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In diesem Tutorial werde ich Sie durch die Schritte führen, die ich beim Erstellen eines Cartoon-Pin-Ups durchführe. Ich beginne mit den Miniaturansichten und fahre mit dem endgültigen Bild fort. Auf dem Weg werde ich Ihnen meine Techniken und Denkprozesse mitteilen, wenn Sie ein Originalbild mit Photoshop erstellen möchten. Lass uns anfangen!
Schauen Sie sich das Bild an, das wir erstellen werden.
Vorschaubilder Hier versuche ich, die Pose zu finden, die mir dabei Spaß macht. Öffnen Sie eine neue Datei (8 x 10 Zoll, 400 dpi) und beginnen Sie mit dem Standard-Pinsel (B), der auf 50% Deckkraft eingestellt ist, und mit Schwarz als Standardfarbe. Auch wenn ich das alles digital mache, gibt es immer noch Zeiten, in denen ich mit dem Kugelschreiber, mit Bleistiften oder Markern auf Papier skizzieren möchte. Sie sind immerhin nur Miniaturansichten und erfordern keinerlei Pflege.
Das Wichtigste, was Sie in einem Miniaturbild suchen, ist die Komposition und in diesem Fall eine großartige Pose. Mit anderen Worten, halten Sie es einfach frei und sorgen Sie sich nicht um Details. Ein guter Tipp ist, wenn Sie Miniaturansichten an die Silhouette denken. Wenn Sie das Miniaturbild durchgehend schwarz färben, hat es trotzdem ein starkes visuelles Aussehen? Kannst du sagen, was los ist? Dies sind wichtige Fragen und wenn die Antwort ist Ja. Dann haben Sie Ihr Miniaturbild gefunden, um mit dem nächsten Schritt fortzufahren.
Nun habe ich ein Miniaturbild gefunden, mit dem ich arbeiten möchte. Ich starte dann einen neuen Ebenensatz und nenne ihn "Sketch". Ich verschiebe auch die Thumbnails in ihren eigenen Layer-Set namens "Thumbs".
Für jede neue Version des Bildes starte ich immer eine neue Ebene, damit ich immer Änderungen vornehmen kann. Diese Schicht heißt "Ver_01". Dann vergrößere ich das Thumbnail auf die Größe, die meiner Meinung nach funktionieren wird. Von hier aus fange ich an, den Charakter mehr herauszufiltern und die allgemeine Pose und Proportionen zu reduzieren. Dies ist immer noch ziemlich locker, ich weiß, dass Sie sich ein bisschen um die Details kümmern, aber dies ist die Zeit, in der Sie sehen werden, ob diese Pose funktionieren wird. Ich bin glücklich mit diesem und so mache ich weiter.
Mein nächster Schritt ist, die Proportionen zu verschärfen. Für jede neue Version des Bildes starte ich immer eine neue Ebene, damit ich immer Änderungen vornehmen kann. Diese Ebene heißt "Ver_02".
Also habe ich herausgefunden, was ich mit den Haaren machen will. Dann fange ich mit den Händen und der Waffe an. Ich dachte zuerst, zwei Pistolen mit Schalldämpfer könnten cool sein, entschied mich aber dagegen. Ich wollte auch versuchen, die Hände in eine andere Position zu ziehen als sonst.
Denken Sie daran, haben Sie immer Spaß mit Ihrer Zeichnung, aber versuchen Sie es selbst und probieren Sie verschiedene Dinge aus. Auf lange Sicht wirst du dich selbst verbessern und ein stärkerer Künstler werden. Ich habe an diesem Punkt entschieden, dass es keine detaillierten Hintergründe geben wird, die auf diesem Hintergrund streng aufgehoben werden.
Jetzt habe ich die Vorzeichnung gemacht. Der nächste Schritt besteht darin, die Details einzuholen, so dass es für das Einfärben bereit ist.
OK, jetzt konzentriere ich mich darauf, alles dort zu bekommen, wo ich es will, damit ich mit dem Einfärben beginnen kann. Ich erstelle wieder eine neue Ebene mit dem Namen "Ver_03". Ich nahm einige letzte Anpassungen an den Proportionen und Details vor, wie Gürtel, Pistole und Augen. Ich habe auch hier und dort Dinge wie die Hände und die Haare verändert.
