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Zeichnen scheint eine sehr einfache Sache zu sein - Sie nehmen einfach einen Stift und schieben ihn auf das Papier. Es ist so einfach, dass sogar Kinder es tun! Aber wenn Sie es versuchen, hört Ihre Hand nicht auf Sie. Was noch frustrierender ist, einige Leute haben keine Probleme damit. Sie gehen und zeichnen, was sie wollen: von Katzen bis zu Drachen, von realistischen Porträts bis zu surrealistischen Szenen.
Wenn Sie sie fragen, werden sie sagen, dass Sie das Zeichnen wie jede andere Fähigkeit lernen müssen. Aber wo fängst du an? Es gibt Perspektive, Licht und Schatten, verschiedene Werkzeuge, Schraffuren, Anatomie, Gesten… Darüber hinaus kämpfen Sie mit Ihren eigenen Ambitionen und Erwartungen, die Sie nicht einmal kennen. Es ist so leicht, frustriert zu werden und aufzugeben!
Ich bin hier, um diese kurze Frage zu beantworten: "Wie zeichne ich?" Natürlich gibt es keine einzige Antwort darauf - es gibt also alle möglichen Wege! Sie können diesen Artikel jedoch als eine Karte behandeln, die Ihnen die richtige Richtung anzeigt. Wenn Sie dem folgen, haben Sie die Möglichkeit, ohne Stress und Enttäuschung zu zeichnen.
Nicht zeichnen zu können, hindert Sie nicht daran, Meinungen und Erwartungen darüber zu haben. Sie denken vielleicht, es ist alles eine Frage des Talents - Sie versuchen etwas zu zeichnen, es sieht schlecht aus, also nicht für Sie. Oder Sie sagen sich selbst, dass Werkzeuge zu teuer sind und Sie mit einem billigen Stift nicht gut können. Sie glauben vielleicht, es ist zu spät, oder Sie werden niemals so gut sein wie die Künstler, die Sie bewundern. Oder vielleicht haben Sie einfach Angst, ausgelacht zu werden.
All diese und viele andere Dinge haben nichts mit dem Level Ihrer Fähigkeiten zu tun. Sie sind alle in Gedanken. Sie schaffen diese Probleme selbst! Schauen Sie sich die Kinder an - ihre Zeichnungen sind objektiv ziemlich schrecklich (sogar die von "talentierten"), aber sie kümmern sich nicht darum. Sie haben nicht die Erwartungen, die Sie haben. Sie fragen sich nie: "Vielleicht bin ich nicht gut genug?" oder "Was wäre wenn Sie mag es nicht? "Das kommt mit dem Alter.
Denken Sie daran: Sie müssen nicht gut zeichnen können. Die meisten Menschen sind es nicht und es gibt nichts, worüber man sich schämen muss. Aber wenn du nur willst Sie kann dich aufhalten Nicht der Mangel an Talent, nicht Ihre vergeudeten Jahre, nicht Ihre nicht unterstützende Familie oder sogar der Mangel an Waffen.
"Ich zeichne nicht, weil ich nicht gut darin bin", ist eine schreckliche Entschuldigung. Sie werden nicht gut sein, wenn Sie nicht anfangen! Wenn Sie zeichnen möchten, müssen Sie Ihre Denkweise ändern. Wechseln Sie von "Ich kann nicht zeichnen, weil ..." in "Ich werde lernen, wie man trotz ... zeichnet". Wenn Sie den Mut verlieren, lesen Sie diese zur Motivation:
Selbst wenn Sie diese Entscheidung treffen und anfangen zu lernen, können Sie von Zeit zu Zeit Zweifel an Ihrem Weg haben. Vielleicht haben Sie das Gefühl, dass Ihr Fortschritt zu langsam ist oder dass Sie nicht gut genug sind, um Ihre Kunst anderen zu zeigen. Und du willst so schlecht sein!
Es gibt zwei Dinge, die Sie berücksichtigen müssen. Erstens bist du dein eigener schlimmster Kritiker. Das, was Sie geschaffen haben, wird Ihnen nie gefallen, denn Sie lernen, während Sie kreieren (was Ihnen das Gefühl gibt, "ich könnte es besser machen"). Sogar professionelle Künstler fühlen sich so! Wenn sie auf ein Kompliment mit "Nah, es ist nicht so gut" reagieren, ist das keine falsche Bescheidenheit - sie sehen wirklich alle Fehler, die sie gemacht haben.
