Linien daher dünn und die Steingrößen kleiner.
An diesem Punkt sind die Bilder nützlicher als die Wörter. Ich bin nicht für sinnlose Schritte, aber ich habe so getan, als habe ich hier etwas unglaublich Kritisches geschrieben! :)
Während Sie sich zu einem Bereich mit mehr Details bewegen, müssen Sie möglicherweise intensiver und genauer zeichnen. Bedecken Sie größere Bereiche um die Augen, um sie allmählich dunkler zu machen. Warum mit einem kleinen Pinsel große Flächen abdunkeln? Nun, eine große Bürste dunkelt gleichmäßig ab, und das ist bei einer harten, steinigen Textur nicht angebracht. Deshalb müssen Sie beim Verdunkeln einer Felswand den Rissen und Höckern folgen, da dies zu einem viel realistischeren Ergebnis führt.
Sieht ein bisschen nach Lava aus, oder? :)
Das war's bei Schatten und dunklen Linien. Wir bewegen uns jetzt zu den Highlights und malen von jetzt an mit Weiß. Ich habe auch die Farbe auf Grün geändert, um Verwirrung zu vermeiden.
Wie Sie sehen, bleiben die Lichter auf der oberen linken Lichtquelle und verlaufen entlang der dunklen Linien. Übertreiben Sie es nicht. Auch wenn wir ein künstlerisches Gefühl suchen, versuchen wir nicht, jeder Platte eine eigene helle weiße Kontur zu geben!
Ich habe meine Größe hier auf 5-10 px erhöht und die Deckkraft meines Pinsels auf etwa 10-30% gesenkt. Das macht sogar einige Highlights.
Ich würde auf der rechten Seite des Gesichts leicht gehen, da wir es erheblich dunkler machen werden. Wie Sie sehen, gibt es hier nicht so viel Linienarbeit.
Genau hier habe ich einige Highlights auf den anderen Kamm gezeichnet. Halte es einfach und subtil!
Es gibt weiche Schatten und Schattenwurf. Vergiss das letztere nicht! Lassen Sie uns ein paar Schlagschatten mit Schwarz zeichnen, was mit einem viel zu hellen Blauton deutlich wird! :)
Reduziere die Deckkraft der Ebene auf 70%.
Wenn Sie andere vorhandene Schlagschatten aus dem Originalfoto betrachten, werden Sie feststellen, dass die Schatten nicht exakt schwarz sind. Fügen Sie unserer Ebene also einen Farbüberlagerungs-Ebenenstil hinzu und wählen Sie diese Farbe aus.
Tipp für schnelle Schatten: Schatten sind niemals rein schwarz. Wenn Sie sich nicht sicher sind, welche Farbe Ihr Schatten in einer Szene haben soll, machen Sie die Schattenfarbe eher grau als schwarz und setzen Sie sie auf Multiplizieren. Auf diese Weise dunkeln Sie nicht nur die darunter liegenden Ebenen ab, sondern ändern auch die Farbe.
Wenn Sie das Gesicht Ihres Motivs betrachten, werden Sie feststellen, dass die Gesamtform nicht sehr gut definiert ist. Sie sehen die Textur, aber nicht die Grundform. Um dies zu erreichen, benötigen wir einige Modifikatoren, wie allgemeine Hervorhebungen und Schatten. Das erste, was Sie tun müssen, ist, den der Lichtquelle gegenüberliegenden Teil des Gesichts dunkler zu machen. Verwenden Sie eine große Pinselgröße und eine sehr geringe Deckkraft. Wiederholte Pinselstriche sollten zu einem ähnlichen Ergebnis führen.
Wir sind mit diesen Schatten nicht ganz fertig. Wie ich schon sagte, reicht es nicht aus, einen glatten, dunklen Schatten über eine Felsentextur zu ziehen, um sie zu verdunkeln. Für ein realistisches Ergebnis müssen Sie es an die unterschiedlichen Höhen der Textur anpassen. Fügen Sie dazu eine Ebenenmaske hinzu, um Schatten zu spiegeln und Teile der Ebene auszublenden, um das Bild zu erhellen. Alle dünnen Linien wirken wie die Highlights, die wir zuvor gezeichnet haben, und die großen schwarzen Bereiche dienen dazu, die Schatten zu begrenzen, wo sie nicht existieren sollten.
