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Was Sie erstellen werdenIn diesem Tutorial zeige ich Ihnen mehrere Tipps und Hinweise, wie Sie eine realistische Landschaftsmalerei mit Acryl gestalten können. Ich werde Sie durch den Prozess führen und einige wertvolle Tipps geben, um Ihr Gemälde auf die nächste Stufe zu bringen.
Zunächst werden Komposition, Leinwandvorbereitung und Skizzieren behandelt. Wir schnappen uns dann die Bürsten und arbeiten uns von hinten nach vorne vor. Zum Schluss werde ich Ihnen ein paar allgemeine Hinweise geben, wie Sie ein realistisches Tiefengefühl erzeugen können, das den Betrachter in die Szene zieht.
Bevor wir beginnen, müssen wir sicherstellen, dass wir die richtigen Vorräte haben. Nachfolgend finden Sie eine allgemeine Liste der Materialien und Werkzeuge, mit denen ich meine Bilder verwende.
Der erste Schritt beim Erstellen Ihrer Szene besteht darin, ein geometrisches Objekt als Fokus hinzuzufügen.
Dieser aus dem Wasser ragende Pfosten verleiht dieser Szene eine hervorragende Dimension.
Die zweite Regel, die ich beim Erstellen einer Szene verwende, ist die Drittelregel. Auf dem Foto unten ist der Horizont ungefähr ein Drittel von oben und der nächste Post ist ein dritter von links.
Das erste, was ich empfehlen würde, ist das zusätzliche Geld herauszuholen, um einen Profi zu bekommen Künstlerleinwand. Sie sehen besser aus und halten länger.
Sie finden sie in jedem guten Kunstladen. Wenn Sie eine benutzerdefinierte Größe benötigen, können Sie immer eine Größe erstellen. Die Leinwand, die ich für dieses Gemälde verwendet habe, ist eine glatte "Stretched with Love" - Leinwand von Gordon Harris.
Wenn Sie Ihre Leinwand grundieren, heben Sie die Farben hervor, indem Sie sicherstellen, dass sie nicht in das Leinen bluten. Ich empfehle, mindestens zwei Schichten aufzutragen Gesso Grundierung, auch wenn Ihre Leinwand vorgrundiert ist. Verwenden ein dicke flache Bürste damit Sie keine Pinselstriche hinterlassen. Die Marke von Gesso, die ich verwende, ist Winsor & Newton.
Der letzte Schritt der Vorbereitung besteht darin, zu entscheiden, ob Sie an den Rändern malen oder sie leer lassen möchten. Wählen Sie einen Stil für das Gemälde aus und gehen Sie in das All-In. Es sieht schlampig aus, wenn die Farbe an den Rändern ungleichmäßig spritzt.
Wenn Sie sie leer lassen, verwenden Sie dickes Band um die Kanten zu verdecken, so dass Sie eine klare, saubere Linie erhalten.
Verwenden ein Lineal, Set-Quadrat und t-bar um die Linien gerade zu bekommen. Beginnen Sie mit der Gliederung der Hauptkomponenten im Bild, damit die allgemeine Zusammensetzung skizziert wird.
Achten Sie darauf, die Linien nicht zu dunkel zu zeichnen, da sie später nicht durch die Farbe sichtbar werden sollen.
Fügen Sie Ihrer Skizze mehr Details hinzu. Ein kleiner Trick, um Ihre Genauigkeit zu verbessern, besteht darin, helle Rasterlinien auf der Leinwand und die entsprechenden Rasterlinien über dem Referenzfoto zu zeichnen.
Dadurch wird Ihre Skizze effektiv in kleinere Skizzen aufgeteilt, die viel einfacher zu handhaben sind, und wenn Sie jede Mikroskizze fertiggestellt haben ... BOOM ..., haben Sie Ihre vollständige Skizze.
Beginnen Sie mit dem Himmel. Sie möchten, dass Ihre Farbe so lange wie möglich nass bleibt, da dadurch die Farben konsistenter gemischt werden, wodurch die Gefahr von Streifen verringert wird.
Normalerweise male ich an kalten Tagen meinen Himmel und füge hinzu Atelier, das Formel freischaltet um die Trocknungszeit der Farbe zu verlängern.
Verwendung einer dicke flache Bürste, Beginnen Sie damit, einen horizontalen Streifen warmes Weiß direkt unterhalb des Horizonts zu malen.
Fügen Sie dem Weiß eine kleine Menge der Grundfarbe des Himmels hinzu, während Sie sich an die Oberseite des Bildes bewegen, an der die Farbe am meisten gesättigt ist.
Sobald der Himmel fertig ist, arbeite ich am Hintergrund. Wenn Sie von hinten nach vorne arbeiten, bedeutet dies, dass Objekte in der Ferne durch dichtere Objekte verdeckt werden, wodurch ein Gefühl für Tiefe entsteht.
Wenn Sie mit dem Hintergrund beginnen, können Sie auch Farbschichten aufbauen. Die dickere Farbe im Vordergrund lässt die Objekte aus der dünnen Farbe hinter ihnen herausspringen.