Du auch Sie suchen nach Dingen, die falsch sind, um sie richtig zu machen, und Sie vermissen die Dinge, die bereits richtig sind. Um dieses Problem zu vermeiden, schreiben Sie auf jede Zeichnung ein Datum und behalten Sie alle. Wenn Sie das Gefühl haben, nicht irgendwohin zu gehen, wählen Sie eine ältere Zeichnung und sehen Sie, wie Sie sich verändert haben. Du wirst überrascht sein!
Zweitens haben auch andere Menschen Anspruch auf ihre eigene Meinung. Sie dürfen Ihre Zeichnungen nicht mögen. Aber weißt du was? Es geht dich nichts an! Wenn Sie das Beste aus Kritik machen wollen (was der Name für beide ist, ist schlecht) und gute Kommentare!), Sie müssen lernen, Meinungen aus Fakten zu unterscheiden:
Sie können auch nicht böse sein (Sie können sie nicht ändern), aber Sie können auf Fakten basierende Kritik verwenden, um besser zu sein. Wenn jemand sagt "Ihr Stil ist scheiße", ignorieren Sie sie - das ist ihre Meinung, warum sollten Sie sich darum kümmern? Aber wenn jemand sagt "Wölfe haben längere, dünnere Beine", ist dies ein Tipp für Sie. Jetzt wissen Sie, was Sie verbessern können (es sei denn, es war Ihre Absicht, es so zu machen, aber geben Sie niemals vor, es sei beabsichtigt, makellos zu sein)..
Sie können mehr von diesen Artikeln lernen:
Sie möchten große Dinge zeichnen: Fantasy-Bestien und schöne Tierportraits. Ihr Kopf ist voller Ideen, aber Sie haben einfach nicht genug Fähigkeiten, um sie zum Leben zu erwecken. Es hält Sie jedoch nicht davon ab, es zu versuchen. Schließlich heißt es, man müsse nur viel zeichnen, um es zu lernen!
Dies kann schwierig sein, aber Sie müssen langsamer werden. Das Zeichnen ist keine einzige Fertigkeit und Sie können nicht einfach lernen, "wie ich meine Idee zeichnen kann". So wie es in Ihrer ersten Fahrstunde nicht darum ging, ein Rennen zu gewinnen, sollten Sie zunächst mit den Grundkenntnissen beginnen, bevor Sie diese große Idee in Angriff nehmen.
Beginnen Sie langsam und zeichnen Sie einige einfache Dinge, um sich zu entspannen. Denken Sie daran, es liegt ein langer Weg vor Ihnen. Nehmen Sie keine Abkürzungen - es wird später eine Abgabe sein. Tu nicht so, als könntest du etwas tun, nur um weiterzugehen. Die Lücken in Ihrem Wissen werden sich häufen, und bald werden Sie von Problemen überwältigt, von denen Sie keine Ahnung haben, wie Sie diese beheben sollen.
Beheben Sie Probleme, wenn sie auftreten. Lassen Sie sie nicht für später und fegen Sie sie nicht unter dem Teppich. Bearbeiten Sie sie einzeln und machen Sie erst weiter, wenn Sie die Lösung gefunden haben. Das erspart Ihnen so viel Frustration und lässt Sie am Ende schneller lernen!
Um Ihren Fortschritt trotz langsamer Entwicklung deutlich zu sehen, können Sie ein Journal erstellen. Hinweis:
Sie können es als loses Tagebuch Ihrer künstlerischen Erfahrungen oder als echter Organisator Ihres Lernens verwenden. Es ist deine Entscheidung!
So können Sie langsam anfangen:
"Ich kann zeichnen, meine Hand hört nicht zu", höre ich oft Einsteiger. Das stimmt nur bedingt. Sehen Sie sich eine so einfache Tätigkeit an wie das Essen mit einem Löffel. Einfach wie Torte, nicht wahr? Aber wenn Sie sehen, dass Babys es lernen, werden Sie feststellen, wie unbeholfen sie dabei sind. Genau wie Sie, wenn Sie sich eine gerade Linie vorstellen und Ihre Hand stattdessen ein Zickzack erzeugt.
