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Beim Erstellen von YouTube-Videos fesselt eine reine Aufnahme manchmal nicht genug. Sie können es durch Hinzufügen von speziellen animierten Elementen aufpeppen. Eine animierte Figur kann beispielsweise dazu beitragen, dass Sie anonym bleiben und sich dennoch mit jemandem identifizieren, mit dem Sie sich identifizieren können. Sie können auch ein Konzept vorstellen, das nicht in der Realität aufgenommen werden kann, oder einige Elemente des Videos visuell hervorheben.
Wenn Sie dies ausprobieren möchten, aber nicht wissen, wie, ist dieses Tutorial genau das Richtige für Sie! Mit CrazyTalk Animator 3 können Benutzer Animationen auf einfache und unkomplizierte Weise erstellen. Sie können einfach etwas in Photoshop erstellen und dann zur Animation importieren. Dann können Sie automatische und manuelle Bewegungen hinzufügen, Gesichtsausdrücke ändern, Sounds hinzufügen und so weiter.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen einige nützliche Tricks, die Sie für Ihre Videos verwenden können: Erstellen einer animierten "Chibi" -Version des Präsentators, Einbetten eines Videos in die Animation, Lippensynchronisierung des Audios und wie man Gesichtsausdrücke und Bewegungen hinzufügt. Ich werde Ihnen auch zeigen, wie Sie animierte Requisiten und Soundeffekte hinzufügen. Ich werde mein eigenes Video verwenden, aber Sie können auch alles andere mit einem ähnlichen Zweck verwenden.
Wenn Sie erst einmal gelernt haben, wie Sie Ihre YouTube-Animation erstellen, können Sie diese beim Animation At Work Contest einreichen!
Wenn Sie einen Charakter für Ihre Animation erstellen möchten, müssen Sie ihn zuerst entwerfen. Skizzieren Sie es und planen Sie die Farben. Öffnen Sie es dann in Photoshop oder Illustrator und senken Sie es Opazität.
Wenn Sie nicht wissen, wie Sie einen solchen Charakter entwerfen, probieren Sie dieses Tutorial:
Erstellen Sie die Augen mit Vektorformen auf separaten Ebenen. Wenn Sie mit dieser Technik noch nicht vertraut sind, können Sie in diesem schnellen Lernprogramm lernen, wie Sie einfache Vektoren in Photoshop erstellen:
In den folgenden Lernprogrammen erfahren Sie, wie Sie Zeichen in Illustrator erstellen:
Erstellen Sie das Gesicht und einige grundlegende Haare. Sie können es auf einfache Weise schattieren, indem Sie oben einen radialen Verlauf hinzufügen, der an der Form des Haares befestigt ist. Halten Sie die Vorder- und Rückseite des Haarschnitts getrennt.
Beenden Sie den Körper, bauen Sie alles aus einfachen Formen und formen Sie es dann neu.
Um unseren Charakter wirklich menschlich zu machen, müssen wir ihm einige Gesichtsausdrücke geben. Erstellen Sie Varianten der Augen für:
Erstellen Sie auch verschiedene Münder:
Da wir möchten, dass unser Charakter spricht, müssen wir einige weitere Varianten der Mundformen erstellen, die jeweils für einen anderen Klang konzipiert sind:
Möglicherweise benötigen Sie auch andere Elemente, die Sie in Ihr Video aufnehmen möchten. Sie können beispielsweise ein Video in Ihrem Video anzeigen, indem Sie es auf einem falschen Laptopbildschirm ablegen. Sie können es bei Envato Elements herunterladen und den Bildschirm in Photoshop mit dem entfernen Zauberstab-Werkzeug (W).
