So erstellen Sie eine Yoga-Göttin-Illustration in Adobe Illustrator

Was Sie erstellen werden

Während die Musik zu spielen beginnt, füllt eine sanfte Brise den Raum mit dem unbestreitbaren Geruch von Magnolienblüten. Sie tritt anmutig ein und beginnt eine „Baumpose“ mit ihren Händen in Namaste-Form. Unsere weibliche Figur ist von der indischen Kultur aufgrund ihres prächtigen Einsatzes von Farbe und der Anmut ihrer Yoga-Formationen inspiriert. Ich hoffe, Sie werden die Reise genießen, wenn wir uns Schritt für Schritt zur Erleuchtung zurückfinden. 

1. Fleisch und Blut werden

Schritt 1

Unser erster Schritt wird sein, unsere Skizze einzubringen. Ich habe sie in eingescannt 300 dpi um so viel Detail wie möglich einzufangen. Ich bin nicht so wählerisch bei der Wahl meiner ersten Zeichenwerkzeuge, und dieses spezielle Projekt wurde mit einem Druckbleistift abgeschlossen.

Wir arbeiten mit einer klaren Linienqualität von Adobe Photoshop und können jetzt mit der Arbeit beginnen. Ich arbeite in Adobe Illustrator bei einer Größe von 8,5 x 11 Zoll für dieses spezifische Projekt.

Wenn ich bereit bin, meine Ebenen zu starten, benenne ich meine erste Ebene als "Sketch" und sperren die Ebene, um sicherzustellen, dass ich die Skizze nicht versehentlich verschieben oder löschen kann. Wir werden dies als unsere Richtlinie locker verfolgen.


Schritt 2

Jetzt, da unser Bereich zum Rendern bereit ist, können wir unsere Farben festlegen. Ich mag es mit einem Zweifarben zu gehen Linearer Verlauf. Dies ermöglicht etwas mehr Dimension und Richtungslicht. Mit unserem Stiftwerkzeug (P), Wir beginnen mit der Körperform.

Schritt 3

Folgen Sie den Umrissen des Körpers mit Ihrem Stiftwerkzeug (P). Sie werden feststellen, dass ich ihre Haut in drei Teile gerendert habe. Die Arme überdecken den Körper, was für unsere zukünftigen Schritte nützlich sein wird.

2. Gesichtskonturen hinzufügen

Schritt 1

In diesem Schritt wenden wir unsere markantesten Konturlinien an. Wir werden dieselbe Farbe wie die Haut verwenden, aber diese verbrannte Siena wird einen dunkleren Ton annehmen.

Schritt 2

Schichtung in den Schatten mit dem gleichen Radialer Farbverlauf ist empfohlen. Der hellste Punkt des Gradienten Opazität wurde auf abgesenkt 0%. 

Schritt 3

Nach Abschluss der Lidschatten können wir unsere Augenbrauen, Wimpern und die Sklera des Auges schichten. Dies ist ein helles Silbergrau zur Vorbereitung auf zukünftige Details, die wir in Kürze behandeln werden.

3. Körper-Highlights und Schattenformung

Schritt 1

Sobald unsere ursprünglichen Hautfarben festgelegt sind, können wir die Haut mit Glanzlichtern und Schatten bedecken, um ihr mehr Dimension zu verleihen. Ich benutze gerne eine Radialer Farbverlauf meine Highlights erstellen. Mit zwei Farbverläufen in reinem Weiß habe ich die Opazität zu 0% für das äußere reine Weiß, das der Haut eine sanfte Weichheit verleiht. Senken Sie die Transparenz zu 40% und so kann sich das Highlight mit dem Hautton vermischen. 


Schritt 2

Der Fortschritt der Highlights läuft zu diesem Zeitpunkt gut, aber wie Sie sehen, sieht sie immer noch ziemlich flach aus. Wir werden das in den nächsten Schritten beheben.


Schritt 3

Bei Verwendung einer etwas dunkleren Version unseres Hautverlaufs werden Schattierungen und Schatten eingefügt. 

Schritt 4

Selbst wenn Sie nach dem Rendern der Kleidung nicht alle Schattierungen sehen, die wir vornehmen, ist es dennoch hilfreich, alles abzuschließen. Während meiner Arbeit als Vektorkünstler für eine sehr bekannte Firma erhielt ich die Anweisung, den Körper und die Schattierungen immer unter der Kleidung zu beenden, nur für den Fall, dass während der Bearbeitung etwas bewegt werden musste. Ich schätzte diesen Prozess und folge ihm auch jetzt. 

