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Als Designer möchten Sie möglicherweise Texturen auf eine andere Art und Weise fotografieren als ein Fotograf. Während sich ein Fotograf auf Dinge wie Komposition und visuelles Interesse konzentriert, suchen Sie möglicherweise nach Vielseitigkeit und Symmetrie. Es könnte eine Mischung aus diesen Dingen sein, aber was auch immer Sie für das Fotografieren von Texturen benötigen, enthält dieser Artikel alle Informationen, die Sie benötigen, um Ihre eigenen zu erstellen.
Texturen eignen sich für eine ganze Reihe von Arbeiten sowohl im Design als auch in der Fotografie. Möglicherweise möchten Sie Texturen in Ihre eigenen Designs einfügen, z. B. als Hintergrund oder als Teil eines Mockups.
Texturen sind für so viele Dinge nützlich und machen auch wirklich interessante Fotos. Möglicherweise entscheiden Sie sich nicht, Texturen zu fotografieren, bis Sie tatsächlich eine benötigen, aber wenn Sie können, ist es oft nützlich, sie aus dem Weg zu räumen, wenn Sie sie finden, und sich eine kleine Bibliothek zusammenzustellen.
Späne, Metallteile und Rost sind normalerweise in jeder Werkstatt oder auf einem Schrottplatz zu findenWie zu erwarten, ist die Textur überall und wenn Sie alltägliche Dinge wie Backsteinmauern, Baumrinde und ähnliches fotografiert haben, möchten Sie vielleicht darüber nachdenken, ob Sie ungewöhnliche Texturen aufnehmen möchten oder nicht die zeit wie eiskristalle.
An einigen ungewöhnlichen Orten erscheinen oft großartige, originell wirkende Texturen. Ich habe einmal einen Bahnhof besucht, hinter dem sich ein Rekultivierungshof mit verrosteten Zügen und anderen Utensilien befindet. Es war ein Paradies für Texturfotografen, daher kann die Jagd nach Orten wie dem in Ihrer Umgebung Dividenden zahlen.
Das Finden einer guten Textur kann manchmal so einfach sein wie der Blick nach untenUm eine Textur zu fotografieren, müssen Sie ganz nah dran sein. Bei Spiegelreflexkameras liegt der Mindestabstand zu Ihrem Objekt zwischen dieser und der Fokusebene des Kameragehäuses. Daher kann ein Objektiv nicht auf Entfernungen scharfstellen, die kürzer als der Mindestabstand sind. Machen Sie sich keine Sorgen, Sie müssen keine epischen Mengen an Mathematik durchführen, um das herauszufinden, da dies sinnvollerweise auf der Linse steht.
Makro-Objektive ermöglichen das Scharfstellen aus nächster Nähe. Sie sind auch als bekannt flaches Feld Objektive, dh wenn Sie sich in der Nähe eines Objekts befinden, um es zu fotografieren, sollten Sie Ihre Bildkurve nicht so sehen, als würden Sie ein normales Objektiv verwenden. Dies sollte einen schärferen Fokus in Ihrem Foto bedeuten.
Bei Makroobjektiven handelt es sich eher um Hauptlinsen mit fester Brennweite als um ein Zoomobjektiv. Dies bedeutet, dass sie im Allgemeinen schärfer, schneller sind und seltener brechen! Für ein Budget-Makroobjektiv empfehle ich das Tamron 90 mm 1: 2,8. EIN 50 mm ist sogar noch günstiger und macht einen guten Job, aber Sie kommen Ihrem Motiv nicht so nahe wie mit einem Makroobjektiv.
Wenn Sie noch nicht bereit sind, eine DSLR- und / oder Makro-Linse zu kaufen, möchten Sie wahrscheinlich nachforschen Makromodus auf deiner Kamera. Dies wird normalerweise durch ein kleines Blumensymbol gekennzeichnet und ermöglicht Ihnen, sich näher zu fokussieren, als Sie dies normalerweise tun würden. Seien Sie vorsichtig, aber normalerweise sagt Ihre Kamera auch, dass sie mit einer niedrigeren Blende aufnehmen soll, was zu weicheren Bildern führen kann. Ich werde in Kürze noch weiter darauf eingehen.
Wie bei fast allen Aspekten der Fotografie ist die Beleuchtung für ein gutes Bild von entscheidender Bedeutung. Bei der Beleuchtung sind einige wichtige Punkte zu beachten.
Wasser kann aufgrund von Reflexionen und Bewegungen schwierig seinWenn Ihr Motiv nicht ausreichend beleuchtet ist, kann es sein, dass Ihre Kamera das Bild stößt ISO, Geräusche erzeugen. Möglicherweise müssen Sie darüber nachdenken, eine Lampe außerhalb der Kamera zu verwenden, insbesondere wenn Sie in Innenräumen fotografieren.
Wenn Sie reflektierende Gegenstände aufnehmen, müssen Sie direktes Sonnenlicht und unerwünschte Reflexionen vermeiden.
Wenn Sie sich in Innenräumen befinden und es an Licht mangelt, stellen Sie alle äußeren Lichter schräg zur Seite, um das natürliche Sonnenlicht so nah wie möglich zu erzeugen. Eine einzige Lichtquelle reicht für einen Großteil der Zeit aus. Wenn Sie jedoch starke Schatten erzeugen, müssen Sie möglicherweise ein zusätzliches Licht platzieren, um es auszugleichen.
Dies kann alles von dem abhängen, was Sie möchten, aber wenn Sie beispielsweise während der Goldenen Stunde fotografieren, kann sich Ihre Textur in der Farbe unterscheiden. Die goldene Stunde ist im Allgemeinen die Lieblingszeit eines Fotografen, um Fotos zu machen, da die Lichtqualität reizvoll ist.