CrazyTalk Animator 3 kann mit Assets arbeiten, die in Photoshop erstellt wurden. Sie müssen jedoch speziell darauf vorbereitet sein. Wenn Sie Ihren Charakter an anderer Stelle erstellt haben, kopieren Sie ihn jetzt in Photoshop, wobei diese Elemente getrennt bleiben:
Sie müssen Ihre Parts nicht so herumschleppen, sondern nur zur Show!Laden Sie ein spezielles Paket mit Vorlagen herunter, extrahieren Sie es und gehen Sie zu 01_Templates> Human_Front_Full_Template. Platzieren Sie beide Fenster nebeneinander, wählen Sie alle Ebenen in der Vorlage aus und ziehen Sie sie mit dem Zeichen in das Fenster.
Größe ändern (Control-T) den Inhalt der Ebenen, um die Größe der Vorlage an Ihren Charakter anzupassen.
Damit CTA3 wissen kann, welche Körperteile das sind, müssen Sie die Ebenen in entsprechenden Ordnern ablegen. Entfernen Sie die Dummy-Layer und ersetzen Sie sie durch Ihre eigenen.
Legen Sie die Elemente für den Kopf ebenfalls in den Ordner Head_Image.
Die Augen und der Mund haben andere Ordner für alle zuvor erstellten Varianten. Platzieren Sie jeden Ausdruck und jeden Ton für den Mund getrennt:
Für die Augen im Normal Ordnen Sie die Iris und das Weiß des Auges getrennt an.
Platzieren Sie die anderen Ausdrücke in der EyeWhite Mappe.
Schließlich müssen Sie CTA3 wissen lassen, wie das Skelett Ihres Charakters aussieht. Im Ordner RL_Bone_Human, Sie finden für jedes Körperteil spezielle Marker. Legen Sie sie in die Fugen. Sie können die Vorlage als Referenz verwenden.
Die Elemente des Gesichtes brauchen auch eigene Markierungen. Hier geht es nicht wirklich um Fugen, sondern um die Platzierung. Sie finden diese Markierungen in RL_TalkingHead> HeadBone.
Öffne CrazyTalk Animator 3. Gehe zu Rendern> Video rendern und ändern Sie die Rahmengröße was soll das video sein. Drücken Sie nicht auf Exportieren - drücken Sie einfach die X.
Ziehen Sie zunächst Ihr Laptopbild in die Szene (stellen Sie sicher, dass es sich um ein PNG-Bild handelt). Wählen Stütze.
Ändern Sie die Größe des Bildes, um den Rahmen zu füllen.
Ziehen Sie jetzt Ihr Video (ohne Ton) auf die Szene. Einige Formate werden möglicherweise nicht unterstützt. Wenn Sie Probleme haben, konvertieren Sie Ihr Video in .avi. Verändern Sie die Größe des Videos, um den Bildschirm auszufüllen.
Wie Sie sehen, befindet sich das Video jetzt vor dem Bildschirm, was nicht sehr überzeugend aussieht. Glücklicherweise unterstützt CTA3 die dritte Dimension! Ziehen Sie einfach den kleinen Pfeil am unteren Rand, um das Video nach hinten zu verschieben.
Verändern Sie das Video erneut und stellen Sie sicher, dass der Rahmen des Laptops nichts Wichtiges schneidet. Sie können die Markierung auf der Timeline ziehen, um das Video anzuzeigen. Stellen Sie jedoch sicher, dass Sie die Größe des ersten Frames immer ändern. Andernfalls wird es als animierte Änderung aufgezeichnet!
Fügen wir den Charakter jetzt hinzu. Klicken Erstellen Sie einen G3 Free Bone Actor.
Sie sehen Ihren Charakter zusammen mit einer Skelett-Überlagerung, so wie Sie es entworfen haben
Möglicherweise stellen Sie fest, dass einige der Layer in der falschen Reihenfolge sind. Sie können das Problem beheben, indem Sie zu gehen Ebenenmanager.…
… Und ziehen Sie die Ebenen dorthin, wo Sie sie haben möchten.
