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Was Sie erstellen werdenHast du Angst, mit Farbe zu malen? Viele Anfänger vermeiden die Arbeit mit Farbe aus Angst, dass sie ihre Ideen durch falsche Kombinationen ruinieren könnten. Warum Sie sich so fühlen, ist eigentlich nicht Ihre Schuld. Diese Art des Denkprozesses stammt aus der traditionellen Kunst, weil Sie oft in das von Ihnen gewählte Farbschema eingeschlossen sind. Und wenn Sie die Farben ändern möchten, haben Sie normalerweise kein Glück.
Aber wenn Sie in Photoshop malen, werden Sie wirklich zu einem Zauberer. In dem Moment, in dem Sie dies erkennen, öffnen Sie Ihren Gedankengang zu einem Medium, das innerhalb von Sekunden große Änderungen zulässt.
Wenn Sie Probleme mit der Farbe haben, finden Sie hier einige Tipps, die Sie anleiten sollen. Lernen Sie diese Tools und Einstellungen kennen, und Sie sind auf dem Weg, Ihre Angst zu überwinden!
Wenn eine wirklich gute Idee auf Sie trifft, was machen Sie dann??
Den nächsten Schritt zu kennen, ist oft der schwierigste Schritt. Ich denke, der beste Weg, um Ihnen diese Tipps zu zeigen, ist eine reale Situation. Lassen Sie uns also gemeinsam ein Bild angehen. Ich zeige Ihnen meinen gesamten Denkprozess, während ich bei jedem Schritt navigiere, um zu verstehen, wie man mit großartigen Farben darauf kommt Sie können jederzeit ändern.
Meine Idee für dieses Gemälde ist, ein weibliches Motiv vom Sonnensystem umgeben zu lassen. Sie würde die Sonne repräsentieren, wenn die Planeten um sie kreisen. Nun, da ich die Idee habe, sind dies die ersten Fragen, die ich prüfen sollte, bevor ich zur Skizze übergehe:
Sich viele Fragen zu stellen, ist eine gute Möglichkeit, sich auf den Kampf vorzubereiten. Sie müssen nicht unbedingt alle diese Antworten kennen, aber sie helfen Ihnen bei der Suche nach Fotoreferenzen. Wenn Sie sich für die Inspiration die richtigen Fotos aussuchen, können Sie die meiste Arbeit für Sie erledigen.
Für dieses Gemälde verwende ich die folgenden Referenzen von PhotoDune:
Wenn ich einige meiner Entscheidungen für Farbe, Beleuchtung und Komposition allein auf diese Referenzen stütze, dann bin ich schon auf dem Weg zu wissen, wie man dieses Gemälde schafft.
Aber hier sind noch einige Fragen, die nach der Auswahl der wichtigsten Referenzen auftauchen:
Sie können auch Fotografie verwenden, um das allgemeine Farbschema zu inspirieren. Bevor ich eine vollständige Idee hatte, wusste ich, dass ich eine Frau mit hellem Galaxienhaar malen wollte.
Inspiriert verwendete ich diese Galaxienreferenz für die Farben, die ich in ihren Haaren haben möchte, da ich wusste, dass ich nicht das Originalblau aus dem Foto verwenden wollte.
Ich liebe die schönen Farben in diesem Galaxiefoto. Ich benutze es also als Inspiration für das, was ich gerne in mein eigenes Bild integrieren möchte.Nachdem die Skizze fertig ist, brechen wir sie auf, damit wir die Farbbeziehungen verstehen.
Unabhängig von den Farben, die wir wählen, wissen wir:
Sie können auch Ihr Bewusstsein für den Einfluss der Beleuchtung auf Ihre Komposition stärken, indem Sie mit einem Graustufenbild beginnen. Stellen Sie die verschiedenen Töne für Licht und Schatten direkt vor dem Tor ein, damit Sie später keine Fragen haben.
Stellen Sie Töne ein, um Licht und Schatten zu verstehen, bevor Sie die Farbe malen.Und machen Sie sich keine Sorgen, wir können schnell und einfach von Graustufen zu Farbe wechseln!
Wenn Sie in Graustufen beginnen, lernen Sie, wie einfach es ist, Farben in einem digitalen Bild zu ändern. Wie gehen Sie also von einer langweiligen Graustufen-Komposition zu einer mit kräftigen Farben über?
Ich werde hier bewusst mit den falschen Farben beginnen, um Ihnen zu zeigen, wie einfach es ist! Verwenden ein Harte runde Bürste (B) Einfarbig über jedes Detail streichen. Ich wähle gerne eine zufällige Farbe wie Rot, weil ich weiß, dass ich sie später ändern werde.