Es geht um die Menge an Übung. Ihre Hände sind nicht an eine so präzise Aufgabe wie das Zeichnen gewöhnt. Sie waren auch nicht an das Schreiben gewöhnt, aber Sie übten lange Zeit, um Ihre Fähigkeiten zu erlangen, die Sie jetzt haben. Mit dem Zeichnen ist es genauso - Sie müssen viel zeichnen, um Ihre Hände im Umgang damit zu unterrichten.
Man könnte einfach alles zeichnen, um es zu lernen, aber es wäre wirklich frustrierend, da man lange Zeit schreckliche Ergebnisse sehen würde. Konzentrieren Sie sich stattdessen auf die manuellen Fertigkeiten, wie Sie mit dem Bleistift komfortabel umgehen können, wie Sie die Linie zeichnen, die Sie sich vorstellen, wie Sie die Proportionen beabsichtigen. So erkennen Sie die einzelnen Probleme, anstatt nach Fehlern zu suchen eine komplexe Zeichnung.
Nimm es wieder langsam. Stell sicher, dass du Ja wirklich fassen Sie es an, bevor Sie fortfahren. Dies ist Ihre Grundlage - bauen Sie kein Haus darauf, bevor Sie sicher sind, dass es stark ist. Wenn Sie dies tun, denken Sie später möglicherweise, dass Ihr Problem nicht in der Lage ist, ein Pferd zu zeichnen, während die Wahrheit ist, dass Sie nicht absichtlich eine Linie ziehen können.
Sie können mit diesen beginnen:
Erinnern Sie sich noch, wie ich sagte, dass es nur bedingt wahr ist, Ihre Hand für Ihre schreckliche Zeichnung verantwortlich zu machen? Das liegt daran, dass Sie manchmal denken, Sie geben klare Anweisungen, während sie wirklich verwirrend sind.
Die Psychologie unterscheidet zwei Erinnerungsprozesse, an denen wir interessiert sein sollten-Anerkennung und erinnern:
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie wissen, wie man ein Pferd zeichnet, kommt Ihr Vertrauen oft von Ihren Erkennungsfähigkeiten. Sie wissen vielleicht genau genug, wie das Pferd aussieht, um es zu erkennen, wenn Sie eines sehen, aber nicht annähernd genug, um es zu zeichnen.
Wir brauchen nicht viel Daten, um etwas zu erkennen. Sie sehen lange Beine, einen langen Kopf, spitze Ohren, einen haarigen Schwanz und Sie wissen, dass es ein Pferd ist. Um ein Pferd realistisch zu zeichnen, braucht man mehr als das. Sie benötigen bestimmte Werte - die genaue Länge der Beine in der von Ihnen gewählten Skala, die genauen Proportionen zwischen ihnen und dem Rumpf, die genaue Form der Gelenke…
Aus der Phantasie zu zeichnen ist nicht viel mehr als aus der Erinnerung zu zeichnen. Zuerst müssen Sie sich aktiv an etwas erinnern, um es später herauszuholen. Sie können dies anhand dieser Tutorials lernen:
Wenn Sie die Dinge nicht gerne selbst analysieren möchten, werden Sie die Tutorialserie lieben, in der wir dies für Sie gemacht haben!
Stil wird oft als Schild verwendet, wenn der Anfänger mit Kritik konfrontiert ist. Da es nichts anderes als "Modifikation des Realismus" bedeutet, können Sie jeden Fehler als Teil Ihres Stils bezeichnen, oder? Sicher, Vögel haben nicht nur eine Schicht Federn in den Flügeln, aber es ist Ihr Stil, also sind Sie berechtigt!
Wenn Sie glauben, was ich gerade gesagt habe, bedenken Sie diese Punkte:
Der einzige Unterschied zwischen Stilisierung und Irrtum besteht darin, dass der erstere beabsichtigt ist: "Ich weiß, dass es X sein sollte, aber ich entschied mich für Y." Es gibt viele Gründe, einen Stil zu verwenden, aber "Ich kann es nicht anders" ist keiner von ihnen. Wenn Sie erfahren, dass Sie etwas falsch gezeichnet haben, nachdem jemand darauf hingewiesen hat, können Sie es nicht als Teil Ihres Stils bezeichnen - weil Sie dachten, Sie hätten es richtig gemacht!
