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Was Sie erstellen werdenFarbe ist wichtig für die Stimmung aller digitalen Bilder. In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie drei verschiedene Stimmungen mit derselben Zeichnung erstellen und wie Sie die Tools von Adobe Photoshop verwenden, um von einer Stimmung zur anderen zu wechseln.
Wenn Sie die Augen schließen und an einen Sonnenuntergang denken, was fällt Ihnen ein? Sofort trifft die Wärme der Sonne Ihr Gesicht, während die feurigen, glutähnlichen Farben den Himmel erfüllen. Sie spüren vielleicht sogar eine wunderbare Stille, wenn Sie die Schönheit des Tages genießen und zur Nacht werden.
Einfach gesagt, das ist Stimmung.
Stimmung in der Kunst ist die Fähigkeit, Emotionen mithilfe von Farbe, Komposition und Beleuchtung auf die Leinwand zu übertragen. Und ob es nun beabsichtigt ist oder nicht, im Kern jedes Kunstwerks steht die Stimmung.
Entdecken Sie zunächst die Grundlagen der Farbtheorie. Jede Farbe hat eine Stimmung. Und manche haben sogar die Fähigkeit, verschiedene Emotionen gleichzeitig hervorzurufen.
Sowohl Rot als auch Blau haben unterschiedliche Stimmungen. Wie fühlen Sie sich beim Betrachten dieser Farben??Zum Beispiel kann die blutige Leidenschaft des Roten Liebe und Zorn verdeutlichen, während die Gelassenheit des Blaus auch das Gegenteil von intensiver Traurigkeit darstellt.
Was sind also die wichtigsten Aspekte der Stimmung??
Aber warum ist Farbe zuletzt? Nun, zuerst musst du die Szene zeichnen; Die Komposition ist der Anker für die Emotion Ihres Stücks.
Da die Farben Ihres Gemäldes mit dem Beleuchtungsschema einhergehen, ist es wichtig zu bestimmen, zu welcher Tageszeit Lichtquellen und sogar welche Wetterbedingungen Ihre Farben beeinflussen. Sobald alles fertig ist, können Sie mit verschiedenen Farbfeldern experimentieren.
Um die Kraft der verschiedenen Stimmungen zu veranschaulichen, nehme ich diese einfache Strandszene und male sie dreifach an: mittags, bei Sonnenuntergang und nachts.
Ein ... kreieren Neues Dokument beim 850 x 700 Pixel und 150 dpi. Verwendung der Ellipse-Werkzeug (U), Ich habe einen schnellen Kreis mit einem erstellt 1 Punkt Schlaganfall und stellen Sie ein Neue Schicht Als ein Schnittmaske zum Kreis Hier zeichnete ich Sand, Krabben und Wasser mit einem Harte runde Bürste.
Diese Crab-Aktie von Envato Market inspirierte die Komposition, und ich füllte den Rest mit verschiedenen Details aus, die ich online recherchierte. Beachten Sie, dass die Skizze sehr minimal ist. Auf diese Weise kann ich leicht zu verschiedenen Tageszeiten wechseln, in denen ich verschiedene Veränderungen im Himmel und am Wasser konzentrieren kann.
Nachdem wir nun eine Skizze erstellt haben, gehen wir weiter zu den Gemälden.
Zur Vereinfachung dient das erste Gemälde den anderen als Basis. Das einfache Beleuchtungsschema ermöglicht es mir, leicht in den Sonnenuntergang und in die Nacht zu wechseln, solange ich es benutze Anpassungsschichten weise. Da dies unsere Basis ist, ist es wichtig, dass Sie auf mehreren Ebenen malen, die Sie leicht wechseln können.
Entfernen Sie die temporäre Schlaganfall aus deinem Kreis und Rechtsklick zu Ebene rastern. Verwenden Sie die Zauberstab-Werkzeug (W) um es auszuwählen. Rechtsklick und wählen Sie Inverse Auswahl. Ein ... kreieren Neue Gruppe, und bei noch aktivierter Auswahl erstellen Sie ein Ebenenmaske für die Gruppe.
Platzieren Sie Ihre Skizze in der Gruppe. Wenn Sie Ihr Gemälde so einrichten, werden Sie die Ebenen optimal organisieren.
Ein ... kreieren Neue Schicht Vergewissern Sie sich für jeden Bereich des Gemäldes, dass alle wichtigen Details für eine bessere Organisation getrennt sind. Benennen Sie die Ebenen nach dem Detail, das sie repräsentieren, und verwenden Sie a Harte runde Bürste um die Grundfarben jedes Abschnitts zu bemalen. Mischen Sie die Skizzierebene, indem Sie sie auf setzen Sanftes Licht und verwenden Sie helle helle Farbtöne als Ausgangsfarben, damit später Licht und Schatten hinzugefügt werden können.
