So illustrieren Sie mit einfachen Techniken köstlich realistische Trauben

In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie eine Reihe von Trauben mithilfe der grundlegenden Adobe Illustrator-Tools veranschaulichen. Sie lernen, wie Sie mehrere Lichtquellen rendern und ein komplexes Objekt mit einfachen Formen und Techniken modellieren. Lass uns anfangen.


Schritt 1

Erstellen Sie ein neues Dokument. Wir beginnen unsere Illustration, indem wir eine einzelne Traube zeichnen. Nehmen Sie das Ellipsenwerkzeug (L) und erstellen Sie eine Ellipse mit blauer Füllfarbe (C = 83, M = 72, Y = 39 und K = 26) - dies ist die Grundfarbe der Trauben.


Schritt 2

Erstellen Sie nun eine Traubengruppe, indem Sie die erste Ellipse duplizieren. Sie können die Form leicht duplizieren, indem Sie die Alt-Taste gedrückt halten und die Ellipse mit der Maus ziehen. Erstellen Sie dann mit dem Werkzeug (P) eine beliebige Kontur des Traubenhaufens. Der Traubenhaufen wird schrittweise gebildet, indem drei Ebenen mit den Ellipsen ausgefüllt werden: die untere, die mittlere und die obere. Beginnen Sie mit der unteren Ebene und positionieren Sie die Beeren beliebig entlang der Kontur des Clusters.


Schritt 3

Bestimmen Sie die Lichtquelle. Um den Trauben mehr Volumen zu verleihen, nehmen wir an, dass wir zwei Lichtquellen haben: direktes Licht - die erste (1) und reflektiertes Licht - die zweite (2)..


Schritt 4

Ändern Sie die Füllfarbe der Beeren in einen radialen Verlauf. Beginnen Sie mit den Beeren, die sich am nächsten zur ersten Lichtquelle befinden. Füllen Sie die Beeren mit einem radialen Farbverlauf von Blau (C = 83, M = 72, Y = 39 und K = 26) bis zu einer hellblauen Farbe (C = 62, M = 44, Y = 27 und K = 2) Verwende das Verlaufswerkzeug (G), um die Farben entsprechend der Position der Lichtquelle richtig anzuordnen.


Schritt 5

Wiederholen Sie den vorherigen Schritt, wenn sich die Beeren näher an der zweiten Lichtquelle befinden. Die Intensität der zweiten Lichtquelle ist geringer als die der ersten, so dass der zweite Gradient dunkler wird. Füllen Sie also die Beeren mit radialem Farbverlauf von Blau (C = 83, M = 72, Y = 39 und K = 26) nach Blau (C = 68, M = 54, Y = 33 und K = 9)..


Schritt 6

Führen Sie mit der vorherigen Technik die dritte reflektierte Lichtquelle ein und füllen Sie die oberen Beeren mit einem radialen Farbverlauf in der oberen rechten Ecke unseres Bildes. Nun gruppiere alle Beeren der unteren Ebene und benenne die Gruppe "Ebene 1"..


Schritt 7

Erstellen Sie die mittlere und die obere Schicht der Beeren mit derselben Technik.


Schritt 8

Bis jetzt haben wir ein ziemlich gutes Ergebnis erzielt, obwohl unser Image etwas weiter bearbeitet werden muss. Lassen Sie uns zunächst die Lücken im Cluster füllen. Ändern Sie mit Hilfe des Direktauswahl-Tools (A) die Form der Cluster-Kontur, sodass sie nicht aus den Beeren herausragt. Lasse die Kontur ausgewählt und gehe zu Objekt> Anordnen> Nach hinten verschieben und fülle die Form mit der Farbe (C = 75, M = 74, Y = 58 und K = 76)..


Schritt 9

Kommen wir zu den personalisierten Einstellungen. Bewegen Sie die Beeren, um die Lücken realistischer und ausgewogener zu gestalten. Möglicherweise müssen einige Beeren gelöscht oder hinzugefügt werden.


Schritt 10

Passen Sie den Farbverlauf an. Beginnen Sie mit den Beeren zu arbeiten, die die anderen nicht überlappen. Da diese Beeren dem Licht am nächsten sind und keine Schatten haben, sind sie leichter als die anderen. Fügen Sie einen neuen Schieberegler in der Verlaufspalette hinzu (siehe Abbildung unten). Entfernen Sie nun den linken Schieberegler und ziehen Sie den zentralen Schieberegler an seinen Platz. Vergessen Sie nicht, dass unsere Beeren gruppiert sind. Verwenden Sie das Direktauswahl-Werkzeug (A), um sie auszuwählen.