Wenn Sie einen Stil in einer Zeichnung erkennen, enthält er bestimmte Merkmale, die für diesen Stil charakteristisch sind. Wenn Sie in Ihrer Zeichnung denselben Stil verwenden möchten, müssen Sie dieselben Funktionen verwenden - die Regeln, auf denen der Stil basiert.
Diese Regeln beschreiben, welche Elemente des Realismus modifiziert werden sollten und wie. Sie kommen aus bestimmten Gründen - zum Beispiel werden die Augen von Löwen im Stil von Lion King auf eine bestimmte Weise verändert, um menschliche Emotionen zu vermitteln. Nichts bleibt dem Zufall überlassen!
Da jeder Stil eine Modifikation des Realismus ist, müssen Sie Realismus lernen, um einen Stil zu erstellen. "Wahrer" Realismus kann jedoch nicht gelernt werden. Sie werden immer einen vereinfachten Realismus verwenden. Wenn Sie anfangen, sollten Sie stark vereinfachte Regeln lernen und sie mit zunehmender Fertigkeit komplexer gestalten, um dem tatsächlichen Zustand näher zu kommen.
Beachten Sie, dass "vereinfachte Regeln" nicht dasselbe sind wie "einfache Regeln". Manga hat einfache Regeln, aber es ist ein vereinfachter Realismus mit einem gewissen Geschmack. Wenn Sie sich gut mit Manga auskennen, werden Sie dem Realismus oder der Schaffung Ihres eigenen, einzigartigen Stils nicht näher kommen. Realismus ist ein Wolf-Manga und andere Anfänger-freundliche Stile sind Hunderassen. Wenn Sie Ihre eigene Rasse erstellen möchten, beginnen Sie mit einem domestizierten Wolf (vereinfachter Realismus) und nicht mit einem Chihuahua (Realismus, der für einen bestimmten Zweck stark modifiziert ist)..
Egal, ob Sie auf ein Blatt Papier oder einen Computer- / Tablet-Bildschirm zeichnen, die zweidimensionale Oberfläche beeinflusst Ihre Arbeit beim Abbilden realer Objekte negativ. Wirkliche Objekte sind schließlich dreidimensional - Sie können sie drehen!
Sie können Ihr Gehirn jedoch dazu bringen, ein 3D-Objekt in einer Reihe von 2D-Linien zu sehen. Wie ist es möglich? Die Wahrheit ist, dass wir auch in 2D sehen. Selbst wenn Sie ein Objekt drehen, sehen Sie es nicht in 3D - Ihr Gehirn sammelt 2D-Schnappschüsse von verschiedenen Drehpunkten und interpretiert es als 3D-Modell, von dem Sie glauben, dass Sie es sehen.
Wir sind nicht mit der Fähigkeit geboren, ein 2D-Bild in eine Vision der 3D-Welt zu übersetzen. wir lernen es mit der Zeit. Was gibt es zu lernen? Zum Beispiel:
Das ist für Sie so offensichtlich, dass Sie es als absurd empfinden, dass sich Objekte nicht bewegen, wenn Sie sich bewegen. Das ist eine Illusion! Da wir gelernt haben, solche Illusionen zu ignorieren, ignorieren wir auch die Hinweise, die unser Gehirn verwendet, um aus einer 2D-Szene eine 3D-Vision zu machen.
Wenn Sie ein 3D-Spiel spielen, denken Sie, dass Ihr Charakter durch einen Wald rennt. Wenn die Wahrheit ist, ändern die Bäume ihre Form, Größe und Position, um die Illusion zu geben Sie Laufen. Das Bild ändert sich reibungslos, um Ihrem Gehirn zu zeigen, was es erwartet, und dafür bekommen Sie das Gefühl zu rennen durch eine Gesamtstruktur, während Sie einen Satz von 2D-Bildern auf einem 2D-Bildschirm betrachten!
Videospiele werden von Computerprogrammen erstellt, aber diese Programme wissen nichts über Illusionen, bis sie vom Programmierer erzählt werden. 3D-Software verwendet fortgeschrittene Physik, um die Realität zu simulieren, wobei das Aussehen der Realität im Vordergrund steht. Das müssen Sie auch lernen, wenn Sie realistisch zeichnen wollen.
