Malen in Photoshop ist nichts anderes als Arbeiten auf Papier oder Leinwand. Und da Sie sich keine Sorgen um Papierverschwendung machen müssen, gibt es so viele coole Tricks, mit denen Sie bessere Porträts malen können, ohne jemals nachverfolgen zu müssen.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie in Adobe Photoshop zwei Porträts mit einem Wacom Intuos Draw Tablet und Referenzen von PhotoDune zeichnen.
Ähnlichkeit ist wirklich einfach. Es bedeutet nur, wie sehr Ihr Gemälde dem eigentlichen Motiv entspricht. Wenn Sie ein Künstler sind, werden Sie eine Million Mal gefragt, ob Sie Portraits, Charaktere oder Entwürfe von echten Menschen machen möchten. Daher ist es sehr praktisch, die Ähnlichkeit zu verstehen, um Ihre Kunden glücklich zu machen.
Selbst wenn Sie das Gesicht einer Person nicht vollständig kopieren möchten, ist das Studium der Ähnlichkeit immer noch eine sehr gute Übung in der allgemeinen Anatomie des Gesichts.
In jedem Kunstunterricht, den Sie besuchen, erfahren Sie eine ganze Reihe von Regeln für Porträts. Einige dieser Regeln sind großartig, aber viele von ihnen können Sie verwirren.
Sie haben vielleicht die klassische Regel gehört oder gesehen: "Der Kopf sollte 5 Augen haben."
Nicht jedes Gesicht ist dasselbe, so dass Sie es nicht mit einem Cookie-Cutter-Ansatz malen können. Ihr Motiv hat vielleicht große Augen für sein Gesicht oder Sie mögen einfach die Idee haben, sie in einem karikaturartigen Stil zu zeichnen. In jedem Fall ist es wichtig, dass Sie Ihr Gemälde genau auf das einstellen, was Sie tatsächlich vor sich sehen.
Eine andere Regel oder Technik, die traditionell gelehrt wird, besteht darin, den Kopf zu zeichnen, indem er zuerst als Würfel gezeichnet wird. Der Würfel stellt die Richtung dar, in die der Kopf zeigt, um verschiedene Winkel zu überwinden.
Im Allgemeinen sind diese beiden Regeln nicht unbedingt schlecht, aber sie helfen in der Ähnlichkeitsabteilung nicht gerade. Würfelköpfe zum Beispiel sind besser für das Verständnis der Gesamtkopfposition und der verschiedenen Ebenen des Gesichts, die später zum Schattieren verwendet werden können. Wenn wir uns jedoch auf bestimmte Regeln beschränken, konzentrieren wir uns manchmal mehr auf die Regel als auf unser Thema.
Sparen Sie sich die Verwirrung! Ich zeige Ihnen, wie Sie die Dinge sehr einfach halten, denn wir brauchen nur ein paar Zeilen.
Wenn Sie wirklich lernen möchten, wie Sie ein Gesicht malen, sollten Sie sich mit der Verwendung von Rastern und Richtlinien vertraut machen.
Mit Rastern können Sie Ihre Referenz in Abschnitten anzeigen. Wenn Sie also mit dem Malen aus dem Foto beginnen, konzentrieren Sie sich darauf, diesen Bereich des Gitters an den vor Ihnen liegenden anzupassen. Dies hilft, den Prozess etwas unkomplizierter zu gestalten, indem Sie das Foto in einem anderen Licht sehen. Machen Sie sich keine Sorgen, dass Sie "keine Gesichter zeichnen" können.
Richtlinien sind auch sehr gut für das Verständnis, wo jedes Detail platziert werden muss.
Ihre grundlegenden Richtlinien werden wahrscheinlich die Positionen für Augen, Nase, Mund und Gesichtsmitte festlegen. Sobald Sie diese Richtlinien festgelegt haben, können Sie sie verwenden, um die Beziehung zwischen den einzelnen Details zu verstehen, um Ihr Motiv besser ausmalen zu können.
Ich weiß, Sie möchten so schnell wie möglich unglaublich detaillierte Porträts zeichnen, aber es ist wichtig, dass Sie vor dem Gehen das Krabbeln lernen. Nehmen Sie nicht zu viel auf einmal auf. Meisterliche Ähnlichkeit vor dem Einarbeiten von Farbe.
Um den Begriff der Ähnlichkeit richtig zu fokussieren, werden beide Portraits in Schwarz und Weiß gemalt. Viele digitale Künstler nennen dieses Gemälde auch in "Graustufen". Ganz gleich, wie Sie es nennen, der Zweck des Malens ist es, sicherzustellen, dass Sie die Beleuchtung, die Schattierung und die allgemeinen Töne Ihrer Motive perfekt neu erstellen.