Schritt 5

Unsere weibliche Figur hat jetzt eine Schattierung erfahren und ist bereit, mit Details aufgewertet zu werden. 

4. Eine Vision von Schönheit

Schritt 1

Eine meiner Lieblingsleistungen sind die Augen. Persönlichkeit kommt durch und sie ist das erste, was von der Seite kommt. Ich habe angefangen, meine Irisfarbe zu kreieren, eine Mischung aus grünem Salbei und gebrannter Siena, um eine grünliche Hasel zu erzeugen.

Schritt 2

Verwenden Sie einen reinen schwarzen Körper während der Verwendung von my Stiftwerkzeug (P), Ich mache den Schüler. Sie werden feststellen, dass ich auch ein reines Weiß verwendet habe, um es in die Sklera einzusetzen. Dadurch wird das Auge als Ganzes verbessert. 

Schritt 3

Schaffen Sie mit einer dunklen Schokolade mehr Tiefe in die Iris unserer grünen haselnussbraunen Augen sowie eine Reflexion, die über der Pupille liegt.

5. Makeup-Anwendung

Schritt 1

Fügen Sie den Lippen ein wenig Glanz hinzu, um den Anschein von Lipgloss zu geben.


Schritt 2

Ich habe die Lippenfarbe etwas dunkler gemacht, um ihren Hautton zu ergänzen. Mit den Verzierungen, die wir kreieren, brauchen wir kein lebendiges Make-up. 


Schritt 3

Als Nächstes fügen wir ihrem sehr zurückhaltenden Look einen kleinen Lidschatten hinzu. Ich benutze eine malvenfarbene Farbe am Ende einer Zweifarbigkeit Radialer Farbverlauf. Du wirst bemerken, dass ich es lieber mag Radial zu Linear wegen der Form, die der Farbverlauf annimmt. Es fühlt sich organisch an und fügt sich besser in seine Grundfarben ein.

6. Ein Hauch von Gold

Als nächstes habe ich angefangen, den Schmuck herzustellen. Sie werden feststellen, dass ich diese Farbkombination für alle Goldakzente verwenden werde. Abgesehen von den Juwelentönen werden Sie nicht viel in der Verwendung von sehen Schlaganfall Zeilen. Diese besondere Schlaganfall Linie ist um 0,15 pt.

7. Schönheit ist nur hauttief

Schritt 1

Während wir ihre Haut verbessern, wollte ich unbedingt etwas hinzufügen ein paar Sommersprossen. Ich liebe Sommersprossen auf der Haut und füge einen Cluster wie diesen hinzu Gruppierung (Control-G) sie zusammen machen es einfacher, sie zu platzieren.

Schritt 2

Zu diesem Zeitpunkt haben wir im Brustbereich Sommersprossen hinzugefügt. Sie werden kaum auffallen, aber eine sehr nette Note, wenn das ganze Stück zusammenkommt.

Schritt 3

Während ich mit den Sommersprossen fertig bin, kann ich nicht anders als ein paar in den Nasenrücken und über die Wangen hinzufügen. 

8. Buntes Gewand

Schritt 1

Unsere Figur ist endlich bereit, Kleidung zu tragen. Es gibt einige Erdtöne in ihrer Haut, daher wollte ich dazu ein königliches Purpur verwenden.

Schritt 2

Dieses Shirt erinnert an die traditionellen Choli. Ein Choli ist eine blickdichte Bluse, die in Ländern wie Indien, Sri Lanka, Bangladesch und anderen Ländern getragen wird, die den traditionellen Sari tragen, der am meisten durch das Tragen dieses bestimmten Kleidungsstücks ergänzt wird. Indem Sie eine dreifarbige Farbe machen Radialer Farbverlauf, Wir können unseren Choli fast irisierenden Glanz verleihen.

Schritt 3

Sobald die Choli-Grundfarbe hergestellt wurde, können wir uns auf unsere Haremshosen konzentrieren. Haremshosen sind eher eine türkische oder arabische Mode, aber sie machen so viel Spaß beim Zeichnen, dass ich einfach nicht widerstehen kann! Hier haben wir den Taillenbund gerade parallel zu den Hüften gerendert, was in der Mode üblich ist.