Und jetzt fügen wir ein paar Höhepunkte hinzu, um die linke Seite des Gesichts auszugleichen. Dieses Highlight ist nicht perfekt weiß, da die Sonnenstrahlen keine rein weißen Highlights erzeugen. Stellen Sie sicher, dass Sie eine Farbüberlagerung mit einem Off-White hinzufügen.
Eine weitere Sache, um die Entfernung zu simulieren, ist das Hinzufügen eines blauen Dunstes zu weit entfernten Bergen. Diese Grate sind nicht so weit, aber wie ich schon sagte, wir wollen einen großflächigen Look haben. Ziehen Sie einen bläulichen Dunst über sie und blenden Sie ihn nahtlos aus. Stellen Sie sicher, dass Sie die Deckkraft anpassen, bis sie genau richtig aussieht!
Ich habe positives und negatives Feedback zum nächsten Schritt erhalten. Ich denke, das Foto braucht ein wenig Leben, da es ziemlich unfruchtbar ist und keine Geschichte so erzählt, wie es ist. Wenn Sie also einen Wasserfall verwenden, fügt er der Szene nicht nur ein dynamisches Element hinzu, sondern verleiht dem Bild auch eine Art zugrunde liegender Zeichnung, die den Betrachter überzeugt. Der Wasserfall als Tränen ist auch ein sehr passendes Symbol, denke ich.
Das Erstellen war nicht einfach, da es einige Grenzen überschreitet, an die ich noch nie zuvor gekommen bin! Bisher bin ich mit einem Tablet zum Modifizieren von Bildern durchgekommen, habe aber nie ein Element von Grund auf neu gezeichnet. Beginnen Sie zum Wiederherstellen mit ein paar kleinen Linien (1-2 px), die die Grundform des Wasserfalls definieren. Möglicherweise müssen Sie sich ein wenig mit Bildern von Wasserfällen beschäftigen, wie ich es tat. Ich entschied mich für einen Wasserfall, der in der Nähe der Basis eher wie ein nebeliger Regen endet - diese Wasserfälle sind groß und passen daher zu unserem Look.
Machen Sie den Wasserfall interessant und einfach unberechenbar! Ich habe einen zweiten Kurs hinzugefügt, der nebenbei abfällt. Es ist eine gute Idee, auch dort etwas blaue Konturen zu verwenden.
An dieser Stelle würde ich sagen, dass der Wasserfall eher wie eine Reihe von weißen Pferdeschwänzen aussieht als nach fallendem Wasser! :)
Verwenden Sie das Fleckwerkzeug (R) mit einer Pinselgröße von etwa 15 px, um die dünnen Linien in einer nach unten gerichteten Wippbewegung zu verwischen (durch die blauen Pfeile hervorgehoben)..
Wiederholen Sie diesen Vorgang über den gesamten Wasserfall. Verwenden Sie unterschiedliche Pinselgrößen für verschiedene Bereiche, bis Sie ein ähnliches Ergebnis erhalten.
Sie müssen auch das Stifttablett verwenden, um einige weiße Bereiche neu zu zeichnen. Andernfalls sieht der Wasserfall verschwommen aus.
Fügen Sie ein weiteres auf der rechten Wange des Motivs hinzu, um die Wasserfälle abzuschließen.
Wo es Wasser gibt, gibt es Vegetation! Zeichnen Sie ein wenig Moos auf dem nahe gelegenen Ares.
Ich beschließe auch, ein paar fying Vögel hinzuzufügen. Sie können diese mit einem Tablet zeichnen.
Mit ein paar letzten Änderungen in der Umgebung sollten wir alles erledigt haben! Bei dem Versuch, dieses Bild real und glaubwürdig erscheinen zu lassen, habe ich mich entschlossen, die Schwarzwerte insgesamt zu reduzieren. Dadurch wird es eher wie ein Foto aussehen, bei dem keine Farb- oder Kontraständerungen vorgenommen wurden. Ändern Sie dazu über allen Ebenen die dunklen Ebenen des Bildes mit einer Ebene für die selektive Farbanpassung.
Fügen Sie nun einen abschließenden Effekt hinzu, der die Farben abschwächt und etwas mehr Kontrast hinzufügt. Ebene> Neue Einstellungsebene> Verlaufskarte.
Das endgültige Bild ist unten. Sie können die große Version hier einsehen.
Accentsconagua