Auch wenn dies die letzte Skizze vor dem Einfärben ist, müssen Sie sie nicht zu sehr festziehen, da Sie sie selbst gemacht haben. Wenn Sie dies jedoch einer anderen Person zur Tinte geben, müssen Sie klare, klare Linien machen und angeben, was Sie für Tinten denken.
Erstellen Sie nun eine neue Ebene mit dem Namen "Linework". So zeichne ich meine Zeichnungen mit dem Stiftwerkzeug (P). Bis vor einigen Jahren habe ich mich geweigert, das Stiftwerkzeug zu verwenden. Ich wusste nicht, wie ich es richtig anwenden sollte. Jetzt wo ich weiß wie, kann ich mir nicht einmal vorstellen, wie ich es überlebt habe.
Wählen Sie das Stiftwerkzeug aus, und stellen Sie sicher, dass das Feld Pfade und keine Formebenen ausgewählt ist. Um sicherzugehen, dass Sie eine Ebene ausgewählt haben. Es kann zu Frustration führen, wenn Sie einen Layer-Satz ausgewählt haben und nicht den tatsächlichen Layer, da er nicht konturiert wird. Ich habe eine Aktion erstellt, mit der der Pfad gestrichen und anschließend gelöscht werden kann. Dies macht es nur einfacher. Sie können die Größe und den Druck des Strichs mithilfe Ihrer Pinseloptionen steuern.
Unten ist die endgültige Tintenversion des Bildes. Ich habe im Farbstadium einige Änderungen vorgenommen. Wie alle Künstler wissen, sind Sie mit einem Image nie ganz zufrieden und möchten es immer verbessern. Ich entfernte einige Details in den Händen und fügte etwas in die Haare und in die Waffe hinzu. Ich habe auch ihre Beine abgeschnitten und einige proportionale Änderungen vorgenommen. Sobald Sie sich mit dem Stiftwerkzeug (P) vertraut gemacht haben, können Sie Änderungen in der Farbstufe leicht vornehmen. Jetzt können wir endlich mit Farbe beginnen!
OK, das ist wahrscheinlich der einfachste Schritt von allen. In diesem Schritt muss ich nur die Farben herausfinden, die ich verwenden möchte, und sie ausfüllen. Ich benenne diese Ebene aus organisatorischen Gründen als "Basis". Diese Ebene ist die unterste Ebene, wenn es um den Charakter geht. Die einzigen anderen Ebenen, die unter dieser Ebene erscheinen, sind die Hintergrundebenen. Ich mache auch an dieser Stelle meine Hintergrundebene zu einem mittleren Grau. Dies hilft nur, die Farben vor einem neutralen Hintergrund besser zu erkennen.
Beim Malen, egal ob digital oder traditionell, ist es am besten, von dunkel auf hell zu arbeiten. Also fange ich in diesem Schritt an, die Darks auf einer separaten Ebene namens "Darks" abzulegen. Separate Ebenen ermöglichen bei Bedarf Änderungen. Normalerweise nagele ich die Intensität der Schatten beim ersten Versuch nicht. Später, nachdem ich in die Lichter gemalt habe, muss ich oft die Dunkelheit mit dem Farbton / Sättigungswerkzeug (Befehlstaste + U) anpassen..
Beim Malen verwende ich eine Kombination aus Verlaufswerkzeug (G) und Pinselwerkzeug (B) (wie oben gezeigt), um das gewünschte Ergebnis zu erzielen. Ich lege einen Farbverlauf ab, um eine schöne Schattenbasis zu erhalten, und stelle sie dann mit dem Pinsel ein. Ich werde auch mit der Deckkraft und Härte des Pinsels spielen, um bei Bedarf einen weichen Look zu erhalten.
Unten sind die letzten Finsternis dargestellt. Wie ich bereits sagte, werde ich sie wahrscheinlich mit dem Farbton / Sättigungswerkzeug (Befehl + U) zu einem späteren Zeitpunkt anpassen.
