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Was Sie erstellen werdenHaben Sie sich schon einmal gefragt, welche Art von Planung Werbungen, Kurzfilme oder Animationen anstrebt? Nun, für den Anfang ist das Rückgrat eines dieser Projekte Storyboards oder Storyboard-Künstler.
Storyboard-Künstler sind Personen, die ein Drehbuch / Konzept verwenden und daraus eine visuelle Geschichte machen.
Wenn Sie zu einem beliebigen Storyboard-Künstler werden möchten, unabhängig davon, ob es sich um einen freiberuflichen Job, ein persönliches Projekt, eine TV-Show, einen Werbespot oder ein Musikvideo handelt, müssen Sie einige Richtlinien beachten, um die Storyboards zu erhalten erstellt.
Im Gegensatz zu dem, was viele denken könnten, müssen Sie kein hervorragender Künstler sein, um ein Storyboard zu illustrieren, obwohl dies natürlich ein zusätzlicher Bonus ist. Im Allgemeinen ist alles, was wirklich erforderlich ist, ein Verständnis der grundlegenden Techniken und Prinzipien der Storyboard-Kunst. Ihre Aufgabe ist es, die Vision und das Konzept so genau wie möglich kommunizieren zu können.
Das heutige Tutorial richtet sich an alle, die als Storyboard-Künstler anfangen möchten. Auf dem Weg erfahren Sie, welche wesentlichen Fähigkeiten Sie benötigen, um Sie zu motivieren und im kreativen Bereich und der Kunst des Storyboardings zu beginnen.
Lass uns anfangen!!
Beim Storyboarding werden Skizzen für ein Skript / Konzept erstellt. Es ist ein wesentlicher Bestandteil des Vorproduktionsprozesses einer Animation.
Ein Storyboard ist eine Sequenz von handgezeichneten Skizzen oder visuellen Bildern, die von Skriptnotizen oder Dialogfeldern unterstützt und in einer Sequenz angeordnet werden, damit der Betrachter eine Animation vor der Produktion visualisieren kann.
Jede einzelne Aufnahme in einem Storyboard repräsentiert eine Art Kameraaufnahme, -winkel, -aktion oder -effekt, um eine Geschichte effektiv zu erzählen.
Storyboarding hilft dem Produktionsteam dabei, eine Idee zu entwickeln und zu entwickeln, Konzepte zu visualisieren und zu testen und mögliche Hindernisse bei der Struktur oder dem Layout einer Story hervorzuheben, bevor sie in die Produktion geht.
Warum brauchen wir ein Storyboard??
Abhängig von der Art des Shoots oder des Budgets setzt sich der Regisseur möglicherweise mit dem Storyboard-Künstler zusammen, um seine Vision vorzustellen und seinen Input in den Storyboard-Prozess zu bringen. In den meisten Fällen steht jedoch das Budget nicht zur Verfügung, und Sie müssen die Szenen unterbrechen und sich auf Ihre eigene Erfahrung verlassen, um die Aufnahmen so zu lenken, wie Sie es für richtig halten.
Der Schlüssel zum Storyboarding ist das Üben, indem man die Funktionsweise von bewegten Produktionen versteht.
Lassen Sie uns nun ein paar wichtige Begriffe lernen, um den richtigen Einstieg zu finden und Sie mit den in der Branche verwendeten Begriffen vertraut zu machen. Die folgende Liste enthält einige Informationen.
Wie Sie wissen, zeigen Storyboards eine Serie von Bildern, die das Publikum auf dem Bildschirm sehen wird. Diese werden in Formaten angezeigt, die als a bezeichnet werden Storyboard-Bereich oder Storyboard-Rahmen, Das ist im Grunde ein rechteckiger Kasten, der digital oder auf Papier präsentiert wird.
Die Größe und Form der Paneele unterscheidet sich je nach dem, was als das bezeichnet wird Seitenverhältnis (die Beziehung zwischen der Breite und Höhe Ihres Videos). Die häufigsten Seitenverhältnisse sind 4: 3 und 16: 9.
Beachten Sie, dass die Abmessungen Ihrer Panels dem Seitenverhältnis der Animation am Ende entsprechen sollten.
Es gibt verschiedene Arten von Kameraaufnahmen, die Sie kennen sollten, bevor Sie beginnen. Wir werden nur die Grundeinstellungen durchgehen. Beachten Sie, dass die meisten Aufnahmen in Verbindung mit dem im Panel eingerahmten Motiv benannt werden.
EIN Kamerawinkel bezieht sich auf den Ort, von dem aus die Kamera schießt. Stellen Sie sich beim Storyboarding immer vor, dass Sie die Kamera halten, und fragen Sie sich, wie die Aktion oder das Motiv in einer Szene am besten dargestellt werden kann. Tun Sie dies, indem Sie den effektivsten Weg zum Positionieren des Kamerawinkels festlegen:
Als Nächstes machen wir uns mit der folgenden Liste der Kamerabewegungen vertraut:
Als Nächstes werfen wir einen Blick auf die Kunst des Storyboards.