Klicken Sie auf, um zu sehen, ob Ihr Skelett einwandfrei funktioniert Vorschau und mit den Knochen spielen. Prüfen Sie, ob sich der Körper ohne größere Probleme bewegt, während Sie die Knochen bewegen.
Sie können Ihren Charakter auch mit testen Kalibrierung:
Haben Sie etwas falsches gefunden, etwas, das Sie reparieren möchten? Einfach auswählen Starten Sie den externen PSD-Editor. Ihr Charakter wird in Photoshop geöffnet, wo Sie nach Belieben anpassen können. Gerade sparen die Datei, wenn Sie sie synchronisieren möchten.
Alles erledigt? Geh zurück zu Bühnenmodus.
Verändere deine Größe und platziere deinen Charakter dort, wo du ihn haben willst. Stellen Sie sicher, dass Sie dies im ersten Frame tun!
Lass uns unseren Charakter sprechen lassen! Wählen Sie es aus und klicken Sie auf Skript erstellen.
Wählen Wave-Datei und wählen Sie Ihr Audio.
Wenn Sie die Animation jetzt abspielen, werden Sie feststellen, dass sie bereits funktioniert!
Da alles automatisch ist, ist es keine perfekte Synchronisation. Lass uns das regeln! Öffne das Timeline-Editor (F3) und klicken Sie auf Gesicht.
Öffnen Voice Clip , um sowohl die Audiospur als auch die ihr zugewiesenen Lippenausdrücke anzuzeigen.
Wenn Sie auf den Sound doppelklicken, wird eine Liste aller Sounds und ihrer Ausdrücke angezeigt. Sie können das aktuelle einfach auf etwas Besseres umstellen. Sie können die gesamte Spur auch manuell anpassen, die Sounds kopieren, entfernen und neue einfügen. Ein gutes Endergebnis kann einige Zeit dauern, abhängig von der Genauigkeit der automatischen Synchronisierung und Ihrem Stil.
Unser Charakter sieht etwas komisch aus und spricht ohne Gesichtsausdruck. Lass es uns ändern! Wählen Sie den Charakter und klicken Sie auf Gesichtspuppe.
In diesem Editor können Sie mit verschiedenen Gesichtsausdrücken spielen, die automatisch erstellt werden. Drücken Sie Platz Bewegen Sie den Mauszeiger, um es zu testen.
Lassen Sie uns unseren Charakter bewegen, während er spricht, ohne sich umzusehen. Auswahl löschen alle Elemente des Gesichts abwählen.
Wählen Sie jetzt nur beide Rotationsarten aus.
Drücken Sie Aufzeichnung und dann Platz oder Eingeben um die Bewegung aufzunehmen. Bewegen Sie den Kopf, um die gesprochenen Geräusche zu betonen. Sie können auch gelegentliche Blinksignale hinzufügen, indem Sie die linke Maustaste drücken.
Wir können eine andere Art einfacher Animation hinzufügen, damit der Charakter die Dinge im Video sieht. Um dies zu tun, kehren Sie wieder zum ersten Bild zurück und wählen Sie ein allgemeines Gesicht aus. Schalten Sie dann beide Arten der Kopfdrehung aus.
Drücken Sie Aufzeichnung und beobachten Sie, was im Video passiert, um die Augen der Figur entsprechend zu lenken.
Okay, das Gesicht ist animiert, aber der Rest des Körpers sieht sehr steif aus. Wir können es leicht ändern, indem Sie einige automatische Animationen hinzufügen.
Gehe zum ersten Bild und öffne Content Manager> Animation> Bewegung> 1_G3_Human> Elastic Folks Front> Idle & Talk. Wählen Sie einige Animationen aus, die gut aussehen und nicht ablenken. Sie können in beliebiger Konfiguration beliebig viele davon verwenden. Beachten Sie jedoch, dass die mit S, L und E markierten Elemente zusammen verwendet werden müssen.
