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Was Sie erstellen werdenLieben Sie es, in den Himmel zu starren? Erstellen Sie mit diesem Photoshop-Tutorial wunderschöne, realistische Wolken.
Heute werde ich Ihnen beibringen, wie Sie mit einer Mischung aus hochwertigen Kunstpinseln flauschige, stürmische und dünne Wolken malen. Ich werde einige meiner Lieblingswerkzeuge und -techniken erklären, um unglaubliche, realistische Effekte zu erzeugen.
Benötigen Sie weitere Referenzen? Diese Gemälde sind von den erstaunlichen Wolkenbeständen von Envato Elements inspiriert. Tauchen Sie ein in ihre Auswahl für mehr Qualitätsaktien.
Bei der Erstellung dieses Tutorials wurden folgende Assets verwendet:
Viele Menschen sind aus Angst vor Faulheit gegen Referenzen. Das ist aber etwas veraltet.
Wir müssen auf jeden Fall wissen, worauf wir schauen!
Das meiste von dem, was wir malen, ahmt nach, was bereits existiert. Für dieses Tutorial ist es wichtig zu wissen, dass Sie die allgemeine Atmosphäre eines Fotos oder einer Komposition für Ihre digitalen Bilder nachahmen können. Versuchen Sie, besondere Momente nachzubilden, die Sie für Ihr eigenes cooles Ergebnis drehen können.
In diesem großartigen Tutorial finden Sie weitere Tipps zum Zeichnen von Clouds:
Ich verwende mehrere Archivfotos von Envato Elements. Gerne können Sie bei Bedarf weitere Referenzen sammeln.
Das erste habe ich sehr locker verwendet, während die anderen beiden mir geholfen haben, die verschiedenen Beleuchtungs- / Farbschemata zu beurteilen. Dies ist ein weiterer guter Grund, um Lagerbestände in der Nähe zu halten.
Richten Sie als Nächstes Ihren Arbeitsbereich für die einfache Referenzierung ein.
Gehe zu Fenster> Anordnen> 2-fach vertikal.
Ideal, wenn Sie Ihre Referenzen in einer separaten Datei aufbewahren möchten. Mit dieser Konfiguration können Sie Fotos besser untersuchen, um realistischere Details zu erhalten.
Nun lass uns malen!
Beginnen wir mit dem Hintergrund!
Ein ... kreieren Neues Dokument in Photoshop unter 900 x 450 Pixel beim 300 dpi. Kleine Dokumente sind für die allgemeine Praxis besser.
Klicken Sie auf die Hintergrundebene, um eine Neue Schicht. Gehe zu Fülloptionen und erstellen Sie ein Himmelblau (mit Farben: # b3d0dd, # 90dcff, und # 68c1f0) Lineare Verlaufsüberlagerung mit folgenden Einstellungen:
Hier ist das Ergebnis.
Für die nächsten Schritte benötigen Sie ein Grafiktablett.
Dann mit einem großen Weiche runde Bürste, malen Sie ein weiches Blau # 3a6997 Fleck für etwas Schatten in der Mitte. Dies wird dazu beitragen, dass die Cloud dagegen auftaucht.
Auf einen Neue Schicht:
Verwenden ein Harte runde Bürste (100% Härte und Opazität), um ein festes, gebrochenes Weiß zu malen # adb7c0 Wolkenform. Beginnen Sie mit einer einfachen Wolkenform, bevor Sie zu schwierigen Formen übergehen.
Diese Wolke wird der voluminösen Cumulonimbus-Wolke ähneln. Untersuchen Sie verschiedene Wolkentypen, um mehr über ihre Eigenschaften zu erfahren. Laut dem obigen Link wird dieser flauschig und voller Feuchtigkeit sein.
Beginne damit, die Wolke mit subtilen Schatten zu beschatten.
Clip a Neue Schicht auf die ursprüngliche Wolkenform und setzen Sie sie auf Multiplizieren. Verwenden Sie die gleiche cremefarbene Farbe von vorher, um Schatten auf die Wolke zu malen. Das Schnittmaske hält auch die Schatten an Ort und Stelle.
Beginnen mit 100% Härte und 100% Deckkraft, und dann beide senkenwie Sie versuchen, den Schatten zu mischen.
Benötigen Sie Hilfe beim Mischen? Überprüfen Sie dies heraus:
Richten Sie die Basistexturen ein.
Malen Sie mit gebürsteten Pinseln aus dem Supreme Acrylic & Gouache Photoshop Brush Pack subtile gekrümmte Spitzen auf die Wolke. Verwenden Sie Weiß und Hellgrau # 94a8bc um das Beleuchtungsschema sofort zu etablieren.