Grelles Licht kann die Textur von Rost oder Ziegeln schön hervorheben, funktioniert aber nicht so gut für Wasser.
Vermeiden Sie die Verwendung Ihres Blitzes, da das direkte direkte Licht selten schmeichelt und Ihrer Textur ein mattes, flaches Aussehen verleiht. Obwohl bestimmte Schatten vermieden werden sollten, benötigen Sie dennoch ein Schatten- / Schattenelement in Ihrem Bild, damit es nicht flach erscheint.
Der Makromodus funktioniert möglicherweise nicht gut für Sie, wenn Sie mit Ihrer Kamera weit offen fotografieren möchten, d. H. Mit einer niedrigeren Blende. Wenn Sie nicht mit der Kamera fotografieren möchten Handbuch, dann gewöhnungsbedürftig Öffnung Priorität Modus (normalerweise mit einem gekennzeichnet EIN) ist die nächstbeste Wette.
Diese Einstellung ist an den Rändern etwas weich. Wenn Sie mit schmaler Blende fotografieren, wird Ihr Bild stärker fokussiert, aber auch das Licht wird eingeschränkt.Versuchen Sie mindestens auf zu schießen f / 8 oder darüber, um alles im Fokus zu behalten und eine geringe Schärfentiefe zu vermeiden. Dies hat jedoch einen Anstoßeffekt bei anderen Einstellungen. Wenn Sie zum Beispiel relativ schwach beleuchtet sind und eine geringe Blende verwenden, passt die Kamera möglicherweise die Einstellung an Verschlusszeit, verlangsamen Sie es und verwischen Sie so Ihren Schuss oder steigen Sie auf ISO und fügen Sie Ihrem Bild Rauschen hinzu. Sie können dies bekämpfen, indem Sie ein Stativ verwenden und mit einer längeren Verschlusszeit experimentieren.
Wenn Sie ein Stativ verwenden, kann das Berühren der Kamera zum Auslösen des Verschlusses selbst Verwacklungen verursachen. Wenn Sie keinen Auslöser für die Fernbedienung haben, versuchen Sie, den Timer der Kamera zu verwenden, um die Aufnahme zu verzögern.
In den meisten Fällen benötigen Designer die Aufnahme eines Motivs, damit es am sinnvollsten ist. Beschränken Sie sich jedoch nicht und haben Sie keine Angst, mit verschiedenen Winkeln zu experimentieren. Sie können jederzeit auf Ihre direkte Aufnahme zurückgreifen, wenn dies am besten funktioniert, aber zumindest haben Sie die Wahl. Mit der Zeit lernen Sie, welche Winkel mit welchen Texturen am besten funktionieren.
Holz ist großartig, weil es alle Farben, Texturen und Töne geben kann. Planken sind nützlich, da Sie sie herumdrehen können und Ihre Führungslinien in die andere Richtung gehen.Als Designer wissen Sie, wie wertvoll es ist, Pakete mit ähnlichen Elementen als Texturen oder Pinsel zu verwenden. Wenn Sie eine großartige Textur sehen, kann das Schießen aus verschiedenen Blickwinkeln oder sogar zu unterschiedlichen Tageszeiten später zu einem schönen Packstück führen.
Wenn Ihre Kamera aufnehmen kann ROH, dann ist es immer ratsam, das zu tun. RAW behält viel mehr Bilddaten als ein JPEG, Möglicherweise müssen Sie jedoch zusätzliche Software installieren, um Ihre Software zu verarbeiten ROH Dateien.
Kompaktkameras haben manchmal eine RAW + JPEG Einstellung, was bedeutet, dass Sie in beiden Formaten aufnehmen und dann entscheiden können, welches Sie später bearbeiten möchten.
Wenn es um die Nachbearbeitung geht, ist so viel oder so wenig, wie Sie möchten, in Ordnung. Sie versuchen nicht, die Textur in etwas zu verwandeln. Wenn Sie Ihre Aufnahmen gemacht haben ROH, Sie können ein wenig flach und langweilig aussehen, so dass Sie vielleicht darüber nachdenken sollten, wie Sie Dinge steigern können Sättigung, Kontrast,und Schärfe.
Hoffentlich haben Sie genug Kamera vor der Kamera, um zu zeigen, dass Ihre Aufnahme gut ist, und Sie können etwaige Unvollkommenheiten einfach aufräumen Fleckentfernung oder Klon Werkzeuge.
Wenn Sie mit der Nachbearbeitung von Fotos recht sicher sind, können Sie die Farben ein wenig durchmischen, indem Sie Farben austauschen, Reflexionen verstärken oder sogar mehrere Texturen kombinieren.
Wie viel oder wie wenig Sie tun, hängt davon ab, was Sie als Endergebnis erreichen möchten.
Wenn Sie wirklich keine Lust haben, Ihre eigenen Texturen zu fotografieren, oder gibt es Dinge, die für Sie schwierig zu fotografieren sind, dann machen Sie sich keine Sorgen. Auf Stockseiten wie unserer Schwestersite GraphicRiver gibt es viele großartige Bilder.
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Fotografie und Design gehen in vielerlei Hinsicht Hand in Hand, und das Fotografieren Ihrer eigenen Texturen ist eine großartige Möglichkeit, Ihre Fähigkeiten zu verbessern, etwas Neues auszuprobieren, oder auch nur, um Ihnen vollständige Kontrolle und Inspiration zu geben.
Hier sind einige wichtige Punkte, die Sie beim Fotografieren Ihres eigenen Materials berücksichtigen sollten:
