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Möchten Sie nicht die unglaubliche Kunst des Schattierens lernen? Es gibt viele Möglichkeiten zum Schattieren, aber heute baue ich eine Methode auf, die den gesamten Prozess durch Einarbeiten vereinfacht Ebenenmischmodi. Lass uns anfangen!
Die Tipps, die ich Ihnen zeigen werde, konzentrieren sich auf die Anwendung von Schattierungen speziell beim Malen in Adobe Photoshop. Daher ist es wichtig, zumindest ein grundlegendes Verständnis der Licht- und Schattentheorie zu besitzen.
Beachten Sie, wie ich den ursprünglichen Verweis auf eine Position gedreht habe, die mir besser gefallen hat. Dann notiere ich mir schnell die Richtung, aus der die Lichtquelle kommt, um Licht und Schatten besser zu verstehen.Fühlen Sie sich frei, meine Malerei mitzuverfolgen, indem Sie diesen Rosenbestand von Envato Market herunterladen. Fotoreferenzen erwecken die tatsächlichen Theorien zum Leben, indem sie Beispiele für reale Lichtverhältnisse vor Augen stellen. Nutzen Sie sie also wann immer Sie können!
Normalerweise fängt man beim Malen an, ob traditionell oder digital, mit ein paar verschiedenen Farbfeldern. Wenn Sie Farbfelder auswählen, entscheiden Sie sich grundsätzlich für ein Gesamtfarbschema, bevor Sie mit dem Malen beginnen.
Für diese reizende Rosenskizze wären dies beispielsweise einige Farbfelder, die ich verwenden würde.
Hier habe ich die Farbfelder in verschiedene Kategorien für Glanzlichter, Mitteltöne und Schatten unterteilt. Beachten Sie jedoch, dass wir diese Farbfelder für die von uns verwendete Methode nicht wirklich benötigen!Wenn ich dieses Gemälde mit diesen Farbfeldern erstellen wollte, würde ich es wahrscheinlich auf einer separaten Ebene oben in meinem Panel platzieren, um sicherzustellen, dass mir immer die Farbfelder zur Verfügung standen.
Aus traditioneller Sicht ist der Hauptgrund, warum wir dies tun, weil wir auf die Anzahl der verfügbaren Farben beschränkt sind. Wenn Sie also nur drei Farben zum Malen haben, ist dies leider der volle Umfang Ihrer Palette.
Während traditionelle Künstler nur eine begrenzte Farbauswahl haben, bietet Photoshop eine umfassende Palette an Farbtönen und Schattierungen, die Sie in jedes Bild einfügen können.Wenn Sie jedoch die Welt der digitalen Malerei betreten, haben Sie alle nur erdenklichen Farben zur Hand. Verdauen Sie diese Erkenntnis so gut wie möglich, denn so viele Farben zu haben ist sowohl Segen als auch Fluch.
Obwohl Sie sich nie Sorgen machen müssen, dass Ihnen eine bestimmte Farbe ausgeht, können Sie trotzdem Probleme bekommen, wenn Sie die falschen Farbfelder auswählen.
Es ist schwer zu wissen, ob die von Ihnen ausgewählten Farbfelder am besten für Ihr Gemälde geeignet sind. Und wenn Sie Farben auswählen, die nicht gut zusammenpassen, haben Sie große Probleme.
Hier ein Beispiel für die Auswahl von Farbfeldern, die nicht sehr gut in die Skizze passen. Die Farben sind düster und dunkler als sie sein sollten, aber wenn Sie sich bereits für diese Farben entschieden haben, werden Sie möglicherweise nicht erkennen, dass sie schlecht passen, bis es zu spät ist.Vor allem bei Anfängern passiert es normalerweise, dass Sie zu einem Punkt gelangen, an dem Sie schließlich feststellen, dass alle Farben falsch sind. Da Sie bisher so weit gekommen sind, werden Sie wahrscheinlich nicht noch einmal von vorne anfangen, aber Sie wissen auch nicht, wie Sie das Problem beheben können. Daher werden alle Ihre Bemühungen zu einer weiteren ausrangierten Studie.
Heute möchte ich Ihnen helfen, Ihre Abhängigkeit von Farbfeldern zu umgehen, indem Sie Ihnen eine Methode zeigen, die viel einfacher ist. Der Einfachheit halber nenne ich es einfach Mischmodus-Methode.
Mit dieser Methode können Sie die Grundtöne, Mitteltöne und Glanzlichter malen, ohne sich jemals die richtigen Farben aussuchen zu müssen.
Ich weiß es nicht, aber ich habe große Probleme mit dem Engagement. Es gibt einfach keine Möglichkeit, auf nur einer Ebene zu malen. Ehrlich gesagt finde ich es unheimlich und einschüchternd.
Wenn Sie jedoch ein unordentliches Ebenenbedienfeld vermeiden möchten, gibt es eine gute Möglichkeit, Ihre Ebenen beim Malen zu organisieren. Dies ist besonders wichtig für diesen Schattierungsprozess.
Beginnen Sie zunächst mit der Skizzierebene über allen anderen Farben. Erstellen Sie dann einen Grundton mit einer flachen Farbe auf einer Ebene, die von der Skizze getrennt ist.
Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene, und ordnen Sie sie den Schatten zu. Stellen Sie den geeigneten Mischmodus ein und Rechtsklick die Schicht zu Als Schnittmaske festlegen. Erstellen Sie nun den letzten Schritt, und setzen Sie dieses Mal eine neue Ebene für Hervorhebungen.
Vermeiden Sie unordentliche Bilder, indem Sie neue Ebenen als Schnittmasken auf Ihre Grundfarbe setzen.Indem Sie auf diese beschnittenen Ebenen malen, können Sie "innerhalb der Linien" der ursprünglichen Grundfarbe bleiben. Fügen Sie weitere Ebenen hinzu, wenn Sie die Schattierung weiterentwickeln möchten.