Jedes Detail sollte eine eigene Ebene haben. Zum Beispiel sollten sich die Farben für jeden Planeten auf separaten Ebenen befinden. Wenn Sie fertig sind, ändern Sie die Mischmodus zu Multiplizieren.
Sie müssen die Ebenen nicht immer auf Multiplizieren setzen, um Farbe anzuwenden, aber ich mag es am besten. Fühlen Sie sich frei, durch die Mischmodi zu blättern, um zu sehen, welcher am besten funktioniert. Ich möchte auf jeden Fall keinen Haufen Rot in diesem Bild, also ändern wir alle Farben Schicht für Schicht.
Um jede Farbe zu ändern, benutze ich Farbton & Sättigung.
Beginnen wir mit den Haaren. Wählen Sie die Haarschicht aus und gehen Sie zu Bild> Einstellungen> Farbton & Sättigung.
Hier sehen Sie, wie Farbton und Sättigung aussehen, bevor Sie die Farbe ändern.Bewegen Sie den Schieberegler für Farbton, Sättigung und Helligkeit bis Sie die Farbe finden, die Ihnen am besten gefällt. In diesem Fall wähle ich eine magentafarbene Farbe.
Bewegen Sie den Schieberegler für Farbton, Sättigung oder Helligkeit, um die gewünschte Farbe zu erhalten.Führen Sie diesen Schritt mit jeder Ebene aus, bis Sie die von Ihnen bevorzugten Grundfarben haben.
Ändern Sie jede einzelne Farbe mit Farbton und Sättigung. Sie haben auf diese Weise mehr Kontrolle.Sie können auch die Farben Ihres Gemäldes ändern und interessante Effekte hinzufügen Fülloptionen.
Wählen Sie einfach die gewünschte Ebene aus Rechtsklick zu gehen Fülloptionen. Hier setze ich ein Verlaufsüberlagerung um dem Haar einen kühlen Gradienten zu geben.
Nun spiegeln die Grundfarben der Haare das ursprüngliche Galaxienfoto wider, das ich zur Inspiration verwendet habe!Behandeln Sie digitale Bilder wie jedes andere Projekt in Photoshop. Durch das Einfügen anderer Einstellungen können Sie die Farben an Ihre eigenen Vorstellungen anpassen.
Wenn alle Grundfarben eingestellt sind, können Sie weiter malen. Versuchen Sie, das Gemälde in Stufen anzugreifen. Wenn Sie sich mit Ihrer Farbauswahl immer noch nicht wohl fühlen, ist es eine gute Idee, jedes Detail auf eine eigene Ebene zu konzentrieren. Auf diese Weise haben Sie mehr Kontrolle und können immer die Einstellungsebenen verwenden, um die Farben individuell anzupassen.
Eine weitere tolle Sache über Anpassungsschichten ist, dass sie Ihrem Gesamtbild große Farbharmonie und -intensität verleihen können. Nach ein paar Stunden werden Sie vielleicht feststellen, dass die Farben etwas stumpfer sind, als Sie möchten. Wenn Sie traditionell arbeiteten, müssten Sie von vorn anfangen, um diese Änderungen vornehmen zu können.
Sofort sehen die Farben mit einer schnellen Einstellungsebene für Ebenen viel besser aus. Sorgen Sie sich nie wieder mit Photoshop! Um dies zu ändern, fügen Sie einfach ein Neue Einstellungsebene zum Ebenen um den Kontrast zu verstärken und die Farbtöne mehr blau zu machen.
Egal wie fest Sie sich fühlen, ich garantiere Ihnen, dass es eine Problemumgehung gibt, die Sie zu einem Ergebnis führen kann, auf das Sie stolz sein können. Üben und experimentieren Sie einfach mit allen Tools und Einstellungen, die Ihnen zur Verfügung stehen.
Hier sind einige hilfreiche Erinnerungen für Ihr nächstes Gemälde:
Hier ist mein letztes Gemälde. Obwohl ich mit nichts als roten Farben angefangen habe und ein wenig von den Referenzen abgewichen bin, konnte ich etwas kreieren, das seine eigene einzigartige Geschichte erzählt.
Ich hoffe, diese Tipps haben Ihnen geholfen, das unglaubliche Potenzial des Malens in Photoshop zu verstehen. Tun Sie Ihr Bestes, um einige der schlechten Gewohnheiten der traditionellen Kunst zu vergessen, und Sie werden Ihren Workflow erheblich verbessern.
Wenn Sie weitere Tipps zum digitalen Malen sehen möchten, schauen Sie sich meine anderen Artikel über Envato Tuts an+.
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