Glücklicherweise müssen wir keine fortgeschrittene Physik kennen. Die Regeln, die unser Gehirn verwendet, können vereinfacht werden, und wir müssen sie nicht einmal perfekt anwenden. Tatsächlich sind diese Regeln so einfach, dass die meisten Künstler sie unbewusst anwenden, nur indem sie sich daran erinnern, wie die reale Welt aussieht!
Um diese Regeln zu erlernen, müssen Sie Ihre Umgebung aufmerksamer machen. Beobachten Sie alle Objekte und sehen Sie, wie sie sich ändern, wenn Sie sich bewegen oder bewegen. Machen Sie sich Notizen und prüfen Sie, wie Sie Ihre Beobachtungen beim Zeichnen verwenden können. Oder lesen Sie einfach meine eigene Analyse in einem dieser Tutorials:
Es macht Spaß zu zeichnen, aber was nützt es, schön zu zeichnen, wenn es niemand sieht? Das Internet gibt Ihnen die Möglichkeit, Ihre Kunst mit anderen zu teilen, um Rat und Lob zu erhalten. Bevor Sie diesen Bereich betreten, sind Sie jedoch nicht auf Ihre Familie eingestellt. Sie kümmern sich normalerweise nicht darum, wie Sie sich fühlen oder was Ihre Absichten sind. Sie werden dir nicht sagen, dass deine Kunst gut ist, wenn sie es nicht mag, nur damit du dich gut fühlst.
Und es ist in Ordnung! Wenn Sie Ihr Kunstwerk veröffentlichen, sehen die Leute, die es sehen, es. Vielleicht denken sie etwas darüber nach und oft sagen sie es auch. Sie können sie nicht aufhalten! Sobald Sie ein Bild veröffentlicht haben, stimmen Sie dem zu. Sie müssen alle Arten von Kommentaren akzeptieren, es sei denn, sie verstoßen gegen das Gesetz. Zu sagen "Nicht mögen, nicht aussehen" ist dumm - wie können sie wissen, dass sie es nicht mögen, wenn sie nicht zuerst schauen?
Davon abgesehen, sollten Sie keine Angst haben, Ihre Kunst online zu stellen. Es gibt keinen besseren Weg, um sich zu verbessern, als einen Außenstehenden zu fragen, welche Fehler er sehen kann. Sie werden oft etwas sehen, das Sie vermisst haben oder nicht sehen wollten, und obwohl es weh tun kann, das zu hören, gibt es Ihnen die Chance, als Künstlerin aufzuwachsen! Sie können mit DeviantArt anfangen - es ist sehr freundlich für Anfänger und niemand erwartet professionelles Können von Ihnen.
Bevor Sie etwas veröffentlichen, stellen Sie jedoch sicher, dass es sich lohnt. Scanne / fotografiere nicht jede Skizze und Gekritzel von dieser langweiligen Klasse. Es mag Ihre nicht-ziehenden Klassenkameraden beeindrucken, aber Menschen aus künstlerischen Gemeinschaften haben es tausende Male gesehen. Bieten Sie ihnen etwas an, das ihrer Aufmerksamkeit wert ist - etwas, das für Sie wichtig ist (es sei denn, es geht darum, künstlerische "Slices of Life" in Ihrem persönlichen Blog zu veröffentlichen, wo es völlig akzeptabel ist)..
Stellen Sie vor dem Posten sicher, dass Ihre Zeichnung im technischen Sinne ansprechend aussieht. Gibt es Falten auf dem Papier? Fingerabdrücke, Flecken? Wenn Sie ein solches Kunstwerk veröffentlichen, beleidigen Sie Ihre potenziellen Zuschauer - Sie zeigen, dass Sie sich nicht für sie interessieren! Die Menschen werden nicht dafür bezahlt, sich Ihre Kunst anzusehen. Wenn Sie also ihre Aufmerksamkeit wünschen, müssen Sie ihnen die beste Qualität bieten. So können Sie dies sicherstellen:
Bei all dem Trubel um das Reinigen eines Bildmaterials in Photoshop könnte man denken, dass es besser wäre, von Anfang an digital zu zeichnen. Sie erhalten einen unendlichen Radierer, die Linien sind sauber und Sie können viele verschiedene Werkzeuge gleichzeitig verwenden!
