Realistische Hände in Adobe Photoshop malen

Was Sie erstellen werden

Was ist dein am wenigsten zu lackierender Körperteil? Für mich sind es wahrscheinlich die Hände. Ich habe jedoch im Laufe der Zeit gelernt, dass man sich am besten mit der Anatomie verbessern kann, wenn man einfach nur übt.

Lassen Sie uns in diesem Tutorial gemeinsam mit zwei Händen unsere Ängste überwinden. Wir beginnen mit einer schönen Fotostudie zum Üben und malen dann eine Hand von Grund auf neu.

1. Malen aus einer Referenz

Wenn Sie gerade erst anfangen, wählen Sie ein Bild einer Hand in einer für Sie einfachen Position. Wenn Sie sich mit der Struktur der Hand vertraut machen, sollten Sie weitere Untersuchungen mit verschiedenen herausfordernden Positionen durchführen, um die Form und das Gefühl der menschlichen Hand langsam zu erobern.

Für dieses Gemälde verwende ich diese Handreferenz von Envato Market.

Alles, was ich für diese Studie wirklich brauche, ist die Hand, also fühle mich nicht unter Druck gesetzt, andere Teile wie den Rest des Unterarms mit einzubeziehen.

2. Skizzieren Sie die Hand

Schritt 1

Um diese Hand richtig zu zeichnen, habe ich eine grobe Spur über dem Originalbild erstellt. Das Ziel dieser groben Spur ist es, mir alle wichtigen Winkel zu zeigen, die in der Referenz vorhanden sind. Sie können das Zeichnen von Händen auch üben, indem Sie ihre Knochenstruktur abbauen, aber diese Methode gefällt mir, weil sie mir hilft, das, was ich sehe, auf die Leinwand zu übersetzen.

Erstellen Sie Richtungslinien, um die Winkel der Handanatomie besser zu verstehen.

Schritt 2

Mit der Spur als Leitfaden zeichne ich die Hand mit einem Harte runde Bürste. Beginnen Sie mit den äußeren Formen und Winkeln und arbeiten Sie sich bis ins Detail durch.

Überprüfen Sie die Maße jedes Fingers noch einmal, indem Sie sehen, wie sie sich alle aneinander reihen. Wenn Sie fertig sind, könnte die fertige Skizze etwa so aussehen:

3. Richten Sie die Basisebene ein

Schritt 1

Füllen Sie die Hintergrundebene hellblau, um einen schönen Kontrast zur Haut zu bilden. Dann verwenden Sie eine große Weiche runde Bürste einen weichen weißen Punkt in der Mitte für einen schnellen radialen Farbverlauf.

Schritt 2

Als nächstes verwenden Sie eine Harte runde Bürste mit 100% Härte die Hand mit einer braunen Farbe auf a füllen Neue Schicht. Wenn Sie fertig sind, ändern Sie die Ebenenüberblendungsmodus von der Skizze zu Sanftes Licht und stellen Sie ein Neue Schicht über der Grundfarbe als a Schnittmaske.

Wir werden diese Schicht im nächsten Schritt verwenden, um die Hand zu schattieren.

4. Malen Sie die Schatten

Ich liebe es, die Schatten eines jeden Gemäldes mit der Layer Blend-Methode zu bewältigen. Verwenden Sie einfach die Pipettenwerkzeug (I) Wählen Sie Farben aus, die bereits auf der Leinwand vorhanden sind, und zeichnen Sie tiefe Schatten, indem Sie diese Farben auf eine Ebene malen Multiplizieren. Beginnen Sie mit einem Weiche runde Bürste im ersten Schatten liegen.

Mit dieser Methode können Sie die Hand schattieren, ohne dass Sie manuell Farben aus der Farbauswahl auswählen müssen. Schattieren Sie die Hand weiter und achten Sie genau auf das Originalbild.

Im Laufe der Zeit werden Sie feststellen, dass Teile des menschlichen Körpers röter sind als andere. Dies ist vor allem bei Händen der Fall, da Sie sie leicht mit Blut spülen oder sogar einen Hauch Blau aus Ihren Venen sehen können. Um diesem Gemälde etwas Wärme zu verleihen, stellen Sie a ein Neue Schicht über den Schatten zu Überlagerung. Verwenden Sie eine orange Farbe, um mehr Wärme für einen realistischeren Effekt zu malen.

Vermeiden Sie, die Hand mit zu viel Wärme zu sättigen; Verwenden Sie es sparsam für einen schönen Effekt.

Es ist nicht notwendig, die gesamte Hand rot zu machen. Experimentieren Sie daher, bis Sie mit dem Ergebnis zufrieden sind.