Für jedes Detail festlegen Neue Schichten wie Schnittmasken zu diesem Abschnitt. Dies hilft, das Gemälde nur in diesem Bereich zu halten. Legen Sie die erste Runde von Ebenen auf fest Multiplizieren und füge der Szene Schatten hinzu. Da es ein heller sonniger Tag ist, wird die Beleuchtung von oben kommen, ohne dass noch Sonne in Sicht ist.
Sammeln Sie online Referenzen, um Sie bei der Beleuchtung zu unterstützen. Setzen Sie Ihre Farben auf eine Fotoreferenz, um Ihr Gemälde realistischer zu gestalten. Fügen Sie die Textur in den Sand, die Felsen und die Blätter ein Quadratische Pastellbürste (B) von deiner Bürste Voreinstellungen.
Das Beleuchtungsschema weiterentwickeln. Hinzufügen Neue Schichten einstellen Überlagerung um Sand, Wasser, Blätter und Himmel zu beleuchten.
Verwendung einer Weiche runde Bürste, malen Sie wispy Wolken am Himmel und sanften Wellen im Ozean. Machen Sie für den Himmel die Pinselstriche wild, während Sie die Wolken sehr linear halten. Und für das Meer lassen Sie die Wellen krümmen, wenn sie an das Ufer brechen. Wechseln Sie zu Radiergummi-Werkzeug (E) Sie können jederzeit Ihre Pinselstriche abmildern.
Malen Sie Ihre Details weiter auf Ebenen, die auf jeden Abschnitt zugeschnitten sind. Wechseln Sie zu a Harte runde Bürste beim 100% Härte um die Ränder so zu definieren, dass das Bild nicht unscharf wirkt.
In der Natur reflektiert Licht viele Dinge. Stellen Sie also sicher, dass Sie glänzende Reflexe in das Wasser und den Sand integrieren. Sie können dies tun, indem Sie lineare Wellen in das Wasser oder kleine Punkte auf den Strand streichen.
Beenden Sie die Definition Ihres Bildes. Malen Sie mehr helles Licht in den Himmel, um zu zeigen, dass sich die Sonne möglicherweise hinter den Wolken versteckt. Füge hinzu ein Neue Einstellungsebene von Farbsuche mit den folgenden Einstellungen, um die Farben knackiger und warm zu machen.
Hier ist das letzte sonnige Gemälde. Fühlt sich die Stimmung nicht warm und glücklich an??
Gehen wir weiter zum Sonnenuntergangsbild. Wie bereits erwähnt, verwenden wir unser erstes Gemälde, um den Übergang in unterschiedliche Stimmungen und Tageszeiten zu erleichtern. Da muss ich also das Beleuchtungsschema drastisch ändern, Löschen ein paar schichten aus dem vorigen gemälde und beginnen um den anfangsbereich, wo die meisten der wichtigsten highlights nun verschwunden sind.
Um Zeit zu sparen, verwenden Sie Ebenen aus Ihrem vorherigen Bild, um das Beleuchtungsschema in einen Sonnenuntergang zu verwandeln.Ich muss die Richtung der Beleuchtung ändern. Fügen Sie also zunächst die Grundfarben hinzu. Clip Neue Schichten zu jedem Abschnitt und übermalen Sie die Basen mit der Verlaufswerkzeug (G). Machen Sie das Wasser leichter, den Sand reicher und die Blätter dunkler, um eine Silhouette zu simulieren.
Beginnen Sie mit dem Einfügen von Farben ab dem Sonnenuntergang. einstellen Neue Schichten wie Schnittmasken zum Himmel und benutzen Sie die Verlaufswerkzeug (G) einbauen Lineare Gradienten von orange und lila in den himmel. Es hilft, Schichten wie die Wolken immer noch zu erhalten, weil Sie dies einfach tun können Einblenden sie zum Bild hinzufügen.
Um die Farbe und das Licht dramatisch zu verändern und den Look kohärenter zu gestalten, müssen wir damit experimentieren Anpassungsschichten. Fügen Sie am oberen Rand aller Ebenen ein Neue Einstellungsebene zum Farbsuche mit den folgenden Einstellungen. Dann wählen Sie die Ebenenmaske und malen Sie sanft schwarz, um etwas Wärme vom Himmel und Sand zu entfernen.
Als nächstes fügen Sie ein Neue Einstellungsebene Für ein Verlaufskarte, mit den farben vom sonnenuntergang. Stellen Sie die Ebene auf Farbe und senken Sie die Opazität zu 30%.
Passen Sie die Einstellung so lange an, bis Sie sich wieder beim Malen befinden. Hier habe ich noch einen hinzugefügt Farbsuche Ebene mit folgenden Einstellungen:
Lassen Sie sich von Adjustment Layers helfen! Jetzt kann ich mit dem Malen fortfahren, da die Farben viel zusammenhängender sind.Nach all dem Anpassen müssen Sie wieder mit dem Malen beginnen, um alles auszugleichen. Set ein Neue Schicht zu Überlagerung um dem Himmel und dem Wasser mehr Wärme zu verleihen und eine helle Sonne zu malen, während sie in der Ferne untergeht. Behalten Sie die Farben orange und weiß für die beste Intensität.