Schritt 11

Verdunkeln Sie die Schattenbeeren, die andere Beeren überlappen. Wählen Sie dazu den linken Schieberegler in der Verlaufspalette aus und ändern Sie die Farbe dunkler, um den Wert von K in der Farbpalette zu erhöhen. Wiederholen Sie diesen Vorgang für die restlichen Beeren. Diese Arbeit ist mühsam, aber sehr aufregend.


Schritt 12

Wir werden jetzt Abrieb und Kratzer an den Beeren erzeugen. Verwenden Sie das Stiftwerkzeug (P), um eine Jellybean-Form auf der Oberfläche der Beere zu erzeugen und sie mit Weiß zu füllen. Setzen Sie mit dem Mesh-Werkzeug (U) einen Gitterpunkt in der Mitte der erstellten Form. Ändern Sie die Farbe dieses Punktes in (C = 80, M = 77, Y = 50 und K = 55). Wählen Sie mit dem Auswahlwerkzeug (V) die Form erneut aus und ändern Sie den Füllmodus in der Palette "Transparenz" auf "Multiplizieren".


Schritt 13

Verwende das Bleistift-Werkzeug (N), um Kratzer zu erzeugen. Passen Sie dieses Werkzeug an, bevor Sie mit der Arbeit beginnen. Doppelklicken Sie auf das Bleistiftsymbol in der Symbolleiste, und geben Sie die in der folgenden Abbildung gezeigten Werte in das Dialogfeld ein. Wählen Sie die Farbe des Strichs (C = 80, M = 77, Y = 50 und K = 55). Beginnen wir mit dem Zeichnen von Kratzern. Ändern Sie die Kratzer, indem Sie Transparenz und Strichstärke ändern.


Schritt 14

Um den Trauben ein realistischeres Aussehen zu verleihen, setzen Sie einige Beeren mit Abrieb und Kratzern ab.


Schritt 15

Es ist Zeit, einige Wassertropfen auf den Trauben herzustellen. Nehmen Sie das Ellipsenwerkzeug (L) und erstellen Sie eine Ellipse mit einem linearen Farbverlauf von Blau (C = 75, M = 62, Y = 58 und K = 8) nach Dunkelblau (C = 80, M = 77, Y = 50) und K = 55). Erstellen Sie nun eine andere Ellipse, die kleiner als die erste ist, mit einer radialen Farbverlaufsfüllung von Weiß zu Blau (C = 75, M = 62, Y = 28 und K = 8). Erstellen Sie schließlich eine andere Ellipse, die kleiner als die zweite ist. Stellen Sie die gleiche radiale Farbverlaufsfüllung ein, ändern Sie jedoch die Mittelposition. Dies ist eine sehr einfache und effektive Möglichkeit, einen Wassertropfen zu erzeugen.


Schritt 16

Es gibt keine zwei identischen Wassertropfen. Erstellen Sie mit der zuvor verwendeten Technik einige verschiedene Varianten des Abfalls. Je mehr Varianten Sie haben, desto realistischer wird Ihr Bild. Platzieren Sie die Tropfen auf dem unteren Teil des Clusters. Sie können je nach Beleuchtungsstärke skaliert, gedreht und in der Transparenz geändert werden. Benennen Sie die aktuelle Ebene "Traube".


Schritt 17

Erstellen Sie eine neue Ebene über der Ebene "Grape" und nennen Sie sie "Blatt". Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) die Form eines Blattes. Füllen Sie das Blatt mit einem radialen Farbverlauf aus drei Grüntönen - 1 (C = 72, M = 22, Y = 100 und K = 6), 2 (C = 68, M = 7, Y = 100 und K = 0) ), 3 (C = 50, M = 20, Y = 100 und K = 2).


Schritt 18

Teilen Sie das Blatt in mehrere Teile. Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) fünf Linien, wie in der folgenden Abbildung gezeigt. Wählen Sie alle Linien und Formen des Blattes aus und drücken Sie im Feld Pathfinder die Schaltfläche Teilen. Heben Sie die Gruppierung der Blattelemente auf und passen Sie die Farbverlaufsfüllung jedes Segments mithilfe des Farbverlaufswerkzeugs (G) an. Diese Operation wird unser Image realistischer machen.