Schritt 4

Mit unserer erstaunlichen irisierenden Farbe haben wir Falten im Stoff der Hose gemacht. Um ihnen ein fließendes Gefühl zu geben, haben wir eine verwendet Federeffekt mit einer Radius von 0,07 in.

Schritt 5

Sobald wir unsere Hose fertig haben, werden sie so aussehen. Wir haben aus einem kleinen Arbeitsaufwand viel Tiefe gewonnen.  

9. Rendern Ihres Pfauschals

Schritt 1

Nachdem wir die Hose fertig gestellt haben, geht es weiter zu unserem von Pfauen inspirierten Schal. Ich habe diese Farben speziell aufgrund ihrer Juwelentöne ausgewählt. Diese satten Farben verleihen unserem Stück wirklich ein Gefühl von Luxus.

Schritt 2

Wir werden Markierungsfalten anwenden, ähnlich wie wir sie an unseren Haremshosen angelegt haben. Wir folgen unserer Skizze immer noch locker.

Schritt 3

Wo Licht ist, ist es dunkel. Vergewissern Sie sich, dass Sie unseren Falten einige dunkle Farbtöne hinzufügen. 

10. Sticken Sie Ihren Choli

Schritt 1

Wir sind endlich bereit, unsere Kleidung zu verschönern. 

Schritt 2

Wie bereits erwähnt, werde ich dasselbe Gold aus unseren Ohrringen verwenden, um unsere Hauptverzierungen herzustellen. Es ist warm Radialer FarbverlaufGold, von dem ich hoffe, dass Sie auch in unseren Schmuckstücken Freude haben werden.

Schritt 3

In diesem Schritt erstellen wir unsere glatten Juwelen. Wie bereits erwähnt, verwenden wir die Schlaganfall Linien sehr selten mit diesem bestimmten Projekt. Da es eine sehr einfache Form ist, die effektiv mit unserem gemacht wird Ellipsenwerkzeug (L), das Schlaganfall ist sehr subtil. 

Schritt 4

Nach dem Gruppierung (Control-G) Alle meine Elemente werde ich erstellen Symbol von diesem besonderen Juwel. Dadurch kann ich Kopien davon erstellen, ohne eine übermäßig große Datei zu erstellen. Wenn Sie dies an einen Kunden schicken, wird dieser kleine Trick von Nutzen sein.

Da mache ich diese Symbole, Ich kann die Form auch manipulieren. Ich habe unser schon oval geformtes Juwel genommen und habe Umgewandelt es in einen Kreis.

11. Alles, was glänzt

Schritt 1

Dies ist eine weitere meiner Lieblingsaufgaben, den Schmuck. Ich beginne das Arm-Armband mit meinem Gold, das früher für die Ohrringe und die Choli-Stickerei verwendet wurde. Wir haben ein sehr einfaches, dickes Band gemacht, das wir mit Juwelen überziehen werden.

Mit unserer Vorlage für die lila Juwelen haben wir einen weiteren Satz von Symbolen erstellt, aber die orange Farbe des Goldes durch blaue Töne ergänzt. Wir haben auch einen facettenreichen Saphir hergestellt, um die Einfachheit unserer anderen glatten Juwelen auszugleichen. Texturen sind interessant, und da unser Ziel darin besteht, ein Projekt zu haben, das mehr als einen oder zwei Blicke von Zuschauern aufnimmt, wirkt sich dies zu unseren Gunsten aus.


Schritt 2

In diesem Schritt haben wir einen Cluster von Juwelen aufgebaut, mit dem, was wir bereits zur Verfügung haben.

Nachdem wir den Cluster erstellt haben, können wir mehrere von ihnen in einem Bogen platzieren, um ihre Halskette zu bilden.


Schritt 3

Mit unserer Goldfarbe haben wir mehrere Ringe gebildet. Mit solch aufwendigen Stickereien und Schmuckstücken fällt die einfache Aussage bescheiden aus, ohne zu auffällig oder knallig auszusehen. 