Bevor Sie beginnen, sammeln Sie Ihre Notizen, lesen Sie Ihr Skript durch und recherchieren Sie, was Sie benötigen. Kunden geben Ihnen möglicherweise Referenzmaterial, aber in den meisten Fällen müssen Sie Ihr eigenes Material zusammenstellen.
Erwägen Sie vor dem Storyboarding einige Fragen an den Kunden:
Bevor Sie mit dem Illustrieren des Storyboards beginnen, müssen Sie das Skript aufteilen, um die Szenen zu untersuchen und sie in einzelne Storyboard-Bereiche zu übersetzen.
Der einfachste Weg ist zu Miniaturansicht die Szenen.
Miniaturansichten sind grobe Skizzen der Storyboard-Bereiche, hauptsächlich schnelle Illustrationen von Strichmännchenformen, Notizen und auf einer Seite angeordneten Ereignissequenzen. Auf diese Weise können Sie schnell feststellen, wie jede Aufnahme / Kamerawinkel / Bewegung verwendet wird. Es hilft auch zu beurteilen, welche Bilder Storyboard verwendet werden müssen und welche nicht. Mit den Miniaturansichten können Sie schnell einen Schritt zurückgehen und Ihre gesamte Animation in einzelnen Bereichen analysieren, bevor Sie mit der eigentlichen Storyboard-Arbeit beginnen.
Hier ist ein Beispiel:
Nachdem Sie Ihr Skript in der Miniaturansicht dargestellt und Ihr gesamtes Material gesammelt haben, können Sie mit dem Zeichnen Ihrer Frames beginnen.
Finden Sie heraus, welches Seitenverhältnis verwendet wird, legen Sie fest, was jedes Panel anzeigen muss, und wandeln Sie diese Ideen in eine Reihe von Storyboard-Panels um.
Legen Sie fest, welche Elemente (Zeichen, Objekte, Hintergrund) in jedem Frame enthalten sind und welche Art von Bild das Ereignis am besten vermittelt.
Jeder Künstler hat eine bevorzugte Methode, seine Tafeln zu zeichnen und zu strukturieren. Sie können mit einer Reihe von online verfügbaren Vorlagen arbeiten (ein Beispiel ist die einseitige Vorlage "6panel" unten) oder erstellen Sie eine eigene Vorlage. Es gibt keinen richtigen Weg, ein Storyboard zu entwerfen. Sie können den guten altmodischen Stift / Stift und Papier, Adobe Photoshop oder eine beliebige heute verfügbare Skizzen-App und Storyboard-Software verwenden!
Hier ist eine kurze Liste von Software und Apps, auf die Sie sich verlassen können:
Lernen Sie, Ihre Aufnahmen richtig zu benennen, damit sie in Ordnung sind und Sie und das Team organisiert bleiben können.
Es gibt mehr als eine Möglichkeit, Storyboards effektiv zu nummerieren.
Kurz gesagt, der Prozess ist wie eine ID für jedes Panel. Wenn Sie eine Storyboard-Software verwenden, werden automatisch Panel-Nummern zugewiesen. Wenn Sie jedoch keine Software verwenden und ein Client / Director ein Panel verschieben, hinzufügen oder löschen möchte, können Sie beispielsweise kein Panel benennen, Panel_6_New_New_New. Sie müssen am Ende alte / neue Dateien suchen und dies wird zu einer unordentlichen, zeitraubenden Belastung.
Der richtige Weg wäre, dieser Reihenfolge zu folgen: Projektname_Script # _Scene_Frame_01.jpg
Es ist wichtig zu wissen, welchen Boardstil Ihr Kunde wünscht: Präsentation oder Produktion Bretter.
Präsentationsbretter sind normalerweise kurz und werden intern präsentiert oder in Pitches verwendet. Sie stellen nur die wichtigsten Einstellungen dar und nicht jede Einstellung der Vision des Regisseurs. Nur die Schlüsselelemente werden in einzelnen Frames dargestellt.
Bei der Nummerierung von Präsentationen ist es daher einfach, am Ende jeder Feldnummer einen Buchstaben, eine Zahl oder eine Dezimalzahl hinzuzufügen.
Zum Beispiel, wenn Sie eine zusätzliche Aufnahme zwischen hinzufügen möchten 23 und 24, dann würdest du es nennen 23-1. Wenn Sie eine einzelne Aufnahme in mehreren Bereichen transportieren möchten, kann dies der Fall sein 23i, 23ii, 23iii usw.
Wenn Sie an Ihrem Panel Änderungen vornehmen, wird die Korrektur beschriftet 23-a. Auf diese Weise sind sie eindeutig miteinander verbunden, haben jedoch ihre eigenen eindeutigen ID-Nummern.