Ich bin glücklich mit den Dunkelheiten und bin jetzt zu den Lichtern gegangen. Ich erstelle wieder eine neue Ebene, benenne sie mit "Lichter" und platziere sie über der Ebene "Darks" in der Ebenenregisterkarte. Dann fange ich an, die Lichter über der Figur niederzulegen. Ich verwende die gleiche Technik wie ich für die Dunkelheit. Ich mag die Highlights, um zu knallen, deshalb mache ich sie im Allgemeinen heller, als sie sein sollten, besonders bei den Haaren.
Nun, da ich mit dem Dunkel und dem Licht zufrieden bin, erstelle ich gerne eine reflektierende Lichtschicht. Dies ist für ein gewisses Bounce-Licht, das Ihr Motiv möglicherweise vom Hintergrund oder der Lichtquelle reflektiert. Also erstelle ich eine neue Ebene und nenne sie "Reflect". Ich habe bereits entschieden, dass ich eine heiße rosafarbene Farbe verwenden möchte, da dies gut mit den Farben ihrer Kleidung funktioniert. Also verwende ich einen Standardpinsel (B) mit einer leichten Weichheit und stelle die Stellen ein, an denen das Licht erscheinen soll.
Ich bin fast fertig, das Einzige, was noch zu tun ist, sind einige kleinere Details und ein Hintergrund. Wenn ich ein Bild fertig habe, möchte ich gerne die harten schwarzen Umrisse loswerden und eine farbige Linienversion erstellen.
Was ich also mache, ist Befehlstaste auf der Ebene "Linie", um die Linienarbeit auszuwählen. Ich erstelle eine neue Ebene und nenne sie "farbige Linie". Dann blende ich die ursprüngliche Linienarbeit aus und beginne mit der Handmalerei der neuen farbigen Linienarbeit. Ich mache es gerne manuell, da ich immer noch das Gefühl habe, traditionell zu malen. Ich mag den Blick, den die farbige Linie gibt, sie ist weich und verflacht Ihr Bild nicht so sehr wie eine durchgehende schwarze Linie.
In Ordnung, ich bin am letzten Schritt. Ich füge jetzt meinem Hintergrund ein Hintergrundelement hinzu, um sie fertig zu stellen. Ich werde den grauen Hintergrund los und ersetze ihn durch eine durchgehende Farbe.
Ich habe auch entschieden, dass eine schöne Kreisform um sie herum gut funktionieren wird und sie zum Pop machen lässt. Im Kreis verwende ich einen schönen weichen Verlauf, um bestimmte Bereiche etwas zu betonen. Dies ist die Zeit, in der ich das Bild verkleinern und bei Bedarf auch das Licht und die Dunkelheit anpassen kann.
Der letzte Schliff ist ein schöner Umriss der gesamten Figur, um sie wirklich hervorzuheben. Ich mache das nicht immer, aber es scheint gut zu diesem Bild zu passen. Dazu erstelle ich ein Duplikat meiner Datei und glättet die Basis- und Linienarbeitsebenen (Befehl + E). Ich wähle dann die Form aus (Befehlstaste) und gehe zu Auswählen> Ändern> Erweitern. Die Anzahl der Pixel, die Sie eingeben, ist ein Beurteilungsaufruf, ich verwende 2 Pixel. Auf einer neuen temporären Ebene fülle ich sie ein (Alt + Eingabetaste). Sobald ich mit der Dicke und der Farbe zufrieden bin, ziehe ich die Umrisse (Shift-Klick) und ziehe die Umrisslinie wieder auf die Originaldatei und voila - schöne feste Umrisslinie!
Das war's! Ich versuche meinen Workflow einfach zu halten und mich nicht auf viele ausgefallene Tricks zu verlassen. Die Werkzeuge, die ich in diesem Lernprogramm verwendet habe, waren das Stiftwerkzeug, ein Standardpinsel und viele Undos!
Ich hoffe, Ihnen hat dieses Tutorial gefallen und Sie haben gelernt, dass Sie vielleicht nicht daran gedacht haben, einen Pin-Up zu entwerfen!
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