5. Malen Sie die Highlights und die Textur

Schritt 1

Lassen Sie sich durch die anfängliche Schattierung nicht entmutigen. Um großen Realismus zu erreichen, muss im Laufe der Zeit schrittweise weiterentwickelt werden.

Fügen Sie einige Highlights hinzu, indem Sie a setzen Neue Schicht zu Linearer Ausweichen (Hinzufügen). Verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (I) noch einmal, um nahegelegene Farben aufzunehmen, um die Highlights zu malen. Aufgrund des ausgewählten Modus erscheinen die Farben automatisch viel heller als ursprünglich.

Konzentrieren Sie die Highlights für diesen Schritt auf die Handfläche und die Fingerspitzen.

Fügen Sie Ihrer Hand weitere Highlights hinzu, bis Sie bereit sind, weiterzugehen.

Schritt 2

Nun lassen Sie uns etwas Textur erstellen. Nichts in der Natur ist vollkommen glatt, besonders die Haut. Wählen Sie das Dreieck Pastell Bürste aus der Pinselvorgaben Panel und fangen Sie an, eine hellbraune Textur auf der ganzen Hand zu malen. Für diesen Effekt würde ich auch jede körnige Textur dieses Grunge Brush Packs empfehlen.

Das Gemälde wirkt sofort realistischer. Bedenken Sie beim weiteren Malen, dass Sie möglicherweise etwas Textur über die Oberfläche streichen müssen, um das Bild ein wenig zu bereinigen.

6. Verfeinern Sie das Gemälde

Schritt 1

Um diese Zeit sehe ich alle Elemente gut zusammenarbeiten und alles, was ich wirklich brauche, ist, die Details weiter zu verfeinern. Beginnen wir mit einer schnellen Korrektur der Farben.

Gehe zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Kurven. Passen Sie die Kurven für die an RGB und Rote Kanäle um dem Gemälde mehr Licht und Wärme zu verleihen.

Schritt 2

Verwenden Sie jetzt eine Neue Schicht einstellen Multiplizieren um die Linien an den Fingern und der Handfläche zu vertiefen. Wenn ein Teil der Schattierung durch die Textur durcheinander geraten ist, können Sie mit dieser Ebene auch die Schatten anpassen. Ziehen Sie tiefe Falten in die Haut ein Harte runde Bürste (B).

Schritt 3

Im Laufe der Zeit können harte Pinsel scharfe Kanten erzeugen, die bei digitalen Bildern äußerst unansehnlich wirken. Beginnen Sie also, die Haut zu mischen, und machen Sie sie mit der Fleckwerkzeug (O) beim 50% Stärke.

Untersuchen Sie Ihre Referenz, um zu sehen, wie sich die Haut durch das Licht leicht verändert. Fahren Sie mit dem Ausblenden der Texturen fort und verfeinern Sie die Kanten mit a Harte runde Bürste beim 100% Härte.

Schritt 4

Lassen Sie immer die hellsten Lichter für den letzten Schritt. Lackieren Sie die Haut auf der Haut, wo das Licht entweder vom Hintergrund oder von der Lichtquelle reflektiert wird.

Highlights machen oder brechen Ihr Gemälde. Studieren Sie Umgebungslicht und schaffen Sie schönen Glanz.

Gehen Sie durch Ihr Gemälde und erstellen Sie schöne, harte Kanten für wichtige Details wie Falten, Finger und Fingernägel. Dies hilft sicherzustellen, dass sie nicht verschwommen wirken. Wenn Sie fertig sind, ist hier die letzte Hand.

7. Wie man Hände ohne Lager malt

Hassen Aktien? Mach dir keine Sorgen, ich habe dich immer noch abgedeckt!

Studien sind eine gute Möglichkeit, um sich auf Gemälde vorzubereiten, die nicht so stark referenziert sind. Solange Sie im Hinterkopf behalten, was Sie aus den vorherigen Schritten gelernt haben, versichere ich Ihnen, dass es viel einfacher ist, eine Hand von Grund auf zu nehmen, als es scheint. Beginnen wir im nächsten Teil dieses Tutorials mit einer anderen Hand, beginnend mit der Skizze.

Da ich keine Probleme mit der Anatomie haben möchte, ziehe ich am besten eine Hand in der einfachsten Position, die man sich vorstellen kann. Und eine der Möglichkeiten, wie Sie vermeiden können, sich auf Aktien zu verlassen, besteht darin, sich selbst als Modell zu verwenden.