Produktionstafeln sind gleich nummeriert, der Unterschied besteht jedoch darin, dass sie die "Aktion" jeder Szene zusammenbrechen, sodass jede Aktion in Kamerawinkel aufgeteilt wird. Das bedeutet, dass Sie bei jedem Schnitt der Kamera die Szenennummer ändern müssen, um eine neue Aufnahme darzustellen. Also zum Beispiel:
Nachdem Sie das Board eingereicht haben, ist Ihre Aufgabe erledigt. Der Client kann es in eine Animation umwandeln.
Ein Animatic ist einfach ein animiertes Storyboard!
Wenn Sie Ihr Storyboard eingereicht haben, kann das Produktionsteam die illustrierten Felder übernehmen, sie in ein Bearbeitungsprogramm importieren und eine hinzufügen Voice-over (VO), Audio, Soundeffekte und / oder Demo-Musik, um das Timing und die Geschwindigkeit der Produktion für Präsentationszwecke vorzubereiten.
Das gesamte Konzept des Storyboards besteht darin, das Konzept so darzustellen, wie es der Animation am Ende entspricht. Ihr Publikum sollte in der Lage sein, die Geschichte anhand der von Ihnen veranschaulichten Bildfolge zu verfolgen und zu verstehen. Ihre Aufgabe ist es, das Skript zum Leben zu erwecken.
Zu den Elementen, die eine Geschichte genauer kommunizieren können, gehören:
Ein umfassendes Storyboard zu erstellen, das professionell aussieht und sich professionell anfühlt, ist nicht nur eine Kunst, sondern eine Fähigkeit.
Wenn das Publikum einen Teil des Storyboards nicht versteht, muss es normalerweise verbessert oder geändert werden. Sie sollten die Visuals ohne den Dialog verstehen können. Ihr bestes "Test" -Publikum wäre Ihre Eltern, Geschwister oder Katze / Hund. Versuch es.
Es gibt verschiedene Ansätze, ein Storyboard zu veranschaulichen. Einige Künstler verwenden gern Farbtupfer und Farbe, andere zeichnen grobe Kritzeleien und Kritzeleien, andere zeichnen nur Konturen oder Graustufen, oder Sie sind der Typ, der viele Details hinzufügt.
Es gibt keine Regeln für das Storyboarding, aber es gibt einige Richtlinien und Tipps, um Ihre Bilder zu verbessern und Ihre Fähigkeiten auszudehnen:
Nachdem Sie sich nun mit einigen visuellen Referenzen und Storyboard-Terminologie ausgestattet haben, sollten Sie Folgendes beachten.
Seien Sie professionell und pünktlich und fügen Sie Ihre persönliche Note hinzuzu der Arbeit.
Zeichnen zu können ist eine Sache, aber Sie müssen die Technik des visuellen Erzählens verstehen.
Wenn Sie wissen, wie Aufnahmen gemacht werden, kann das Produktionsteam Zeit und Kosten sparen.
Sie sollten in der Lage sein, das Skript, die Notizen und die Referenzen des Kunden in ein lesbares Bildmaterial umzuwandeln. Wenn Sie analysieren können, wie eine Szene in ein großartiges Bildmaterial umgewandelt werden kann, ist dies ein Bonus.
Sie müssen auch schnell zeichnen !! Ich mag es sehr schnell. Pünktliche Lieferung ist unerlässlich. Sei pünktlich!
Kunden benötigen normalerweise Storyboards, die am nächsten Tag oder innerhalb von zwei Tagen zugestellt werden. Andernfalls erhalten Sie möglicherweise Notarbeit. Sie können sogar zusätzliche Bilder nach der Auslieferung anfordern, und Sie müssen sie stundenlang ausliefern. Leider gibt es nicht den Luxus der Zeit.
Storyboarding wird nach Frames bezahlt. Je länger Sie dauern, desto weniger machen Sie.
Wenn Sie auch einen bestimmten künstlerischen Stil / einen besonderen Touch haben, den Kunden mögen / wollen, werden Sie gutes Geld verdienen und auf dem Weg zu einem guten Storyboard-Künstler sein!
Die beste Weise? Nun, Sie können kostenlos oder gegen eine geringe Gebühr arbeiten.
Sie haben Ihre Grundlagen bereit, also ist es Zeit für den Start.
Die Chancen stehen gut, wenn Sie ständig zur Arbeit gebeten werden, dann sind entweder Ihre Preise günstig oder Ihre Lieferung ist schnell oder Ihr Stil ist genau richtig!
Auf der anderen Seite, wenn Sie das Gefühl haben, dass Sie für diese Aufgabe nicht geeignet sind und einen Storyboard-Künstler einstellen möchten, können Sie mir jederzeit eine E-Mail senden.
Viel Glück!
Accentsconagua