Der Hintergrund sollte weniger lebendig sein und weniger Kontrast aufweisen als der Vordergrund. Dies ist auf atmosphärische Interferenzen (d. H. Dunst) zwischen Ihnen und dem Horizont zurückzuführen.
Eine einfache Technik, um den Hintergrund zu trüben, ist das Hinzufügen von Weiß zu den Farben. Dies hilft dabei, das ausgewaschene Gefühl zu erzeugen. Die entferntesten Hügel sind völlig ausgewaschen.
Wenn Sie dunkle Details hinzufügen oder Ihre Farben dunkler machen möchten, versuchen Sie es mit Paynes Grau anstatt Kohlenschwarz. Dies hilft, die Dinge von der Kante zu nehmen, ohne die darunter liegende Farbe zu dämpfen oder unerwünschten Kontrast hinzuzufügen.
Sie können auch einen Dunsteffekt erzeugen, indem Sie einen Wash erstellen, den Sie über den Objekten im Hintergrund anwenden. Nehmen Sie eine helle Farbe, z. B. gebrochenes Weiß, und verdünnen Sie sie mit Wasser oder einem transparenten Zusatzmittel. Dann einfach mit einem breiten Pinsel auf den Hintergrund glasieren und Sie haben Ihren Dunst.
Es ist wichtig, dass Sie die Transparenz der Wäsche testen, bevor Sie sie auftragen. Wenn die Wäsche zu undurchsichtig ist, verbergen Sie die Details, die Sie so hart bemalt haben. Sie sollten es am besten auf einer kleinen Sektion oder noch besser auf einer anderen Leinwand testen, bevor Sie es auf das eigentliche Gemälde anwenden.
Sie malen das Wasser so, wie Sie den Himmel malen. Sie möchten Additive verwenden, um die Trocknungszeit der Farbe zu verlangsamen, damit Sie die Farben problemlos mischen können. Wie der Himmel sind die Farben in der Nähe des Horizonts häufig heller und weniger gesättigt und werden tiefer, je näher sie den vertikalen Extremen kommen.
Es ist leicht zu glauben, dass Wasser einfach verschiedene Blautöne hat und die anderen Farben zu vernachlässigen. Es ist auch leicht, zu konservativ zu sein und die anderen Farben zu verwässern. Ich brauchte eine Weile, um meinen Instinkten zu vertrauen und alle Nicht-Blues-Farben so stark zu malen wie ich den Blues. Dies war der Moment, in dem mein Wasser die nächste Stufe erreichte.
Sie waren bisher mit der Verwendung von kräftigen Farben zurückhaltend, aber die Zeit ist gekommen, um loszulassen. Im Vordergrund möchten Sie Ihre dunklen Bereiche dunkler, Ihre Helligkeit heller machen und die Sättigung Ihrer Farben erhöhen, damit Ihre Szene aus der Leinwand springt.
Wenn Sie sich im Bild vorwärts bewegen, vergrößern Sie die Farbpalette. Zum Beispiel hat der uns am nächsten gelegene Posten mehr als zehn Variationen von Grün, der mittlere hat sechs und der Posten auf der Rückseite hat nur vier.
Achten Sie besonders auf die Details vor der Szene. Das menschliche Auge ist faul und neigt dazu, sich auf die Dinge zu konzentrieren, die näher erscheinen, daher ist es wichtig, genau zu sein.
Halten Sie Ihre Linien scharf und Ihre Farbe dick.
Dies ist vielleicht das wichtigste Stück Weisheit, das ich Ihnen vermitteln kann. Wenn Sie denken, dass Sie fertig sind, machen Sie eine Pause. Vermeiden Sie das Gemälde mindestens drei Tage um jeden Preis. Wenn Sie dorthin zurückkehren, werden Sie sicherlich einige Dinge bemerken, die nicht ganz richtig sind. Diese Einprozentigen machen ein gutes Gemälde großartig.
Ein klarer, glänzender Lack hilft, die Lebendigkeit der Farben hervorzuheben, lässt Ihr Gemälde unter Licht leuchten und schützt es vor dem Ausbleichen.
Ich trage zwei oder drei Schichten mit einem dicke Bürste so dass ich eine gleichmäßige Abdeckung bekomme und die Wahrscheinlichkeit von Streifen verringern.
Ich empfehle Ihnen, Ihren Lack an einem geschlossenen Ort aufzutragen, an dem es weniger wahrscheinlich ist, dass sich Partikel in der Luft befinden.
Ich würde auch empfehlen, eine Reihe von Pinzette oder ein Stift praktisch, da Sie wahrscheinlich das seltsame Pinselhaar in Ihrem Lack bekommen.
Da habt ihr es, die Schritte, mit denen ich realistisch mit Acrylfarben male. Versuchen Sie, sie auf Ihr nächstes Gemälde anzuwenden und teilen Sie uns unten Ihre Ergebnisse mit.
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