Das ist nicht wirklich die beste Idee. Wenn Sie ein Anfänger sind, sind Sie standardmäßig unbeholfen. Egal wie viel Mühe Sie investieren, etwas wird immer schief gehen. Die dadurch entstehende Frustration kann Sie zu der Annahme führen, dass es nicht wirklich Ihr Fehler ist, sondern der Fehler der Tools, die Sie verwenden.
Vielleicht entscheiden Sie sich für ein Grafiktablett. Wenn Sie dann einen bekommen, werden Sie feststellen, dass es aufgrund dieses Abstands zwischen der Handbewegung und dem Bildschirm wirklich nicht intuitiv ist. Sie träumen also von einem Bildschirmtablett wie einem Wacom Cintiq. Du bekommst einen und machst immer noch dumme Fehler. Also sind es vielleicht die falschen Einstellungen? Falsche Bürsten? Falsche Software?
Wenn Sie ständig Werkzeuge wechseln, um das beste zu finden, verlieren Sie die Chance, die Ursache Ihrer Probleme zu finden. Wenn Sie keine gerade Linie zeichnen können, bedeutet dies nicht, dass das Tablett zu groß ist, die Spitze zu glatt ist oder das Programm nicht weit genug fortgeschritten ist. Es kann sein, dass Sie Ihre manuelle Fertigkeit nicht selbst entwickeln konnten, weil Sie nicht genug Zeit damit verbracht haben, daran zu arbeiten!
Ihr Stift ist alles, was Sie brauchen, um ein großartiger Künstler zu werden. Es ist sehr mächtig in seiner Einfachheit - es trägt die ganze Verantwortung für Sie. Geben Sie Ihren Bleistift einem erfahrenen Künstler, und sie werden Wunder mit sich bringen, auch wenn Sie es nicht können!
Wenn Sie sich für ein Grafiktablett entscheiden, denken Sie daran: Es ist keine Wunder für sich! Um es so einfach wie möglich zu lernen, können Sie unseren Kurs "Das Wacom-Tablett beherrschen" in Adobe Photoshop ausprobieren.
Hier können Sie mehr über digitale Aspekte des Zeichnens lesen:
Wir neigen dazu zu denken, beim Zeichnen geht es um Linien, aber das stimmt nicht ganz. Linien sind einfach die einfachsten und präzisesten Marken, die mit sehr primitiven Werkzeugen erstellt werden können. Und wir zeichnen nicht Objekte mit ihnen zeichnen wir Information Unser Gehirn muss die Zeichnung mit bestimmten Objekten verknüpfen.
Wenn Sie einen Apfel betrachten, sehen Sie mit mehr als Ihren Augen. Sie erhalten Informationen von allen Sinnen und diese werden auch durch Erinnerungen ergänzt. Aber wenn Sie einen Apfel zeichnen möchten, müssen Sie ihn so sehen, wie Ihre Augen ihn sehen - die rohen visuellen Informationen.
Stellen Sie einen Apfel auf den Tisch und beobachten Sie ihn mit einem Auge, ohne sich zu bewegen. Frag dich selbst:
Sie stellen möglicherweise fest, dass es irgendwie irritierend ist, wenn Sie versuchen, die Fragen zu beantworten, ohne andere Sinne zu verwenden. Wenn Sie dies tun (ohne Antworten wie "Weil ich es sehe, duh!"), Werden Sie verstehen, mit welchen Hinweisen Ihr Gehirn eine Zeichnung mit dem echten Gegenstück verbindet. Und Sie wissen, wie Sie sie selbst einsetzen, um das Gehirn anderer zu täuschen!
Ein anderer Teil dieser Übung kann darin bestehen, skizzenhafte, aber realistische Werke von erfahrenen Künstlern zu betrachten und sich die gleichen Fragen zu stellen. Wie kann ich sehen, was ich mit so wenigen Zeilen sehe? Es ist keine Zauberei, es ist kein Talent - sie kombinieren einfach die manuelle Fähigkeit des Zeichnens, was sie wollen, mit dem Verständnis dessen, was sie sind sollte zeichnen.
Es gibt bestimmte Regeln, die unser Gehirn anwendet, und wenn Sie sie entdeckt haben, können Sie realistisch zeichnen, ohne zu versuchen, Fotos nachzuahmen. Beobachten Sie die Welt, stellen Sie Fragen, machen Sie sich Notizen und testen Sie Ihre Beobachtungen. Wenn Sie Ihre Meinung richtig einschätzen, wird es mit der Zeit für Sie selbstverständlich, und Sie werden sogar beim Fernsehen oder beim Gespräch mit Freunden interessante Dinge bemerken.
