Share
Zweifellos ist digitale Illustration und Kunst ein großer Teil jeder auf Photoshop ausgerichteten Community. Eine gute Möglichkeit, um auf diese Weise zu beginnen, besteht darin, mit den einzigartigen Tools von Photoshop so viel wie möglich zu erstellen. Lassen Sie uns sie gut nutzen und lernen, wie eine Digitalkamera mit leuchtenden Lichtstrahlen dargestellt wird.
Kannst du den Unterschied zwischen einem Künstler und einem Designer erkennen? Natürlich kannst du! Vielleicht verstehen Sie sogar den Unterschied zwischen einem Designer und dieser neuen Generation Photoshopper. Erstaunlicherweise hat Photoshop ein völlig neues kreatives Feld geschaffen - in diesem Bereich können Sie Ihr künstlerisches Talent, Ihre Designer-Einstellung und Ihre PS-Fähigkeiten einsetzen, um professionelle Auftragsarbeiten zu erstellen.
Einige der Top-Designer von heute werden gebeten, Designs zu entwerfen, die auf ihrer persönlichen Kunst und ihren Experimenten basieren. Die Wahrheit ist, wenn Sie Ihren eigenen Stil identifizieren und Ihre Techniken verfeinern, werden die Menschen mehr als nur Wert darauf legen. Sie werden dafür bezahlen. Ich kann nicht sagen, dass ich zu diesem Zeitpunkt noch weit davon entfernt bin, aber ich weiß, dass ich mein Bestes gebe, um dorthin zu gelangen. Und die einzige Möglichkeit, diesen Punkt zu erreichen, besteht darin, sich an neue Grenzen zu stellen und originelle Lösungen zu finden.
Deshalb liebe ich Interviews! Sie sind nicht nur eine großartige Inspirationsquelle, sondern beweisen auch, dass es ein Prozess ist, ein erstaunlicher Künstler zu werden. Es ist, als würde man einen Berg besteigen. Sie möchten vielleicht an die Spitze gelangen, aber Sie können den Aufstieg nicht überspringen oder Möglichkeiten ausnutzen, die ganze Reise zu einem besseren Erlebnis zu machen. Sie lernen wertvolle Lektionen auf dem Weg. Warum sollten Sie sich nicht die Zeit nehmen, neue Techniken zu studieren und sie in einem neuen und einzigartigen Stil anzuwenden, der Sie repräsentiert? Nutzen Sie Psdtuts + Tutorials am besten, indem Sie ihnen eine Wendung geben, und fragen Sie sich nicht nur 'Was ist drin für mich?' Das gesammelte Wissen und die neuen Erfahrungen werden genug helfen, um es wert zu machen. Es ist eine Investition, die zurückgibt.
Wenn ich wieder auf dem richtigen Weg bin, gestatten Sie mir, den Punkt dieses Entwurfs mitzuteilen. Ich wollte eine digitale Illustration eines echten Produkts erstellen, in diesem Fall eine Digitalkamera. Es ist im Grunde eine persönliche Übung, wenn man viel von dem nutzt, was Photoshop kann. Hier ist mein Denkprozess bei der Erstellung dieses Stücks:
Ich habe den Stil des Produkts analysiert. Die Kamera ist schlank, dunkel, glänzend und reflektierend. Es hat auch ein sehr begrenztes Farbschema und gibt der Funktion eine große Bedeutung. Es gibt keine scharfen Kanten, so dass die Kamera bequem gehalten wird und möglicherweise längere Zeit verwendet wird. Ich entschied, dass meine Illustration überwiegend dunkel sein sollte, aber einen Agenten brauchte, der Interesse wecken und das Bild kontrastieren würde. Dieser Agent würde Lichtmalerei werden, ein neuer und aufregender Stil, mit dem Menschen weltweit experimentieren. Ich habe daran gedacht, da Lichtbilder normalerweise mit Kameras gemacht werden, die auf niedrige Verschlusszeit eingestellt sind. So würde ich das Stück künstlerisch gestalten, indem ich die Lichtstrahlen mitnehme. Diese Strahlen sollten auch gebogen sein, was mit der Ergonomie der Kamera harmoniert.
