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Das folgende ist ein illustratives Design-Tutorial. Dieses Tutorial zeigt Ihnen den Ablauf von Shape-Gebäude in Adobe Illustrator. Wir verwenden grundlegende Formen, um eine lustige Illustration zu erstellen.
Das Video zu diesem Tutorial ist im Source File ZIP verfügbar.
Um genaue Vektoren zu erstellen, müssen Sie wissen, wann und wann Sie das Stiftwerkzeug nicht verwenden. Sicher ist, dass das Stiftwerkzeug immer einen Platz in der digitalen Illustration hat, aber manchmal ist Ihre Kunst besser geeignet, um Ihre Inhalte mit anderen Werkzeugen zu erstellen, die nicht allgemein als Werkzeuge zum Erstellen von Vektoren gedacht sind.
Ich möchte dich vorstellen Shape-Gebäude. Um diese Erstellungsmethode zu demonstrieren, habe ich ein Video aufgenommen, das Sie durch die grundlegenden Aspekte beim Erstellen Ihrer Vektorgrafiken mit dem Ellipse-Tool führt.
Sobald der Formaufbau abgeschlossen ist, haben wir unsere Form fertiggestellt. Diese Kernformen bilden die Grundlage unserer Kunst.
Wenn unsere Kernformen fertig sind, müssen sie jetzt mit Farbe gefüllt werden. In dieser Phase mache ich mir nicht viel Sorgen um Details. Ich arbeite meine flachen Grundfarben aus, auf die ich später aufbauen werde. Ich bin nach einer über alles Palette und Balance in diesem Stadium.
Sobald meine flache Farbe bestimmt ist, gehe ich hinein und arbeite ein paar grundlegende Farbverläufe aus verschiedenen Formen heraus, um die benötigten Details hervorzuheben und Bereiche der Illustration besser hervorzuheben. Mit dem neuen Werkzeug zum Vermischen von Objekten in CS4 ist dies viel einfacher als in früheren Versionen.
Ich beginne jetzt, ausführlichere Details zu erstellen, indem ich eine Kombination aus Farbverläufen und Mischmodi verwendet. Für die Nase ist mein Farbverlauf auf einen Multiply-Mischmodus eingestellt, sodass das Weiß transparent wird und der dunklere Rotton die Nase bildet und modelliert.
Jetzt erstelle ich einen radialen Farbverlauf. Mit der neuen Funktion in CS4 stelle ich eine der Mischfarben auf transparent und meine Deckkraft auf 50% ein, um den stumpfen Glanz zu erzielen, den ich auf der Nasenspitze haben möchte. Wenn Sie Mischmodi als Farbschichten betrachten, können Sie buchstäblich gemalte Effekte erzielen, indem Sie die Farbgebung auf diese Weise schichten. Diese Clown-Illustration eignet sich aus offensichtlichen Gründen nicht für diesen Stil, das Prinzip ist jedoch gleich.
Mit Hilfe von Illustratoren-Effekten erzeuge ich einen einfachen inneren Glanz auf der Haarform.
Ich klone meine Haarform und erstelle eine Farbverlaufsmischung. Dann setze ich den Mischmodus auf Multiplizieren, um meine Schattierung auf der Unterseite des Haares zu erzeugen.
Dieses Bild zeigt Ihnen alle verschiedenen Farbverläufe mit Mischmodi in dieser Abbildung. Diese Formen sitzen auf und zwischen den Basisfarben. Beim kombinierten Modell die Kunst und fügen Sie die erforderlichen Details hinzu.
Stellen Sie sicher, dass Sie die Quelldatei erkunden, um zu sehen, wie die Modi Transparenz, Verläufe und Überblendung kombiniert werden, um diese einfachen Effekte zu erzeugen.
Wenn Sie das nächste Mal an einer Illustration arbeiten, denken Sie darüber nach, wie Sie sie verwenden können Shape-Gebäude um Ihren Prozess zu beschleunigen oder Ihre Kunst präziser zu machen. Das Stiftwerkzeug ist großartig, aber wenn Sie diese Methode in Ihren kreativen Prozess einbinden, werden sich die Gesamtergebnisse verbessern.
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