Schritt 19

Wählen Sie alle Segmente des Blattes aus und gehen Sie zu Effekt> Künstlerisch> Schwamm. Stellen Sie im Dialogfeld die folgenden Werte ein: Pinselgröße 5; Definition 8; Glätte 1.


Schritt 20

Erstellen Sie die Adern am Blatt. Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) die Venenform. Ziehen Sie die Form in die Pinsel-Palette, und wählen Sie den gerade erstellten Pinsel aus.


Schritt 21

Sie erstellen jetzt die Adern des Blattes mit dem Stiftwerkzeug (P). Wenn Sie die Venen erstellt haben, wählen Sie sie aus und klicken Sie auf den Pinsel, den Sie im vorherigen Schritt erstellt haben. Dadurch werden Ihre Linien in stilisierte Pinselstriche umgewandelt, die wie Venen auf einem Blatt aussehen sollten. Wählen Sie die Venen aus und gehen Sie zu Objekt> Aussehen erweitern. Während die Adern weiterhin ausgewählt sind, klicken Sie im Feld Pathfinder auf Hinzufügen und dann auf Erweitern. Füllen Sie die Venen mit einem radialen Farbverlauf, der aus vier Farben besteht: 1 - Braun (C = 25, M = 68, Y = 100 und K = 13), 2 - Grün (C = 41, M = 23, Y = 100 und K) = 2) 3 - Grün (C = 35, M = 20, Y = 94 und K = 1), 4 - Grün (C = 37, M = 21, Y = 97 und K = 2).


Schritt 22

Erstellen Sie eine Stielform und füllen Sie sie mit einem linearen Farbverlauf, der aus drei Farben besteht: 1 (C = 54, M = 50, Y = 65 und K = 27, 2 (C = 50, M = 35, Y = 65 und K =) 10), 3 (C = 49, M = 15, Y = 100 und K = 1) Erstellen Sie mit dem Stiftwerkzeug (P) einen Stamm zwischen Blatt und Zweig und füllen Sie ihn mit demselben Gefälle wie die Blattvenen.


Schritt 23

Um den Adern Volumen zu verleihen, nehmen Sie das Stiftwerkzeug (P) und erzeugen Licht- und Schattenreflexionen auf den Venen. Verwenden Sie für die lineare Gradientenreflexion die folgenden Farben: 1 - (C = 23, M = 15, Y = 87 und K = 0) 2 - (C = 27, M = 17, Y = 89 und K = 0). Farben des linearen Gradientenschattens: 1 - (C = 36, M = 30, Y = 95 und K = 4), 2 - (C = 42, M = 43, Y = 96 und K = 15), 3 - ( C = 29, M = 20, Y = 90 und K = 0).


Schritt 24

Mit dem Stiftwerkzeug (P) eine Traubenranke machen. Erstellen Sie eine gekrümmte Linie ohne Füllung. Die Farbe des Strichs spielt zu diesem Zeitpunkt keine Rolle.


Schritt 25

Erstellen Sie einen neuen Pinsel. Erstellen Sie eine Form, die der in der Abbildung unten gezeigten ähnelt, und ziehen Sie sie in die Pinsel-Palette. Wenden Sie den Pinsel auf die Linie an, die in Schritt 24 erstellt wurde. Halten Sie die Ränder ausgewählt, und wählen Sie Objekt> Erscheinungsbild erweitern aus. Füllen Sie die Form mit einem linearen Farbverlauf, der aus sieben Farben besteht: 1 - (C = 50, M = 20, Y = 100 und K = 2), 2 - (C = 25, M = 68, Y = 99 und K = 13) ) 3 - (C = 41, M = 23, Y = 100 und K = 2), 4 - (C = 23, M = 15, Y = 87 und K = 0), 5 - (C = 35, M = 20, Y = 94 und K = 1), 6 - (C = 27, M = 17, Y = 89 und K = 0), 7 - (C = 38, M = 21, Y = 97 und K = 1).


Schritt 26

Erstellen Sie die Dimension der Traubenranke mithilfe der in Schritt 23 beschriebenen Technik und Gradienten.


Fazit

Um die Illustration zu beenden, fügen Sie dem Hintergrund einen weichen Verlauf hinzu. Der Schlüssel zu einer realistischen Illustration ist es, die Details genau zu betrachten. Das menschliche Auge ist gut darin, Dinge aufzuspüren, die nicht richtig aussehen. Wenn Ihre Illustration nicht so real ist, wie sie sein könnte, schauen Sie sich einige Referenzbilder an und fügen Sie einige Details hinzu (oder entfernen sie sogar). Schöne Grüße.