Bevor wir beginnen, werfen wir einen Blick auf das Bild, das wir erstellen. Sie können die endgültige Bildvorschau unten anzeigen oder eine größere Version hier anzeigen.
Unser Video-Editor Gavin Steele hat dieses Video-Tutorial erstellt, um dieses Text + Bild-Tutorial zu vervollständigen.
Öffnen Sie ein neues Photoshop-Dokument mit einer Größe von 2200 x 1700 px und 300 ppi. Erstellen Sie einen radialen Verlauf (G) von der Mitte aus, wobei Sie einen dunklen Cyan (203534) als Vordergrundfarbe und Schwarz als Hintergrundfarbe verwenden.
Jetzt benötigen Sie eine Digitalkamera, um dieses Foto zu erhalten. Schneiden Sie es mit dem Stiftwerkzeug (P) aus und platzieren Sie es in der Mitte der Leinwand.
Hinweis: Sie müssen sicherstellen, dass die Ausrichtung der Kamera von Anfang bis Ende unverändert bleibt. Sie können es nicht umdrehen, da alle Kameras nur auf eine Weise gehalten werden und bestimmte Tasten auf den angegebenen Seiten haben. Es gibt auch einen Text auf der Linse, der offensichtlich komisch aussehen wird.
Wählen Sie die digitale Kameraebene aus, und wählen Sie Ebene> Neue Einstellungsebene> Verlaufskarte. Fügen Sie die gleichen Farben wie der Hintergrund hinzu, fügen Sie jedoch am Ende Weiß und eine zusätzliche Farbe hinzu: f4d597. Machen Sie aus dieser Einstellungsebene eine Schnittmaske, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und zwischen den beiden Ebenen klicken.
Jetzt beginnen wir den langweiligeren Teil. Erstellen Sie eine neue Ebene unter der Kameraebene, um sie aufzunehmen. Zum Erstellen der Linien verwenden wir das Stiftwerkzeug (P), aber bevor wir die Pfade tatsächlich streicheln, formatieren wir die Pinseleinstellungen (B). Wählen Sie eine geeignete Breite für den ersten Strich und die Farbe (e66663). Zeichnen Sie im Pfadmodus mit dem Stiftwerkzeug (P) einen Pfad in die gewünschte Richtung. Klicken Sie mit der rechten Maustaste, und wählen Sie Strichpfad. Stellen Sie sicher, dass das Kontrollkästchen "Druck simulieren" nicht markiert ist. Sobald Sie die erste Linie überstrichen haben, transformieren Sie den Pfad (Befehl + T) und ändern Sie ihn leicht, indem Sie ihn drehen oder verzerren. Dann streicheln Sie es einfach noch einmal mit einem feinen Unterschied in der Breite. Wiederholen Sie den Vorgang.
Hinweis: Legen Sie für jede Farbgruppe neue Ebenen an, und halten Sie die Linien relativ nahe aneinander. Sie müssen sich auch das allgemeine Layout der Linien vorstellen, die Sie erstellen möchten. Nehmen Sie sich also die Zeit, sich vorzustellen, wo sie zuerst sein sollten.
Es gibt auch keinen Zaubertrick, dies zu erreichen, zumindest keinen, den ich kenne. Ja, Sie müssen viele der Linien einzeln erstellen. Vergessen Sie nicht, die Pinseleinstellungen für jede oder mindestens jede dritte oder vierte Zeile zu ändern.
Ändern Sie Ihre Pinselvorgabe in Kalligrafiepinsel. Sie können sie finden, indem Sie auf den kleinen Pfeil in den Pinseleinstellungen klicken. Wählen Sie den unten gezeigten aus. Erstellen Sie einige markantere sowie kleinere mit variierender Farbintensität.
Hinweis: Dies sind die einzigen zwei Pinsel, die wir im gesamten Design verwenden. Verwenden Sie den Kalligraphiepinsel für dickere und größere Striche und den abgerundeten Pinsel für kleinere und dünnere Linien.