Dies waren jedoch nur automatische Animationen. Für dein Video kann es erforderlich sein, dass sich der Charakter auf besondere Weise bewegt, was auch möglich ist! Wählen Sie den Charakter und klicken Sie auf Bewegung.
Dies öffnet eine Zeitleiste für alle Animationen. Möglicherweise sehen Sie graue Punkte, an denen die automatischen Animationen beginnen. Diese Punkte (Keyframes) zeigen eine Änderung der Pose an, und Sie können sie durch Drücken von manuell platzieren V. Um sicherzustellen, dass Ihre Änderung die vorherigen / späteren Änderungen nicht beeinflusst, umgeben Sie Ihre Animation immer mit zwei anderen Keyframes, die die Pose davor und danach speichern.
Lassen Sie uns zum Beispiel den Charakter in einer Begrüßung nach oben bewegen. Um die Knochen manuell zu verschieben, öffnen Sie die 2D-Motion-Key-Editor.
Wie ich Ihnen bereits gezeigt habe, erstellen Sie zwei Keyframes, verschieben Sie die Timeline-Markierung zwischen ihnen und ändern Sie die Pose Ihres Charakters.
Sie können die Pose kopieren und einfügen, damit sie länger hält. Wenn Sie es verwirrend finden, hier eine kurze Erklärung:
Zuerst bewegt der Charakter seine Hand von Pose 1 zu Pose 4. Dann ändert sich zwischen 4 und 5 nichts, daher gibt es keine Animation. Später bewegt der Charakter seine Hand von Pose 5 nach Pose 3. Dann beginnt die automatische Animation (2).
Sie können das Tempo des Übergangs mit ändern Rechtsklick der zweite Keyframe einer Bewegung und Auswahl Übergangskurve.
Hier können Sie verschiedene Varianten der Bewegung testen. Spiele mit ihnen, um das zu sehen, was am natürlichsten erscheint.
Verwenden Sie die gleiche Methode, um alle benötigten Animationen hinzuzufügen.
Die Animation ist fertig, aber wir können sie noch aufpeppen. Zum Beispiel können wir den Charakter mit dem Finger auf etwas zeigen, anstatt eine offene Hand zu zeigen. Wählen Sie dazu den Charakter aus und gehen Sie hinein Composer-Modus.
Starten Sie es zu Photoshop.
Fügen Sie in Photoshop dem Ordner mit der Hand eine Hand mit dem Zeigefinger hinzu. Legen Sie es unter den Standard und blenden Sie es aus. sparen die Datei, um den Charakter zu synchronisieren.
Ich habe diese Gelegenheit genutzt, um die Richtung der Daumen zu ändern, damit der Charakter seine Handflächen auf eine einladendere Weise zeigt.Geh zurück zu Bühnenmodus Verschieben Sie die Timeline-Markierung an die Stelle, an der die Änderung erfolgen soll. Öffnen Sprite-Editor.
Hier haben Sie die Liste aller verfügbaren Sprites für jedes Körperteil. Wählen Sie einfach den Zeigefinger, um die Hand zu wechseln.
Nachdem Sie diese Änderung vorgenommen haben, bleibt das Sprite so lange, bis Sie es erneut ändern. Verschieben Sie einfach die Timeline-Markierung, um die Zeit dafür einzustellen.
Aber wir können auch andere Dinge tun, zum Beispiel einige Elemente hinzufügen, die bei der Erklärung hilfreich sind. In meinem Video spricht der Charakter von "zackigen Kanten", aber in dieser Entfernung sind sie nicht wirklich sichtbar. Fügen wir eine Lupe hinzu, um sie anzuzeigen.
Gehe zu Content Manager> Requisiten> Bonussymbol-Symbole> Farbe> Lupe und ziehen Sie die Lupe auf die Szene.
Gehe zu Composer-Modus und starten die Lupe zu Photoshop. Hier können Sie ein Bild der gezoomten, unregelmäßigen Kanten hinzufügen, die wir anzeigen möchten. Verbinden Sie es mit der Lupe und speichern Sie die Datei.