Sonnenuntergänge erzeugen starke Silhouetten. Vergewissern Sie sich also, dass Sie die Farbe des Bootes ändern. Nutzen Sie auch die Gelegenheit, um der Krabbe Schatten zu verleihen, sowie einen starken Schattenwurf unter sich.
Beginnen Sie, Highlights auf das Wasser zu malen. Diesmal ist die Stimmung viel ruhiger als der helle sonnige Tag, den wir zuvor gemalt haben. Lassen Sie das Wasser ruhig erscheinen und konzentrieren Sie sich darauf, die Sonne entlang der feinen Wellen zu reflektieren.
Verwenden Sie wie zuvor a Harte runde Bürste beim 100% Härte die Details Ihres Gemäldes aufräumen. Momentan sieht die Krabbe ziemlich verschwommen aus, stellen Sie also sicher, dass Sie einige knackige Akzente setzen.
Fügen Sie dem Sand, dem Wasser und dem Himmel weitere Highlights hinzu. Integrieren Sie die funkelnden Punkte, um den Stil dem ersten Gemälde ähnlich zu halten. Wenn Sie fertig sind, sehen Sie die endgültige Szene.
Können Sie glauben, dass wir mit einer sonnigen Szene für dieses Gemälde begonnen haben?!Nicht zuletzt ist es Zeit, die Nachtszene in Angriff zu nehmen! Nach wie vor können wir dieses Gemälde mit dem sonnigen Strandtag als Ausgangspunkt beginnen. Diesmal behalten wir einige der unteren Teile des Gemäldes, während wir hauptsächlich die dem Himmel gewidmeten Ebenen löschen.
Beginnen Sie mit dem ursprünglichen Sonnenuntergangsstrand ohne den Himmel, sodass wir ihn zu einer nächtlichen Szene machen können!Füge die Ebenen für den Himmel zusammen. Dann erstellen Sie eine Neue Schicht darüber und als ein Schnittmaske in den Himmel. Verwenden Sie die Verlaufswerkzeug (G) ein erstellen Linearer Verlauf von einer dunkelblauen Farbe über den Himmel. Dies hilft, eine leere Leinwand für unsere Nachtszene zu erstellen.
Um den Rest der sonnigen Aspekte des Originalgemäldes zu entfernen, müssen wir verwenden Anpassungsschichten nochmal. Beginnen Sie mit zwei Neue Anpassungsschichten gewidmet Farbsuche. Dadurch werden die Farben für eine coole Nachtszene sofort einheitlicher.
Vertrauen Sie auf Photoshop, um Farbe und Stimmung mit Color Lookup vollständig zu ändern.Fügen Sie noch einen hinzu Einstellungsebene zum Ebenen, Anpassen der Einstellungen für die RGB-Kanal wie folgt:
Ein ... kreieren Neue Schicht und setze es auf Multiplizieren. Schatten hinzufügen mit einem Weiche runde Bürste entlang des Sandes und hinterlässt einen offenen Raum in der Mitte, wo der Mond sein wird. Versuchen Sie erneut, einen Silhouette-Effekt zu simulieren, während Sie mehr Drama erzeugen, indem Sie die Schatten an den Seiten konzentrieren. Sie werden auch bemerken, dass ich beschlossen habe, in der Ferne Land zu malen, damit das Segelboot vor dem Hintergrund platzen kann.
Ein ... kreieren Neue Schicht einstellen Überlagerung einen hellen weißen Mond gegen den dunklen Himmel malen. Malen Sie mehr Glanz um den Mond und lassen Sie ihn auf das Wasser fallen, da das Licht die Szene beleuchtet.
Wechseln Sie wie immer zu a Harte runde Bürste beim 100% Härte jedes Detail schärfer machen. Fügen Sie winzige Punkte für die Sterne am Himmel hinzu und funkeln Sie vom Mond, der auf Sand und Wasser scheint. Malen Sie die Reflexion des Mondes mit winzigen, kräuseligen Wellen auf das Wasser.
Verfeinern Sie Ihr Gemälde weiter. Für zusätzlichen Kontrast und eine leichte Tönung erstellen Sie ein Neue Einstellungsebene zum Farbsuche mit den folgenden Einstellungen.
Hier ist die letzte Nachtszene!
Sie können ein Gemälde mit Hilfe von Anpassungsebenen und Mischmodi auf magische Weise in verschiedene Stimmungen und Farbschemata überführen.
Experimentieren führt zu großartigen Ergebnissen. Lernen Sie, sich von Ihrem typischen linearen Malprozess zu lösen, und lernen Sie die verschiedenen Werkzeuge und Einstellungen von Photoshop kennen.
Um zu lernen, wie man farbenfrohe Gemälde anfertigt, ist Zeit erforderlich. Wenn Sie also Fragen zu diesem Prozess haben, können Sie diese gerne in den folgenden Kommentaren hinterlassen.
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