Halten Sie Ihre Hand gerade vor sich und bemühen Sie sich, das zu skizzieren, was Sie sehen. Beginnen Sie mit dem Zeichnen der Hauptformen Harte runde Bürste. Denken Sie daran, dass die Hand mit der quadratischen Hauptunterlage für die Hand in mehrere Komponenten zerlegt wird. Dann erstreckt sich jeder Finger mit abnehmender Länge nach außen.

Verwenden Sie einfache Formen, um die Handanatomie zu verstehen.

Die Finger werden etwas kniffeliger. Denken Sie daran, dass jeder Finger außer dem Daumen in drei Abschnitte unterteilt ist. Beenden Sie den Rest Ihrer Zeichnung und vergessen Sie nicht, die Fingernägel sowie einige Faltenlinien hinzuzufügen.

8. Richten Sie die Basisschichten ein

Schritt 1

Ich mag es immer, den Hintergrund so schnell wie möglich aus dem Weg zu räumen. Der einfachste Weg, dies zu tun, ist das Erstellen einer Radiale Verlaufsüberlagerung. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die weiße Hintergrundebene und wählen Sie aus Fülloptionen. Erstellen Sie ein Königsblau Verlaufsüberlagerung mit den folgenden Einstellungen.

Das Wunderbare an diesem Hintergrund ist, dass er für die nächsten Schritte einen starken Kontrast zur Haut bietet.

Schritt 2

Wir werden die Layer auf dieselbe Weise wie zuvor organisieren. Beginnen Sie mit einer schönen flachen Basis mit der Hautfarbe Ihrer Wahl und verankern Sie anschließend Neue Schichten auf diese Basis, indem Sie sie als festlegen Schnittmasken. Da ich meine eigene Hand beziehe, um natürliche Farben und Details zu verstehen, werde ich für die Basis eine mittelbraune Farbe verwenden.

Stellen Sie beim Hinzufügen neuer Ebenen sicher, dass sie immer noch als Masken an der ursprünglichen Basis liegen.

9. Malen Sie Schatten und Wärme

Schritt 1

Legen Sie die Skizze auf fest Sanftes Licht so dass es perfekt in die Grundfarbe passt. Vergewissern Sie sich, dass die ursprüngliche Grundfarbe weiterhin als festgelegt ist Vordergrundfarbe. Das Schöne daran, unsere Schichten auf diese Weise zu organisieren, ist, dass wir uns keine Sorgen machen müssen, dass die Farbe die Grenzen der Hand überschreitet. 

Denken Sie daran, verwenden Sie eine große Weiche runde Bürste die ersten schattenschichten auf a Neue Schicht einstellen Multiplizieren.

Verringern Sie die Größe des Pinsels, um sicherzustellen, dass auf beiden Seiten jedes Fingers Schatten auftreten. Denken Sie daran, dass die Beleuchtung in Ihrem eigenen Raum die Beleuchtung der Hand bestimmt, wenn Sie Ihre eigene als Referenz verwenden.

Da die Lichtquelle aus der oberen linken Ecke kommt, konzentriere ich die Schatten auf der rechten Seite der Hand.

Mach dir keine Sorgen darüber, wie dunkel es anfangs aussieht; wir werden es bald aufhellen!

Schritt 2

Der Unterton für meinen Teint ist warm, daher muss ich etwas Wärme hinzufügen, um die Farben realistischer zu gestalten. Ein ... kreieren Neue Schicht und decken Sie die Hand mit der gleichen Bräunungsfarbe von der ursprünglichen Basis ab. Stellen Sie die Ebene auf Überlagerung um sicherzustellen, dass diese Wärme auf die Hand angewendet wird.

Schritt 3

Lass uns die Farben noch weiter schieben. Wähle aus Verlaufswerkzeug (G) und setze das Gradient zum Vordergrund zu Transparent Modus mit 50% Deckkraft. Wählen Sie eine hellrosa Farbe und ziehen Sie den Cursor nach unten, um eine Schnellansicht zu erstellen Linearer Verlauf. Stellen Sie diese Ebene auf Überlagerung und mach dich bereit für die Highlights!

10. Highlights und Textur hinzufügen

Schritt 1

Zeit, um diese nervigen Linien mit einigen Highlights loszuwerden! Set ein Neue Schicht zu Farbe ausweichen. Malen Sie jetzt Highlights mit Weiß auf der linken Seite, wo das Licht am stärksten vorhanden ist.