Beginnen wir mit einer klassischen Pose. Wenn das Malen von Menschen Sie einschüchtert, beginnen Sie mit weiblichen Motiven und zentrierten Kopfpositionen. Frauen und vor allem junge Menschen sind leichter zu malen, weil ihre Eigenschaften weicher sind und Sie sich nicht um zusätzliche Details wie Falten oder Gesichtsbehaarung kümmern müssen.
Öffnen Sie Ihre weibliche Referenz in Photoshop. Ändern Sie das Foto in Schwarzweiß, indem Sie zu wechseln Bild> Einstellungen> Farbton & Sättigung und das runterbringen Sättigung zu -100.
Damit die Abmessungen dem Originalfoto ähnlich sind (590 x 886 Pixel), Ich werde ein neues Dokument unter erstellen 600 x 900 Pixel. Positionieren Sie beide Fenster nebeneinander, um die Referenzierung zu erleichtern.
Jetzt fügen wir einige Anleitungen hinzu. Es gibt zwei verschiedene Arten, die helfen können. Bei einem Raster handelt es sich um ein Raster, in dem alle Abschnitte gleich sind wie Blaupausen, und das andere erstellt Richtlinien, die sich speziell auf die Hauptformen in Ihrem Referenzfoto konzentrieren.
Ich mag die zweite besser.
Schlagen Control-R das aufziehen Lineale für jedes Dokument. Dann ziehen Sie Ihren Cursor von der Vertikale und Horizontale Lineale um Ihre Richtlinien zu positionieren. Erstellen Sie dieselben Richtlinien für Ihr leeres Dokument so, dass sie nebeneinander liegen.
Beginnen Sie nun mit dem Zeichnen Ihrer Referenz mit Grundformen Rundbürste (B). Mach dir keine Sorgen über die Details oder eine saubere Skizze. Sehen Sie, jetzt haben Sie ein besseres Verständnis dafür, wohin der Kopf nur aufgrund der Richtlinien gehen soll.
Kommen wir zu den Hauptfunktionen. Unter Verwendung der Richtlinien platziere ich kleine Punkte, um zu markieren, wo jedes Feature beginnt und endet. Wenn die Punkte an Ort und Stelle sind, fange ich an, die Nase, den Mund und das rechte Auge auf separaten Ebenen zu zeichnen.
Augen können knifflig sein. Um den Prozess ein wenig zu betrügen, und ein zweites Auge aus dem bereits vorhandenen zu schaffen. Gerade Duplikat die erste Augenschicht, und drehen Sie sie dann durch Bearbeiten> Transformieren> Horizontal spiegeln. Verwenden Sie jetzt die Werkzeug bewegen (V) um das linke Auge zu positionieren.
Beenden Sie die letzten Details, um die grobe Skizze abzuschließen. Sie können die Richtlinien jederzeit ausblenden, indem Sie zu gehen Ansicht> Anzeigen> Hilfslinien.
Ich weiß, was du denkst ... es sieht noch nicht wirklich so aus, richtig? Die Skizze ist noch nicht fertig.
Versuchen Sie Ihr Bestes, um nicht faul zu sein. Möglicherweise müssen Sie ein Gesicht zwei oder drei Mal oder sogar mehr zeichnen, bevor Ihre Zeichnung dem Foto ähnelt. Senken Sie die Opazität zu 30% für die grobe Skizze und erstellen Sie dann eine Neue Schicht darüber und verwenden Sie die grobe als Leitfaden. Um eine möglichst saubere Zeichnung zu erstellen, verwenden Sie eine kleine Rundbürste (B) beim 5 Pixel und nimm dir Zeit.
Hier ist mein Endergebnis. Jetzt kann ich mit dem Schattieren fortfahren.
Legen Sie die ersten Töne für Ihr Porträt mit ein Weiche runde Bürste (B). Zu dieser Zeit sollten Sie immer überprüfen, wie gut Sie das Bild mit dem Bild aussehen lassen. Wenn etwas nicht richtig aussieht, vertrauen Sie Ihrem Bauch und nehmen Sie einige Änderungen vor.
Wenn ich auf das Originalfoto zurückblicke, ist ihr Gesicht nicht so symmetrisch wie ich es dargestellt habe. Tatsächlich ist ihr Kopf leicht nach links geneigt, was die Position von Augen und Kopf abwirft. Um dies zu beheben, verwende ich die Rechteckiges Laufwerkzeug (M) eine Auswahl um den Kopf treffen.
Als sichere Maßnahme werde ich ein Duplikat des Kopfes erstellen Klicken Sie mit der rechten Maustaste auswählen Ebene per Kopie. Jetzt nur noch leicht Drehen den Kopf zur Seite durch Schlagen Control-T zu Free Transform.