Erstellen Sie mehr dicke Linien. Es ist am einfachsten, ungefähr vier oder fünf zu erstellen und sie einfach zu kopieren (Befehl + J)..
Erstellen Sie weitere dünne, die jedoch das typische Muster durchbrechen. Sie können dies tun, indem Sie die Enden neu positionieren und sicherstellen, dass sie innerhalb des Zeichenbereichs liegen. Verwenden Sie auch das Fleckwerkzeug (R), um die Enden und Seiten der Linien zu verschmieren. Übertreiben Sie es jedoch nicht.
Fügen Sie weitere dünne Linien in der Nähe des Hintergrunds hinzu, indem Sie auch die tatsächlichen Hintergrundfarben verwenden.
Nachdem Sie die Striche in separaten Ebenen gruppiert haben, wählen Sie ähnliche Linien aus und duplizieren Sie sie. Wenn diese aus mehreren Ebenen besteht, fügen Sie sie zusammen (Befehl + E). Nachdem Sie sie dupliziert haben, gehen Sie zu Filter> Weichzeichnen> Bewegungsunschärfe. Fügen Sie einen Wert von etwa 30 Pixel hinzu. Dieser Betrag sollte je nach Position der Linien variieren. Schmieren Sie nicht die gesamte Sammlung, sondern ändern Sie sie leicht und positionieren Sie sie unter den aktuellen Strichen.
Wiederholen Sie den Vorgang für einige andere Gruppen. Erstellen Sie auch kleinere Gruppen und halten Sie ihre Ebene über allen anderen. Stellen Sie den Mischmodus dieser Ebenen auf Helle Color und ändern Sie die Deckkraft. Möglicherweise müssen Sie etwas zurückschneiden, damit die Linien nicht zu verschmieren.
Hinweis: Einige der dünneren Linien sehen möglicherweise besser aus, wenn Sie stattdessen eine Linsenunschärfe hinzufügen. Fügen Sie diesen einen subtilen hinzu, indem Sie auf Filter> Weichzeichnen> Linsenunschärfe klicken.
Das nächste, was wir tun werden, ist, nur einen Teil der Linien mit einer Linsenunschärfe zu versehen. Machen Sie eine Ebene über der Kamera und zeichnen Sie weitere Linien. Rufen Sie den Schnellmaskenmodus auf und erstellen Sie einen Schwarz-Weiß-Verlauf (G). Der rote Teil bleibt unberührt, während der leere Bereich unscharf wird. Stellen Sie sicher, dass der leere Bereich im Allgemeinen kleiner ist. Dann gehen Sie einfach zu Filter> Weichzeichnen> Linsenunschärfe und fügen Sie eine Weichzeichnung mit einem Wert von etwa 10 Pixeln hinzu. Im Folgenden finden Sie ein Beispiel dafür.
Erstellen Sie erneut oberhalb der Kameraebene einige Linien, und vergessen Sie nicht, eine duplizierte Version mit einer Linsenunschärfe hinzuzufügen. Da dieses hier oben ist, habe ich eine deutlichere Unschärfe mit einem höheren Wert hinzugefügt.
Duplizieren Sie diese Linien und positionieren Sie sie durch Drehen neu. Ich habe auch ein paar unscharfere Versionen dieser Zeilen hinzugefügt. Fühlen Sie sich frei, um Teile zu löschen, die zu offensichtlich werden.
Verwenden Sie nun einen runden Pinsel mit zwei Pixel und erstellen Sie kleine Linien, die dem allgemeinen Muster der vorhandenen Linien folgen. Sie können dazu eine Maus oder ein Stifttablett verwenden.
Nun, ich könnte so tun, als ob alles nach Plan verlief, aber das tat es nicht ... Es ist jetzt etwas zu chaotisch. Bist du nicht froh, dass du einzelne Schichten für Gruppen gemacht hast? Es ist Zeit, das Bild aufzuräumen, indem einige nicht benötigte Ebenen ausgeblendet werden.
