Da das Medium der Fotomanipulation bei digitalen Künstlern immer beliebter wird, müssen wir ständig nach neuen und innovativen Wegen suchen, um unsere Arbeit von der Masse abzuheben. In diesem Tutorial werden wir einen von ihnen betrachten. Normalerweise werden bei der Fotomanipulation Bildmaterial verwendet. Was wäre jedoch, wenn Sie Ihren eigenen Hintergrundvorrat erstellen würden, aber in 3D? Wie kannst du es gut aussehen lassen? Das ist das Hauptthema, das wir heute betrachten werden.
Bevor wir anfangen, muss ich darauf hinweisen, dass dieses Tutorial für Anfänger nicht wirklich geeignet ist. Vertrautheit mit Photoshop, wenn nicht sogar Fachkenntnis, ist erforderlich. Zum Beispiel, wenn ich den Ausdruck verwende Legen Sie diese Ebene für die Überlagerung fest Ich werde erwarten, dass Sie wissen, wovon ich rede. Ich habe auch die Möglichkeit gelassen, alternative Farben, Einstellungen oder sogar Objekte für die meisten Schritte zu verwenden. Andernfalls würde Ihr Ergebnis genau wie meines aussehen, was Sie meiner Meinung nach nicht glauben.
Schauen wir uns das Bild an, das wir erstellen werden. Sie können die endgültige Bildvorschau unten anzeigen oder eine größere Version hier anzeigen.
Der erste und wichtigste Schritt, um diese Technik richtig anzuwenden, ist das Erstellen des richtigen Hintergrunds. In diesem Fall sind unsere Hintergründe 3D. Sie können jedoch Ihr eigenes 3D-Programm erstellen. Da dieses Lernprogramm jedoch in Photoshop und nicht in einem 3D-Programm enthalten ist, habe ich sechs vorgefertigte Hintergründe für PLUS-Mitglieder zum Download bereitgestellt.
Es gibt unzählige Einstellungen, die in 3D erstellt werden können, aber ich habe zwei ausgewählt, mit denen ich denke, dass sie leicht zu bedienen sind und effektiv sind, einen riesigen Himmel und eine Landschaft mit Himmel. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit dem riesigen 3D-Himmel arbeiten können (unten). Ich habe diesen Himmel mit dem Programm Cinema 4D erstellt, in dem ich den Großteil meiner 3D-Bilder verwende. Es gibt zwei verschiedene Himmel für alternative Anwendungen.
OK, ich werde Sie durch die besten Möglichkeiten der Verwendung dieser Himmelseinstellung führen. Der Hauptvorteil der Verwendung eines riesigen Himmels ist, dass Sie abhängig von Ihrem Konzept ganz leicht einen Hauptfokus erstellen können und dabei auch einen negativen Bereich haben, der negativ ist, was immer hilft.
Für dieses Stück habe ich das Konzept eines Schlosses verwendet. Wenn Sie in der gewaltigen Himmelseinstellung Wolkenbilder in dem Bereich hinzufügen, in denen der Fokus liegt, erhalten Sie im Allgemeinen Textur und Variation. Alle Aktienwolken werden hier funktionieren. In diesem Fall habe ich einige hinzugefügt und meinen Himmel mit Wolken gefüllt. Es ist jedoch nicht immer notwendig, Ihre Leinwand aufzufüllen. Meine Cloud-Bilder sind im Bildschirmmodus für das Mischen mit einer Opacity von 40-60% eingestellt.
Als Nächstes fahren wir mit der Vorbereitung des Hintergrunds fort, bevor Sie den Fokus hinzufügen. Wenn Sie im Voraus einen bestimmten Bereich für Ihre Brennweite festlegen, sparen Sie Zeit und können bei Bedarf Details verteilen, während Sie den negativen Platz einhalten.
Ich habe jetzt eine Schleifenlinie mit dem Zeichenstift-Werkzeug gezeichnet und mit dem weichen Radiergummi in meinen Wolken eingeblendet. Wenn ich meinen Fokus einmal gesetzt habe, wird die Linie nur am unteren Rand des Stücks sichtbar sein, wo es wie eine Fortsetzung der Plattform aussieht. Denken Sie daran, dass diese Linie in jede Richtung gehen kann. Ich habe auch zwei subtile Texturen hinzugefügt, die bei 50% Deckkraft multipliziert wurden, um die Wolken ein wenig zu verblassen. Jede Textur funktioniert dafür.