Integrieren Sie etwas von der blauen Farbe aus dem Hintergrund und dann Verschmelzen die abgeschnittenen Schichten zusammen mit der ursprünglichen Wolkenform.
Ich habe für diesen Schritt die Fast Acrylic und Wet Gouache Brushes verwendet.Löschen Sie die scharfen Kanten leicht mit Radiergummi-Werkzeug (E) beim 20-40% Deckkraft.
Nun, da wir diese kleine, funkige Basis haben, können wir nach vorne drängen!
Beginnen Sie, wie zuvor, mehr Schatten auf die Wolke zu malen. Vergrößern bei 200% Texturlinien für mehr Tiefe zu malen. Stellen Sie sicher, dass Stiftdruck für Deckkraft Option ist markiert.
Wechseln Sie zum Harte runde Druckdeckkraftbürste aus Ihrer normalen Voreinstellungsliste. Verwenden Sie diesen Pinsel, um kleine Bereiche zu schnitzen, in denen die Wolke in den blauen Himmel übergehen könnte.
Wolken haben Taschen von Licht und Schatten (siehe unten). Planen Sie also, während Sie weiter malen, die Bereiche, in denen Sie Tiefe und Bewegung erzeugen möchten. Fügen Sie Graustufen hinzu, um einen realistischen Übergang zu erzielen.
Lassen Sie die Wolke sich natürlich entwickeln. Achten Sie auf Referenzen, aber lassen Sie sich nicht ablenken.
Verwenden ein Weiche runde Bürste mit 0% Härte die Wolke mit einem weichen Nebel umgeben.
Passen wir die Farben mit an Anpassungsschichten.
Fügen Sie zunächst ein neues Lichtblau hinzu (mit Farben) # c6cbd4 und # b4cbdc) Lineare Verlaufskarte und setze es auf Farbe brennen.
Erstelle eine neue Ebene für die Anpassung der Ebenen mit den folgenden Einstellungen. Es zeigt sofort die Definition, die wir für dieses Aussehen benötigen.
Nun, da wir die richtige Intensität haben, können wir mit dem Malen weiterer Details fortfahren. Lassen Sie uns zunächst den Himmel ausgleichen.
Eine schnelle Möglichkeit, den Himmel zu malen, ist die Verwendung einer anderen Neue Schicht. Verwenden ein Weiche runde Bürste beim 50-100% Deckkraft ein helleres Blau auf die Unterseite malen.
Variieren Sie die Opazität regelmäßig, und machen Sie sich keine Sorgen darüber, dass es unordentlich aussieht!
Eine weiche Bürste ist für wacklige Wolken besser geeignet, während eine scharfe Kante mehr Details definiert.
Mischen Sie den Hintergrund weiter, während Sie in der Ferne kleinere Wolken hinzufügen. Schaffen Sie ein Gefühl von Tiefe, indem Sie einen Nebel- und Atmosphärenkreis um die Wolke erzeugen.
Nun, da wir die richtigen Farben haben, können wir uns darauf konzentrieren, unsere Cloud zu finalisieren.
Hinzufügen Neue Schichten oft verschiedene Formen und Wirbel ausprobieren. Wechseln Sie zu a Kreide-Pinsel um Ihre Wolken realistischer erscheinen zu lassen. Jede zusätzliche Textur fügt sofort mehr Realismus hinzu.
Fügen Sie schließlich etwas Gelb hinzu, um zu zeigen, dass die Sonne die Wolke und den Himmel beeinflusst.
Hier ist das Endergebnis!
Um eine stürmische Wolke zu malen, müssen wir das allgemeine Beleuchtungsschema ändern.
Beginnen wir mit dem Himmel. Verwenden Sie dieselben Maße wie zuvor. Rechtsklick die erste Schicht und gehe zu Fülloptionen.
Erstellen Sie ein Lila Linear Verlaufsüberlagerung, mit den farben # 373984 und # 6364ad.
Hier ist das Ergebnis.
Ich hatte keine Notwendigkeit, in diesen Szenarien eine Skizze zu zeichnen. Der beste Start für mich war die Schaffung einer Neue Schicht gewidmet diesen flachen lila # 5354a6 Wolkenformen.
Wie zuvor habe ich ein gesetzt Schnittmaske Auf jede einzelne Wolkenform kann die erste Schicht aus Schatten und Licht gezeichnet werden.