Oder Sie können mit dem Lesen beginnen, was andere dazu sagen:
Da es beim Zeichnen viel Zeit und Mühe erfordert, zumindest anständig zu werden, ist es leicht, all Ihren Spaß auf dem Weg zu verlieren. Zu entschlossen und zu organisiert kann zu künstlerischem Burnout führen - eines Tages hört es einfach auf, für Sie Sinn zu machen, egal wie gut Sie bereits sind.
Um dies zu vermeiden, können Sie nicht vergessen, warum Sie das tun. Fügen Sie Ihrem Organisator eine Aufgabe hinzu, um mindestens zweimal pro Woche etwas zum Spaß zu zeichnen. Und behandele es wie eine Verpflichtung mit hoher Priorität. Sie können auch jeden Tag mit ein paar Skizzen für Ihr eigenes Vergnügen beginnen - kein Studium, keine Vorbereitung auf die Arbeit, einfach etwas, das Ihnen gefällt. Oder machen Sie aus einer solchen Sitzung eine Belohnung für das Ende eines Arbeitstages!
Eine weitere Möglichkeit, Ihre künstlerische Reise angenehmer und weniger mühsam zu gestalten, besteht darin, ein langjähriges Projekt zu schaffen, das mit Ihnen aufwachsen wird. Sie können beispielsweise eine Kreatur entwerfen, die Sie jedes Mal neu zeichnen, wenn Sie der Meinung sind, dass Sie sich verbessert haben. Sie können es sogar buchstäblich anfangen, indem Sie ein Ei zeichnen, dann zeichnen Sie ein unbeholfenes Drachenjunges. Drachen hören nie auf zu wachsen, genau wie deine Fähigkeiten, also kannst du es jedes Mal mehr und mehr böse machen!
Ein anderes Beispiel für ein solches Projekt kann ein Comic sein, der sich mit Ihnen entwickelt. Jeder Künstler wird Ihnen sagen, dass Comics geplant werden müssen, aber das macht es möglich und macht keinen Spaß. Und du hast schon genug Arbeit! Starten Sie es jetzt, zeichnen Sie den Charakter so, wie Sie es gerade können. Sie werden sich während der Geschichte ändern, sie können sogar ersetzt werden, aber es spielt keine Rolle. Dies ist Ihr besonderes Projekt, ein lebendiger Beweis für Ihr künstlerisches Wachstum.
Sie können auch eine Pause von allen Artikeln und Tutorials einlegen, indem Sie etwas weniger ernstes (aber dennoch lehrreiches) ausprobieren:
Neue Dinge auszuprobieren ist auch ein guter Weg, um Spaß zu haben. Machen Sie nicht nur die Dinge, von denen Sie glauben, dass sie für Sie nützlich sind. Geben Sie sich eine Pause, um etwas anderes auszuprobieren! Geometrisches Design für Anfänger kann hierfür eine gute Wahl sein. Sie wissen nie, wie es Ihre anderen Fähigkeiten beeinflusst!
Vorgefertigte Stile wie Manga oder Cartoon können das Zeichnen auch angenehmer machen. Sie bieten schnelle Fortschritte und Zufriedenheit, die Ihre Liebe zur Kunst auch dann unterstützen können, wenn Sie den Mut verlieren. Wie zeichnet man Cartoons von Carlos Gomes Cabral ist eine für Anfänger geeignete Serie, in der Sie die Grundlagen des Comic-Stils auf unterhaltsame und schmerzfreie Weise lernen.
Für einen aufstrebenden Künstler kann es schockierend sein, zu sehen, wie kompliziert das Zeichnen ist und wie viele individuelle Fähigkeiten es erfordert. Aber wenn Sie meiner "Karte" folgen, sollten Sie nicht überwältigt sein! Fassen wir zusammen:
Ich hoffe es ist hilfreich für dich! Wenn Sie Probleme mit Ihrem Lernen haben, schreiben Sie einen Kommentar hier oder in unseren Foren. Ich werde mein Bestes tun, um Ihnen den richtigen Weg zu zeigen.
Vorschaubild: Arbeitsplatz des Künstlers von Pressmaster.
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