Malen Sie weiter und studieren Sie das Originalfoto, um Licht und Schatten zu verstehen. Da ich vielleicht die Augen zu groß gezogen habe, fixiere ich das Gesicht damit Verflüssigen. Verschmelzen alle deine schichten zusammen und dann Steuerung-J eine Kopie Ihres Gemäldes erstellen. Gehe zu Filter> Verflüssigen und benutze die Pucker-Werkzeug (S) die Augen kleiner machen. Sei vorsichtig, du willst nicht zu viel tun.
Sie können auch feststellen, dass ich auch den Kiefer fixiert habe. Einfach mit der Taste in die richtige Position bringen Vorwärtsverzerrungstool (W).
Jetzt, da wir die Hauptlast der Schlacht angenommen haben, müssen Sie jetzt nur noch das Bild fertigstellen. Die letzten Details helfen wirklich dabei, das Porträt zu transformieren. Passen Sie es also einfach weiter an, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.
Nicht so schlimm, richtig? Mal sehen, wie wir es in unserem nächsten Portrait machen können.
Ah, das gefürchtete Profil. Wenn Sie das Malen von Gesichtern, die gedreht werden, nicht hassen, beginnen Sie mit einem Profil, um die Arbeit zu erleichtern.
Genau wie zuvor werden wir unsere männliche Referenz direkt neben unserem leeren Dokument in Photoshop einrichten. Dieses Gemälde wird viel größer sein mit Abmessungen von 1250 x 1667 Pixel beim 150 dpi.
Erstellen Sie erneut Richtlinien und ändern Sie Ihr Foto in Schwarzweiß. Diesmal werde ich diese Zeilen mit der Stiftwerkzeug (P) damit sind sie viel einfacher zu arbeiten. Schlaganfall die Zeilen mit einem Kleine runde Bürste (B).
Jetzt verbergen die ursprünglichen Führer. Ich benutze auch die Stiftwerkzeug (P) Um die verschiedenen Winkel in diesem Bild hervorzuheben, erstellen Sie helle rote Linien auf einem Bild Neue Schicht. Da diese Winkel komplizierter sind als das erste Porträt, sorgen diese Linien dafür, dass ich in die richtige Richtung male.
Kopieren und Einfügen diese Anleitungen auf Ihr leeres Dokument und beginnen mit dem Skizzieren mit Große runde Bürste (B). Blättern Sie durch die verschiedenen Hilfslinien, um Ihren Fortschritt zu vergleichen, während Sie zu jeder Stufe der Skizze weitergehen.
Wählen Sie die Ebene für die grobe Skizze und senken Sie die Ebene Opazität zu 25%. Erstellen Sie erneut eine neue Ebene, um die Skizze mit a zu bereinigen Kleine runde Bürste (B).
Das Wichtigste beim Bemalen von Männern ist es, ihre Knochenstruktur zu verstehen. Machen Sie sich also keine Sorgen, ob Sie eine sehr detaillierte Skizze erstellen.
Beginnen Sie jetzt mit dem Malen. Männer haben Gesichter, die eckiger sind als Frauen. Nehmen Sie sich also die Zeit, die Anleitungen zu studieren, damit Sie nicht aus den Linien treten. Und da ihre Gesichter nicht so glatt sind, habe ich auch eine schöne Textur mit einem Grunge-Pinsel eingefügt. Diese subtile Änderung verleiht dem Gemälde sofort einen maskulinen Charakter.
Dieses Mal war ich mit der Platzierung der einzelnen Funktionen viel erfolgreicher, sodass ich nicht zu viel zu optimieren hatte. Der Winkel seines Halses scheint ein wenig abzulenken, also bringe ich das Bild noch einmal hinein Verflüssigen den Hals mit der Vorwärtsverzerrungstool (W).
Sie müssen Ihre Fotos wirklich vergrößern, um die subtilen Unterschiede in Schatten, Texturen und Licht zu verstehen. Und da wir nur in Graustufen malen, können Sie das gerne verwenden Pipettenwerkzeug (I) mit den Farben aus dem Foto malen.
Wenn Sie bis zum Endergebnis zeichnen, müssen Sie sich wirklich bemühen, so viel wie möglich zu malen. Hier ist mein fertiges Gemälde mit diesen Techniken. Beim zweiten Mal konnte ich ein viel besseres Abbild erzielen, ohne jemals ein Foto nachzeichnen zu müssen.
Jetzt sind Sie dran!
Sie wissen nie, welche Türen geöffnet werden können, wenn Sie lernen, besser zu malen. Üben Sie diese Portraits weiterhin in Graustufen und machen Sie weiter mit der Farbe, wenn Sie mehr Selbstvertrauen gewinnen.
Experimentiere weiter mit verschiedenen Blickwinkeln, um dich zu einem stärkeren Künstler zu machen. Ich hoffe wirklich, dass diese Tipps geholfen haben, und falls Sie noch Fragen haben, können Sie mich gerne in den Kommentaren fragen!
Wenn Sie weitere Tutorials zum Malen von Porträts sehen möchten, schauen Sie sich die folgenden an!