Stellen Sie für diesen Teil das ein Pinselwerkzeug (B) zu einem Weiche runde Bürste mit 0% Härte und 50% Deckkraft.
Malen Sie es so, wie Sie es sehen. Malen Sie dunkel # 33367f runde Unebenheiten für den Schatten und weißere Flecken für die Highlights. Es wird auf den ersten Blick total komisch aussehen, aber Schnittmasken wird wirklich dazu beitragen, Ihre Fähigkeiten zu stärken.
Ein ... kreieren Neue Schicht unter den wolken. Verwenden Sie diese Ebene, um ein weißes, weiches (1-40% Deckkraft) Scheinwerfer hinter der Wolke, weil es momentan zu dunkel ist.
Malen Sie weitere Hintergrundelemente. Beginnen Sie mit dunklen, flauschigen Wolken und fügen Sie unten Schatten für die Stadt hinzu. Verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (E) um nahegelegene Farben aufzuheben. Malen Sie mit dem, was sich bereits auf der Leinwand befindet.
Widmen Sie den Blitzen auch neue Schichten.
Geh mit deinem Bauch. Beachten Sie, dass sich dieses Gemälde sehr verändert, während ich die Originalkomposition kontinuierlich weiterentwickle.
Jetzt mischen, mischen, mischen!
Senken Sie die Härte zu 0% und verwenden Neue Schichten den Himmel weicher machen Verwenden Sie große, ausladende Bewegungen sowie kreisförmige Wirbel, um realistische Wolken zu erzeugen.
Bearbeiten Sie Ihr Stück kontinuierlich. Streben Sie nach einem weicheren Look, bevor Sie zu weiteren Details übergehen. Es ist schwieriger, später Hintergrundelemente zu überblenden, wenn die besten Teile der Vordergrundelemente bereits festgelegt sind.
Sie können auch die obere linke Ecke für mehr Zeichen bearbeiten. Spielen Sie mit verschiedenen Formen, bis Ihnen gefällt, was Sie sehen.
Packe die Verlaufswerkzeug (G) und setzen Sie es auf schwarz auf transparent Linearer Verlauf.
Verwenden Sie das Werkzeug, um einen tiefen Schatten zu zeichnen, der nach oben hin verblasst. Verstelle die Opazität wenn benötigt. Dies wird die Stadt repräsentieren. Ziehe Blitze, um zu markieren, wo du sie treffen möchtest.
Füge hinzu ein Neue Color Lookup-Einstellungsebene. Stellen Sie das ein 3DLUT-Datei zu Fuji F125 Kodak 2393.
Erhöhen Sie dann die Intensität mit a Helligkeit / Kontrast-Einstellungsebene.
Heben Sie eine ab Weiche runde Bürste für die flauschigeren Wolkenformen. Gewitterwolken sind wirklich dicht, also müssen wir viele Schichten bemalen.
Experimentieren mit Opazität für das beste ergebnis. Höhere Opazitäten eignen sich hervorragend für gestochen scharfe Details, während niedrigere dazu beitragen, nahe Farben zu mischen.
Wenn Sie zu stark auf das Stifttablett drücken, wird Ihre Opazität ist zu niedrig.Dies kann eine Menge unnötiger Unannehmlichkeiten verursachen - vertrauen Sie mir, ich weiß es aus erster Hand!
Bearbeiten Sie Ihre Arbeit weiter. Studiere das Licht, während es sich durch die Wolken bewegt.
Vertiefen Sie die Stadt und malen Sie helle, klare Linien für die Blitze.
Wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie malen, wirkt das Bild ein wenig langweilig!
Verwenden ein Helligkeit / Kontrast-Einstellungsebene mit folgenden Einstellungen:
Set ein Neue Schicht zu Linearer Ausweichen (Hinzufügen).
Malen Sie ein weiches Purpur über die Blitze, um sie zum Leuchten zu bringen. Zoomen Sie in Ihr Bild und fügen Sie unten rote, grüne und weiße Flecken hinzu. Dies vermittelt den Eindruck einer kleinen Stadt für noch mehr Wirkung.
Denken Sie daran, auch auf das Original zu verweisen!
Farben zu intensiv? Ändern Sie sie mit einem Einstellungsebene.
Füge hinzu ein Farbnachschlagebene mit einer 2Strip.look 3DLUT-Datei. Senken Sie die Opazität zu 47%.
Bearbeiten Sie wie immer weiter, bis Sie mit Ihrem stürmischen Ergebnis zufrieden sind. Ich beschloss, auch winzige weiße Punkte für einen Sternenhimmel zu malen.