Besser, nicht wahr? Es ist eine gute Zeit, auch den Blitz hinzuzufügen. Malen Sie einfach einen regelmäßigen weichen Kreis mit einem hellen Gelb und verzerren Sie ihn (Befehl + T). Sie erhalten ein langgestrecktes Licht. Spielen Sie auch mit der Deckkraft herum, damit es nicht stört. Positionieren Sie es auf dem Blitzgerät der Kamera.
Wir fügen jetzt einen Blendenfleck hinzu, aber um sicherzustellen, dass er sehr subtil ist, erstellen wir ihn in einem neuen Dokument, das erheblich größer ist. Ich sage größer, weil es Ihnen dann leichter fällt zu entscheiden, wie es auf der Kamera positioniert werden soll. Dann ziehen Sie es einfach in Ihre Hauptprojektdatei und ändern dessen Größe.
Und hier ist es, positioniert und modifiziert. Um die Farben zu begrenzen, habe ich eine Verlaufskarte erstellt. Gehen Sie genauso vor, wie Sie die Farben der Kamera gesteuert haben, und fügen Sie eine Einstellungsebene hinzu, legen Sie ein ähnliches Farbschema fest und erstellen Sie eine Schnittmaske für die Linsenreflexion. Stellen Sie außerdem den Mischmodus des Flares auf Bildschirm und die Deckkraft auf 80%..
Natürlich leuchten alle diese Lichter. Holen Sie sich einen weichen Pinsel (B) und malen Sie unter Liniengruppen. Ich habe sie isoliert, um sie leichter zu erkennen.
Um den nächsten Schritt abzuschließen, müssen Sie dieses Foto nehmen. Ich habe es verkleinert und Teile davon geklont (S).
Stellen Sie jetzt den Mischmodus der Ebene auf Screen und löschen Sie den mittleren Teil der Kamera (E).
Rufen Sie den Schnellmaskenmodus (Q) auf, ziehen Sie einen reflektierten linearen Farbverlauf (Schwarz und Weiß) von der Mitte nach außen und beenden Sie (Q). Sie sollten die Extremitäten ausgewählt haben. Verwischen Sie sie, indem Sie auf Filter> Unschärfe> Linsenunschärfe gehen. Passen Sie die Stärke je nach Auswahl an.
Um die Sterne zu bearbeiten, gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Verlaufskarte und erstellen Sie ein ähnliches Farbschema.
Passen Sie den Kontrast und die Sättigung an. Gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven, um den Kontrast zu erhöhen, und Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbton und Sättigung, um die Farbintensität zu reduzieren.
In diesem Schritt fügen wir einen Effekt hinzu, mit dem die Linien nicht nur intensiver und dreidimensionaler aussehen, sondern auch die Kamerakanten werden beleuchtet.
Reduzieren Sie das Projekt (Befehl + Umschalt + E), wählen Sie die gesamte Leinwand aus (Befehl + A) und kopieren Sie sie (Befehl + C). Überprüfen Sie Ihr Verlaufsfenster und gehen Sie einige Schritte zurück, bevor Sie alle Ebenen zusammenführen. Fügen Sie das abgeflachte Bild ein (Befehlstaste + V), und wechseln Sie zu Filter> Stilisieren> Glühende Kanten. Verwenden Sie die Standardeinstellungen als Referenz, erhöhen Sie jedoch die Glätte um einige Punkte. Wenden Sie den Effekt an.
Stellen Sie den Mischmodus der Ebene auf Bildschirm. Sie werden feststellen, dass jetzt alle Kanten hervorgehoben sind.
Nun, das ist jetzt genug für Pfadstreichungen, Linienunschärfen und Lichtwurf. Hoffentlich finden Sie diese Technik für Ihre Projekte nützlich und anwendbar. Ich wünsche ihnen einen wunderbaren Tag! Sie können das endgültige Bild unten anzeigen oder eine größere Version hier anzeigen.
Accentsconagua