Gehen wir nun an einem realen Beispiel durch die Schritte dieser Technik.
Ihre Standardschattierung ist in drei verschiedene Schritte unterteilt: Grundtöne, Schatten und Lichter. Hier ist die allgemeine Reihenfolge der Schritte, die ich unternommen habe, um eine Studie über diese schöne Rose zu zeichnen.
Da diese Studie nur zum Verständnis der Schattierung verwendet wird, erstellen Sie die anfängliche Skizze, indem Sie Ihre Referenz mit Hilfe von a schnell nachverfolgen Harte runde Bürste.
Der Grundton ist so ziemlich nur die erste flache Farbe, die Sie auf die Leinwand legen, Sie müssen also nur die Farbe behalten Mischmodus einstellen Normal.
Hier begann ich mit einem satte rote Farbe Verwendung einer Harte runde Bürste die Skizze vollständig ausfüllen.
Nun zum Zauber! Der Schlüssel zum Malen von Schatten ohne Farbfelder ist die Verwendung von Mischmodi, die einen dunkleren Effekt für die Grundfarben erzeugen. Legen Sie auf einer Ihrer abgeschnittenen Ebenen das fest Mischmodus zu Multiplizieren und benutze die Pipettenwerkzeug (E) einstellen Vordergrundfarbe gleich rot von der Basis.
Obwohl ich immer noch mit der ursprünglichen roten Farbe von der Basis aus male, fügt der Schatten dem Gemälde eine dunklere Farbe hinzu, da ich es auf einer neuen Ebene mit Multiply eingestellt habe.Wenn Sie mit dem Malen von Schatten auf dieser neuen Ebene beginnen, beachten Sie, wie eine viel dunklere Farbe angewendet wird, da sie mit der Originalfarbe multipliziert wird. Wenn Sie eine noch dunklere Farbe wünschen, verwenden Sie die Pipettenwerkzeug (E) um den dunkleren Farbton auf der Leinwand aufzunehmen. Sie können die Ebene auch duplizieren, um einen tieferen Ton zu erzielen.
Obwohl mir lieber ist Multiplizieren, Vielleicht möchten Sie mit diesen anderen experimentieren Mischmodi die helfen, Bereiche für den perfekten Schatten abzudunkeln:
Wenn Sie nach Realismus streben möchten, müssen Sie die harten schwarzen Linien aus Ihrer Skizze entfernen. Sie können jede Linie übermalen, um sie einzeln zu bedecken, aber der Vorgang wäre unnötig lang. Alternativ können Sie dazu Ihre Skizze einstellen Überlagerung oder Sanftes Licht. Sofort fügt sich die Skizze in das Bild ein, um ein realistischeres Aussehen zu erzielen!
Glanzlichter können ein Bild wirklich machen oder brechen. Tatsächlich kann das Gefühl, als ob Ihrem Gemälde etwas fehlt, ein guter Indikator sein, den Sie hervorheben müssen. Machen Sie dies einfach, indem Sie die Mischmodus zu Linearer Ausweichen (Hinzufügen). Verwenden Sie wie bisher die Pipettenwerkzeug (E) um Farben aus den umliegenden Bereichen aufzunehmen, um mit dem Malen von Highlights zu beginnen. Sofort ist die angewendete Farbe aufgrund des gewählten Modus viel heller.
Setzen Sie die Vordergrundfarbe mit dem Pipetten-Werkzeug auf nahegelegene Farben, um die Highlights hervorzuheben. Sie müssen Color Picker selten mit dieser Methode öffnen.Umgebungslicht und zusätzliche Lichtquellen beeinflussen das Farbschema unserer Bilder mehr, als wir uns vorstellen. Dies beeinflusst wiederum auch die Schattierung. Um einige interessante Effekte zu erzielen, experimentieren Sie mit Farbe auf einem Neue Schicht auf entweder setzen Farbe ausweichen oder Überlagerung.
Kleine Dinge haben große Auswirkungen. Experimentieren Sie mit verschiedenen Farben und Mischmodi für den gewünschten Effekt.Damit die Rose wärmer wirkt, konzentrierte ich mich auf die oberen Blütenblätter.
Schließlich ist es immer eine gute Idee, Ihre Malerei mit den eingestellten Ebenen zu beenden Normal. Da sich alle Farben, die Sie benötigen, bereits auf der Leinwand befinden, können Sie mit diesen Farben alle Bereiche bereinigen, die noch bearbeitet werden müssen. Deshalb ist das Pipettenwerkzeug (E) ist praktisch, weil Sie selten neue Farben aus dem Internet bekommen müssen Farbwähler.
Hier ist die Abschlussstudie. Obwohl ich niemals Farben speziell für die Schatten oder Highlights ausgewählt habe, konnte ich sie trotzdem mit einer Vielzahl von Farben erzielen Mischmodi. Und um die Farben noch intensiver zu gestalten, habe ich sie schnell angepasst Farbbalance.
Farbfelder eignen sich hervorragend für traditionelle Kunst, sind jedoch für digitale Bilder nicht unbedingt erforderlich. Sie können eine unglaubliche Schattierung erzielen, indem Sie sie einfach verwenden Ebenenmischmodi.
Ich hoffe, dieser Artikel hat Ihnen die bemerkenswerte Vielseitigkeit von Photoshop gezeigt. Selbst wenn Sie in der Technik nicht so fortgeschritten sind, können Sie sich immer darauf verlassen, um den Prozess zu vereinfachen.
Lassen Sie mich wissen, wenn Sie Fragen in den Kommentaren haben! Weitere digitale Tipps zum Malen finden Sie in diesen Artikeln:
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