Als Nächstes müssen wir uns das Hauptbild der Bilder genauer ansehen, das wir für den Fokus verwenden werden, da die Elemente um den Fokus perfekt platziert werden müssen und wir dies nicht tun können, ohne einen Standort festzulegen. Ich habe also eine Blackbox ungefähr in der Umgebung gemacht, in der ich mein Schloss als Richtlinie verwenden möchte.
Okay, dann können wir damit beginnen, das Schloss zu betonen. Die Linien, Strukturen und Wolken, die wir zuvor hinzugefügt haben, werden im Endergebnis kaum wahrnehmbar sein. Was wir tun werden, ist die Schaffung der Objekte, die um das Schloss herumfließen und im Endprodukt sichtbar werden. Eines meiner Lieblingsobjekte für die Himmelseinstellung ist ein Planet oder Mond. Sie können dieses Bild verwenden oder Ihren eigenen Mond erstellen, was ich als Nächstes tun werde. Da mein endgültiges Bild in einer nächtlichen Umgebung sein wird, verwende ich einen Mond, aber eine Sonne oder ein Planet funktioniert auch gut. Sie können wählen, ob Ihr Mond fotorealistisch sein soll oder nicht.
Um den Mond zu erstellen, erstellen Sie ein neues Dokument in einer großen Größe. Nehmen Sie das Eliptical Marquee-Werkzeug und halten Sie Alt + Shift gedrückt, um eine kreisförmige Auswahl zu treffen. Ziehen oder kopieren Sie jetzt in einer Metallstruktur Ihrer Wahl. Legen Sie dann eine Mondbeschaffenheit auf die darüber liegende Ebene und legen Sie sie als Überlagerung fest.
Gehen Sie auf der Mondebenentextur zu Ebene> Schnittmaske erstellen. Setzen Sie eine weitere Textur Ihrer Wahl ein und setzen Sie diese in weiches Licht. Ich habe eine Papierstruktur gewählt. Maskiere auch diese Ebene. Gehen Sie nun zu Auswahl> Auswahl laden, Bearbeiten> Zusammengefügtes kopieren und in Ihr Dokument einfügen. Eine Größenänderung wird wahrscheinlich notwendig sein. Danach gehen Sie zu Filter> Verzerrung> Kugelform und wenden eine Kugelgröße von 100% an..
Wenn Sie sich für einen fotorealistischen Mond entscheiden, wird dieser normalerweise in der oberen linken oder rechten Ecke des Bildes platziert. Ich habe einen nicht realistischen Mond gemacht und möchte meinen über und hinter meinem Schlossbild platzieren. Also habe ich meine Blackbox-Kontur genommen und den Mond direkt in den oberen Fokusbereich meiner Box gestellt. Ich wende dann die unten gezeigten Ebenenstile an.
Ich kann Ihnen leider nicht zeigen, wie man das macht, aber ich habe ein 3D-Objekt eingefügt, das aus explodierten Splines und solchen in Cinema 4D besteht. Ich stellte es neben meinen Mond und entsättigte ihn dann so, dass er den Mond ergänzt und nicht visuell mit ihm konkurriert. Die Entsättigung stellt sicher, dass der Fokus des Mondes nicht beeinträchtigt wird.
Denken Sie daran, wann wir diese Vektorlinie in Schritt drei hinzugefügt haben. Wir werden noch ein paar mehr machen. Zeichnen Sie diese erneut mit dem Zeichenstift-Werkzeug, verschieben Sie diese Zeit jedoch horizontal. Wenn Ihre erste Zeile in Schritt 3 jedoch hauptsächlich horizontal war, machen Sie diese vertikal. Ich zeichnete drei bis vier Linien in neutralen Farben (grau und weiß). Als Nächstes habe ich das Objekt dreimal dupliziert und jedes Mal in eine andere Perspektive umgewandelt, um verschiedene Bereiche der Linie hervorzuheben, sobald mein Fokus platziert wurde.
Der nächste Schritt ist einer der wichtigsten - der Schwerpunkt. Ich habe meinen Burgvorrat genau dort platziert, wo ich sagte, dass es sein würde. Beachten Sie, wie meine Linienobjekte perfekt herausragen und mein Mond und 3D-Objekt direkt hinter dem Schloss passen. So muss Ihr Bild aussehen. Denken Sie daran, ich habe eine Burg benutzt, aber wenn Sie kein realistisches Bild wünschen, können Sie so ziemlich alles verwenden (z. B. Stadt, Gebäude, Auto, Flugzeug)..
Unser aktueller Bestand wurde eingelegt, damit wir daran arbeiten können, das Aussehen zu verbessern. Ich werde eine kleine Liquify-Aktion verwenden, um mein Ergebnis zu erzielen. Duplizieren Sie das Bild der Burg und gehen Sie zu Filter> Verflüssigen. Verwenden Sie den Pinsel auf den oberen, unteren und Kanten des Schaftes und bewegen Sie ihn heraus, um ein flüssiges Bild zu erzeugen.
Verwenden Sie dann das Ausbuchtungs-Werkzeug in kleinen Bereichen der Mitte, damit es mehr 3D erscheint. Ich habe das an den Fenstern gemacht. Denken Sie daran, dass wir noch einen weiteren Fokus hinzufügen müssen, der über das Schloss hinausgeht und dass Sie den Boden Ihres Schlosses verflüssigen, wenn Sie es verflüssigen. Ihr Artwork sollte an dieser Stelle ungefähr so aussehen wie das Bild unten.
Um das Schloss hell aussehen zu lassen und es zu leuchten, habe ich einen Nebelfleck hinzugefügt, das ich zur Hand hatte, obwohl jedes leuchtende Weltraumbild für diesen Zweck geeignet ist. Hier ist ein Bild des Nebels, obwohl Sie ein Bild auswählen, das Ihnen gefällt. Stellen Sie sicher, dass Sie das Bild nur zu einem bestimmten kleinen Teil isolieren und es entsättigen. Stellen Sie dann den Bildschirmmodus für das Mischen ein.
Da dies ein nicht realistischer Nachthimmel mit Wolken und Mond ist, warum nicht einige Sterne hinzufügen? Erstellen Sie dazu ein neues Dokument, das genau dieselbe Größe wie Ihr aktuelles Dokument hat, und nehmen Sie zwei dunkle Farben an. Ich verwende dunkelgrau und dunkelblau (# 071521 und # 1f1d1c)..
Gehen Sie zu Filter> Render> Clouds. Erstellen Sie eine neue Ebene, setzen Sie das Pinselwerkzeug auf Weiß, und wählen Sie einen harten runden Standardpinsel mit 5 Px mit einer Härte von etwa 60%. Jetzt klick wie verrückt in verschiedenen Bereichen. Wenn Ihre Finger ein wenig müde sind, gehen Sie zurück und ändern Sie die Einstellung Ihres Pinsels auf 3 px bei 80% Härte. Klicken Sie erneut, bis Sie die Leinwand gefüllt haben. Gehen Sie jetzt zum Ebenenstil auf Ihrer Sternebene und legen Sie die folgenden Eigenschaften fest.
Als nächsten Schritt wählen Sie> Alle und dann Bearbeiten> Zusammenführung kopieren. Fügen Sie Ihr Sternfeld in Ihr Dokument ein und stellen Sie es entweder auf weiches Licht oder auf Farbabzug bei einer Deckkraft von 90% (ich habe weiches Licht verwendet). Wenn es zu viel auffällt, können Sie (wie ich) kleine Bereiche mit einem weichen runden Radierpinsel löschen (Flow 35% und Opacity 45%). Unten ist das Sternfeld vor und nach dem Anwenden des Mischvorgangs.
Hier kommt der zweite und letzte Schwerpunkt: die Plattform. Da das Schloss allein nicht schwimmend wirkt, habe ich mich entschieden, dieses 3D-Berg / Abstract zu verwenden, das für ein gewisses Gleichgewicht sorgen wird (entfernen Sie jetzt Ihre Richtlinien). Zwei davon sind im Paket enthalten.
Zuerst fügte ich weitere Nebelfleckbilder in einem Bildschirmmodus hinzu, der bei 28% Opazität Desaturated ist, auf der Plattform. Zweitens habe ich die Plattform dupliziert und auf Color Dodge gesetzt (dies ist optional und sollte nur verwendet werden, um bei Bedarf Kontrast hinzuzufügen). Danach führe ich eine leichte Entsättigung des Bildes durch (dies ist optional, aber ich hatte das Gefühl, dass es in meinem Bild notwendig ist). Dazu fügte ich einen Schwarz-Weiß-Verlauf hinzu und stellte ihn auf 53% Opazität.
Ich möchte nur, dass bestimmte Teile der Plattform wirklich hervorstechen. Um dies zu tun, habe ich das Objekt dupliziert und auf Multiplizieren gesetzt, wobei bestimmte Teile gelöscht wurden, damit sie nicht zu dunkel werden. Das Gute an einer Plattform ist, dass man normalerweise eine Art Landmasse oben drauf hinzufügen kann, und es scheint, als ob sie Teil des Schlossbestandes ist.
Öffnen Sie die Grass.TIF-Datei aus dem Paket und fügen Sie diese ein (ggf. drei- bis viermal duplizieren). Sie können jedoch auch andere Landmassen wie Flüsse, Berge usw. verwenden. Platzieren Sie sie ganz oben auf der Plattform.
An diesem Punkt benötigt unser Bild eine kleine Textur, also habe ich eine Multiply-Textur mit 14% Deckkraft hinzugefügt. Eine Papiertextur auf Überlagerung bei 8% Deckkraft und eine weitere Papiertextur auf Multiplizieren der Deckkraft bei 16%. Sie sind nicht vollständig erkennbar, aber eine leichte Textur ist normalerweise gut für ein Bild.
Zu diesem Zeitpunkt war ich mit dem Kontrast und der Farbe im Bild nicht besonders zufrieden. Ein gutes Farbgleichgewicht ist für jede Art von Stückgut absolut entscheidend, und ein guter Kontrast ist immer hilfreich. Ich habe bei Color Dodge eine Schwarz-Weiß-Verlaufskarte mit einer Deckkraft von 26% und eine Violett-Orange-Verlaufskarte bei Soft Light Opacity 25% hinzugefügt..
Dieser Schritt ist jetzt vollständig optional und hängt nur von Ihrem aktuellen Bild ab. Ich entschied mich, den Ton meines Bildes zu ändern. Sie fragen vielleicht warum? Dies ist eine Frage der persönlichen Vorlieben und Erfahrung. Ich denke, dieser Ton macht mein Gesamtbild einfach besser.
Die Wahl der Skala hängt jedoch von Ihrem Stück ab. Manchmal kann das Ändern eines Stück-Tones Details hervorrufen, die Sie zuvor nicht gesehen haben, und ein besseres Gleichgewicht erreichen, und manchmal kann das Bild völlig durcheinander geraten. Es ist völlig dir überlassen. Ich habe den Ton mit einer Schwarz-Weiß-Verlaufskarte geändert, wobei der Mischmodus auf "Abdunkeln" auf 91% Deckkraft eingestellt war.
Jetzt nähern wir uns dem Endergebnis. Ich werde ein paar subtile Details hinzufügen. Zuerst eine Schwarz-Weiß-Verlaufskarte bei Luminosity mit einer Deckkraft von 23%, dann verwenden wir einen Verschiebungsfilter. Erstellen Sie eine neue Ebene, gehen Sie zu Image> Image anwenden. Gehen Sie dann zu Filter> Verzerrung> Verschiebung. Bei den Verschiebungseinstellungen liegt dies ganz bei Ihnen. Was die Verschiebungskarte anbelangt, spielt das keine Rolle, solange sie groß ist. Stellen Sie das auf Ausweichen mit einer Deckkraft von 76% ein..
Nun zu einigen abschließenden Farbeinstellungen. Ich habe eine weiße zu Mokka-Farbverlaufskarte bei 68% Deckkraft eingefügt und sie gelöscht, wenn sie meine Burg bedeckte, weil ich möchte, dass der Farbton anders ist. Dann fügte ich eine weiche bis orangefarbene Verlaufskarte bei Soft Light mit einer Deckkraft von 26% hinzu, einen Kanalmixer mit Cyan-Farbton auf Screen Opacity 23% und einen Schwarz-Weiß-Filter für hellere Farben bei 42% Deckkraft und 89% Fülldeckkraft.
Nun, das wars für dieses Tutorial. Ich hoffe, Sie können jetzt erfolgreich ein Bild erstellen, das sich an einem weiten Himmel befindet. Denken Sie immer daran, dass Sie bei Verwendung einer Himmelsumgebung der Umgebung, dem negativen Raum und dem Fokus einen guten Fokus geben und dass Sie gut sein sollten. Vielen Dank für das Einstellen! Sie können das endgültige Bild unten anzeigen oder eine größere Version hier anzeigen.