Schritt 4

Das Fußkettchen zu machen ist ebenfalls ein einfacher Schritt. In Ländern des Nahen Ostens ist dies eine übliche Dekoration, um die Beine zu schmücken. Um die Kette zu erstellen, habe ich eine Single verwendet Gestrichelter Schlaganfall mit Abgerundete Kappen und Abgerundete gemeinsame Ecken

Die Münzen wurden mit gemacht Ellipsen (L) mit den Zentren Ausgeschlossen.

Schritt 5

Unser nächstes Schmuckstück wird das Bauchpiercing sein. Wir werden wieder eines unserer blauen Juwelen verwenden Symbole, und unsere Unterschrift Goldfarbe.

Schritt 6

Wir haben unsere Schalquasten mit unserem glatten Schmuckstück erstellt Symbole. In der Projektdatei finden Sie alle drei Farbjuwelen, die hier sowie in dem Schmuck vorkommen.

Schritt 7

Sobald wir unsere Halskette aufgebaut haben, können wir aus den bereits gefertigten Teilen passende Ohrringe herstellen. Sie können sehen, dass ich zwei der Juwelen bearbeitet habe, um die Farbgebung aufzubrechen. Um eine individuelle Farbe zu erzeugen, können Sie Rechtsklick mit der Maus über der Symbol Dadurch wird ein Optionsfeld heruntergefahren. Ziehen nach Verknüpfung mit Symbol aufheben und Wählen. Dies wird das Besondere brechen Symbols Link und es kann jetzt bearbeitet werden, ohne befürchten zu müssen, alle davon zu beeinflussen.


Schritt 8

Diese besondere Schmuckkette wird Maang Tikka genannt. Es wird auf dem Scheitel des Haares anstelle des roten Flecks (tilaka oder 'tika') auf den Stirnen von Hindu-Frauen getragen. Es ist eine schöne Ergänzung zu unserem Stück, und ich hoffe, dass Sie es auch schätzen werden.

12. Schöne Lady Locks

Schritt 1

Endlich können wir unsere Haare anfangen. Mit unserem Stiftwerkzeug (P), Wir können unserer Skizze locker folgen und die gewünschte Form erstellen.

Schritt 2

Nachdem wir die Hauptfarbe aufgelegt haben, die etwas dunkler bleiben sollte als der Rest unserer Haare, können wir mit unserem Zopf beginnen. Beachten Sie erneut, dass Sie die Haarsträhnen deutlich sehen können, obwohl wir dieselben verwenden zweifarbig Gradient.

Wir setzen diese Behandlung auch in den längeren Haarsträhnen fort. Sie müssen nicht jeden auf die gleiche Breite oder Länge bringen. Haare sind eine organische Textur und Sie werden die wellige, verspielte Natur noch mehr schätzen, wenn Sie Ihre Illustration fertiggestellt haben.

13. Nur ein bisschen mehr Sparkle

Wir machen ein bereits glitzerndes Stück etwas mehr Glanz, aber diese werden eher als Brennpunkte dienen. Sie können an verschiedenen Stellen platziert werden, verwenden sie jedoch sparsam. 

14. Ein ausgewogener Hintergrund

Schritt 1

Nachdem wir unsere Figur fertiggestellt haben, werden wir einen sehr einfachen Hintergrund für die Fertigstellung unseres Projekts erstellen. Ich habe zwei sehr ruhige und ruhige Farben verwendet, die die Juwelentöne ergänzen. Die Verwendung einer helleren Farbe würde die Komposition aus dem Gleichgewicht bringen. 

Schritt 2

Ein weiterer Akzent, der aufgenommen werden soll, ist dieses von der Sonne inspirierte Hintergrundstück. Wieder habe ich unsere Goldfarbe mit verwendet Ellipsen (L) und Schlaganfall Zeilen. Der Hauptsonnenakzent war gewesen Gruppiert (Control-G) und sein Transparenz fiel auf 50%.

Fertig! Unsere ruhige Schönheit ist jetzt bereit für den Yogakurs!

Ich hoffe wirklich, dass Ihnen dieses Rendering gefallen hat. Wenn Ihnen kreative Farben auffallen, sollten Sie sich mein Tutorial mit dem Titel: Erstellen einer Punk-Nouveau-Meerjungfrau in Adobe Illustrator ansehen. Für mehr Inspiration, wie man eine Candy-Striped-Text-Behandlung mit bunten Candy-Akzenten kreiert, trifft es mit einigen sehr "süßen" Techniken zu. Glückliches Vectoring!