Solche kleinen Details können wirklich beeindruckende Effekte erzeugen, vergessen Sie sie also nicht!
Hier ist meine letzte stürmische Wolke.
Nun zum letzten Bild!
Wispy Wolken sind geheimnisvoll.Sie sind eine Mischung aus sanften sanften Formen, gefolgt von knackigen Akzenten. Ich empfehle, diesen Teil mit einem normalen Farbschema auszuführen. Dieser Sonnenuntergang-Look ist schön, kann jedoch die Lektion komplizieren, wenn die Farben zu verwirrend sind.
jedoch, wenn Sie sich etwas gewagt fühlen, Lass uns fortfahren.
Beginnen Sie mit dem Hintergrund und verwenden Sie dieselben Maße wie zuvor. Gehe zu Fülloptionen, und erstellen Sie ein Verlaufsüberlagerung mit farben # 334b82 und # b5c1dc.
Hier ist das Ergebnis.
Verwendung einer Harte runde Bürste beim 100% Härte, helfen, die Komposition mit etwas braunem Land zu erden.
Um Sie nicht weiter mit dem Gedanken an Land zu stören, konzentrieren Sie sich jetzt auf die wackligen Wolken.
Baue kräftige, sonnenuntergangsähnliche Farben (# ffa466, # ce6764) mit den Acryl-Texturbürsten von vor.
Lass uns den Himmel knallen lassen!
Ein ... kreieren Neue Schicht einstellen Überlagerung. Verwenden Sie die Verlaufswerkzeug (G) ein blaues schaffen # 335f8e zum transparenten Farbverlauf. Jetzt sieht der Himmel besser aus!
Wie ich vorher und danach die Verlaufsüberlagerung angewendet habe.Verwenden ein Weiche runde Bürste Seidige Texturen für einen schönen, gemischten Look. Hüpfen Sie um die Komposition, um nicht zu lange an einer Stelle zu bleiben.
Integrieren Sie hellere Gelbs und Blautöne. Dort versteckt sich auch ein kleines Teal! Vergrößern bei 200% und stellen Sie sicher, dass Ihre Schattierung flüssig aussieht. In diesem Fall ist es wichtig, Ihre Referenz zu verwenden.
Fahren Sie mit dem Mischen fort, auch wenn Sie glauben, dass der Himmel für mehr Wolken bereit ist.
Füge hinzu ein Neue Kurvenanpassungsebene.
Erstellen Sie eine hohe Kurve für die RGB-Kanal den Kontrast erhöhen.
Nutzen Sie die Gelegenheit, um das zu nutzen, was wir aus den vorherigen Lektionen gelernt haben.
Wispy Wolken sind sehr entspannt. Für mehr Charakter und Bewegung ist es wichtig, Wirbel in verschiedene Fließrichtungen zu malen.
Verfeinern Sie den Himmel weiter und malen Sie leuchtend orangefarbene Töne in Richtung Boden, um zu zeigen, dass die Sonne untergeht / steigt. Passen Sie die Beleuchtung am Boden so an, dass sie auch die Komposition ergänzt.
Verwenden ein Neue Schicht einstellen Multiplizieren den Boden grün streichen.
Senken Sie die Größe von Ihrem Pinsel, aber erhöhen Sie die Opazität. Malen Sie winzige Gras- und Naturstücke für weitere Details.
Dann stellen Sie ein Neue Schicht zu Überlagerung. Malen Sie mit kräftigen gelben und orangen Farben für einen schönen Sonnenlichteffekt.
Beim digitalen Malen geht es um Zeit und Geduld. Egal wie viele Stunden vergehen, drücke weiter durch.
Für die letzten Schritte, Zoomen in das Bild und die Details aufräumen. Verwenden ein Harte runde Bürste beim 100% Härte verschwommene Teile loswerden. Fühlen Sie sich frei, mit mehr zu spielen Anpassungsschichten für scharfe Ergebnisse.
Mit einem harten Pinsel vorher und nachher.Hier ist das letzte Wolkenbild. Überprüfen Sie sie alle unten!
Stellen Sie sicher, dass Sie dieses Tutorial mit einem Lesezeichen versehen, um Sie bei zukünftigen Bildern zu unterstützen!
Natur zu malen ist eine der besten Möglichkeiten, um zu wachsen. Studieren Sie Ihre Referenzen und seien Sie klug über Ihre Workflow-Entscheidungen, um das beste Ergebnis zu erzielen.
Ich hoffe, Ihnen hat dieser Prozess gefallen! Weitere digitale Bilder finden Sie unter diesen Links:
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