Die Lupe soll nur in einem Abschnitt des Videos sichtbar sein, nicht immer. Klicken Sichtbar…
… Dann gehe zum ersten Frame, Rechtsklick und wählen Sie Sichtbar / unsichtbar.
Gehen Sie dann zu dem Ort, an dem es sichtbar werden soll, und wiederholen Sie den Vorgang. Verschieben Sie die Timeline-Markierung an die Stelle, an der sie ausgeblendet werden soll, und wiederholen Sie den Vorgang. Eine Linie zwischen zwei Punkten sollte dort erscheinen, wo die Sichtbarkeit aktiviert ist.
Es gibt spezielle Animationen, die für ein solches Objekt verwendet werden können. Gehe zu Elastische Bewegung um sie zu finden. Im 1_Eingabe Sie finden tolle Animationen, um ein Objekt einzuführen, und in 3_Exit diejenigen, die Ihnen helfen, es loszuwerden. Wählen Sie etwas für Ihre Lupe, und platzieren Sie die Animationen in der kurzen Sichtbarkeit.
Im Requisiten> Grundsymbol, Sie finden einen Pfeil, der auch in unserem Video verwendet werden kann. Ziehe es in die Szene…
… Und die Größe ändern.
Gehe zu Elastische Bewegung um herauszufinden, wie Sie diesen Pfeil interessanter gestalten können. Machen Sie jede Animation rückgängig, nachdem Sie sie getestet haben. Wir möchten noch nichts anwenden.
Sie können die Animationen dem Objekt mit zuweisen Rechtsklick es und auswählen Aktionsmenü-Editor.
Hier können Sie die Animationen hinzufügen, die Ihnen früher gefallen haben.
Speichern Sie diesen Pfeil mit Animationen, die als benutzerdefinierte Requisite enthalten sind.
Jetzt können Sie den Pfeil dorthin ziehen, wo Sie ihn haben möchten.
… Und wenn Sie es animieren möchten, einfach Rechtsklick und wählen Sie die Aktionen aus dem Menü. Vergessen Sie nicht, die Sichtbarkeit für jeden Pfeil separat zu ändern!
Zum Schluss wollen wir noch ein paar Sounds hinzufügen, um das Ganze noch interessanter zu machen. In dem Projekt Ebene klicken Musik.
Ziehen Sie Ihre Intro-Musik hierher. Ich habe einen Teil dieses Sounds verwendet.
Um die Lautstärke des Tons zu ändern, klicken Sie auf das Notizsymbol.
Hier können Sie sowohl die Lautstärke als auch die Lautstärke ändern Einblenden und aus Auswirkungen.
Diese Musikebene kann als beliebige andere Ebene verwendet werden. Sie können hier einen neuen Soundeffekt einfügen, sofern Sie Platz haben. Ich habe am Ende Outro-Musik hinzugefügt.
Sie können auch andere Soundeffekte hinzufügen. Klicken Sound FX1 um seine Schicht zu öffnen.
Platzieren Sie hier einen Mausklick.
Um nur den wesentlichen Ton zu schneiden, können Sie den Clip teilen. Einfach auswählen und drücken Steuerung-B. Sie können die Teile beliebig verschieben und löschen. Kopieren Sie den Sound und platzieren Sie ihn überall auf der Timeline, wo auch immer ein Klick angezeigt wird.
Benötigen Sie Platz für mehr Sounds? Du kannst öffnen Sound FX2.
Ich habe mich entschlossen, hier einen Tipp zu schreiben und den Momenten zuzuordnen, an denen das Tippen im Video angezeigt wird.
Jetzt wissen Sie, wie Sie eine Animation für Ihren YouTube-Kanal erstellen!
Wenn Sie mehr über das Erstellen von Animationen in CrazyTalk Animator 3 erfahren möchten, lesen Sie unsere anderen Tutorials:
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