Schritt 2

Machen Sie eine kurze Pause von den Highlights, um eine realistische Textur zu malen. Das gleiche verwenden Dreieck Pastellpinsel malen Sie weiße Textur möglichst gleichmäßig auf der Hand. Wenn die Textur zu intensiv erscheint, passen Sie einfach die Opazität zu 60%.

Schritt 3

Bevor Sie sich weiteren Highlights zuwenden, nutzen Sie die Gelegenheit, um die Haut mit a Weiche runde Bürste. In meiner ersten digitalen Studie habe ich einen Pinsel mit einer härteren Kante verwendet, sodass ich länger malen musste. Dieses Mal möchte ich mir den Ärger des Mischens ersparen, also ziehe ich mich einem Pinsel an 0-30% Härte.

Mischen, mischen, mischen für eine extrem glatte Haut!

Schritt 4

Lassen Sie uns nun einige weitere Highlights hinzufügen, indem Sie die subtilen Tonänderungen in der Hand zeigen. Verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (E) einstellen Vordergrundfarbe zu einer mittelbraunen Farbe. Dann gehe zum Farbwähler, setze es auf Helligkeit, Bewegen Sie den Schieberegler nach oben, um eine hellere Bräunungsfarbe zu erhalten. Verwenden Sie diese Methode weiterhin, um neue Hervorhebungsfarben für Ihr Gemälde zu erstellen, wann immer Sie diese benötigen.

Ich hoffe, Sie betrachten Ihre Hand immer noch als Referenz! Der Schlüssel zum realistischen Malen der Finger besteht darin, sich daran zu erinnern, dass sie in drei Abschnitte unterteilt sind. Der obere und der untere Abschnitt sind normalerweise heller, während der mittlere dunkler bleibt.

Vorher und nachher. Beachten Sie den unglaublichen Unterschied dieser hervorgehobenen Abschnitte!

Vergessen Sie nicht, die Nägel zu säubern, während Sie die Highlights weiter verfeinern! Glätten Sie die Basis und streichen Sie eine weiße Nagelverlängerung aus. Dann streichen Sie mit einem sauberen weißen Strich über jeden Nagel, damit die Babys glänzen!

Polieren Sie diese Nägel mit etwas Glanz und stellen Sie sicher, dass die Knöchel hervorgehoben werden!

11. Details zum Abschluss

Schritt 1

Es ist nicht mehr viel für dieses Gemälde übrig, als die restlichen Details zu vervollständigen. Diese Details umfassen das Anziehen der Schatten für die Fingerknöchel und das Erstellen von Faltenlinien für jeden Finger.

Als nächstes verwenden Sie eine Harte runde Bürste die Kanten jedes Fingers sowie den Rest der Hand aufräumen. Malen Sie weiterhin helle weiße Lichter in der Nähe der Faltenlinien und entlang der Fingerkanten, um einen endgültigen Kontrast zum Hintergrund zu erhalten.

Schritt 2

Nicht zuletzt können Sie Ihre digitalen Bilder durch Einarbeiten farblich korrigieren Anpassungsschichten. Obwohl meine Hände warm sind, möchte ich einige hellere Töne verwenden. Gehen Sie zu Ebene> Neue Einstellungsebene> Farbbalance und passen Sie die folgenden Einstellungen für das an Mitteltöne und Höhepunkte.

Passen Sie die Farben so lange an, bis Sie mit der Änderung zufrieden sind. Versuchen Sie, die Änderungen subtil zu halten, damit sie Ihre großartige Arbeit nicht beeinträchtigen. Hier ist mein Endergebnis!

Du hast es geschafft! Gib dir eine Hand!

Der Schlüssel zum Beherrschen der Anatomie im Laufe der Zeit besteht darin, sich nach den ersten Versuchen nicht entmutigen zu lassen. Konstantes Üben hilft, Ihren Geist zu trainieren und das richtige Muskelgedächtnis aufzubauen, um das, was Sie sehen, in eine unglaublich realistische Kunst umzusetzen.

Wenn Sie kleine Studien wie diese gemeistert haben, können Sie zu anderen Details wie Gesichtern und Haaren übergehen.

Ich hoffe, diese Tipps haben Ihnen geholfen, mehr Vertrauen in Ihre Fähigkeiten zum digitalen Malen zu gewinnen. Fühlen Sie sich frei, mir Fragen in den Kommentaren unten zu lassen!

Und für weitere Tipps zum digitalen Malen finden Sie einige meiner anderen Tutorials:

  • Tipps zum digitalen Malen: So wählen Sie die richtigen Pinsel aus
  • Realistische Haut in Adobe Photoshop malen
  • So beheben Sie Anatomieprobleme in einem digitalen Gemälde