Ich habe keine Schande… Ich liebe eine gute Vektorillustration, die einfache Silhouetten verwendet. Sie eignen sich hervorragend für Anfänger und sind einfache, schnelle Übungen, die Sie in Adobe Illustrator erleichtern.
In diesem Lernprogramm werde ich Ihnen zeigen, wie Sie mit Image Trace von Illustrator (in älteren Versionen als Live Trace bezeichnet) eine schnelle und surreale Porträtszene sowie eine unterhaltsame Möglichkeit zum Erstellen von Wolken erstellen.
Um dieses Tutorial abzuschließen, benötigen Sie folgende Bilder von Envato Market:
Ich habe speziell eine Auswahl von Bildern mit entferntem Hintergrund ausgewählt. Dies erleichtert mir die Verwendung von Image Trace. Wenn Sie verschiedene Bilder verwenden und möchten, dass der Hintergrund entfernt wird, gibt es Dienste in Envato Studio, die Ihnen dabei helfen können. Ansonsten springen wir direkt in das Tutorial.
Bevor wir unsere Komposition zusammenstellen, können wir Image Trace auf unseren Stock-Bildern direkt verwenden.
Ein ... kreieren Neues Dokument und verwenden Datei> Platzieren um Ihr erstes Bild in Ihr Dokument einzufügen. Verwenden Sie die Werkzeug zur freien Transformation (E) um die Größe Ihres Bilds zu reduzieren. Ich werde dann die Grenze der Zeichenfläche verbergen, indem ich zu gehe Ansicht> Zeichenflächen ausblenden.
Ich verstecke meine Zeichenflächen häufig, wenn ich lustige kleine Illustrationen erstelle, so dass ich mich nicht an die Grenzen der Zeichenfläche gebunden fühle.
Duplizieren Sie das Bild mit Kopieren und Einfügen in Front (Steuerung-F). Auf diese Weise können wir zwei verschiedene Bildverfolgungseinstellungen auf unser Bild anwenden.
Wenn Sie das oberste Bild auswählen, wird oben in Illustrator eine Schaltfläche mit der Aufschrift Image Trace angezeigt. Wenn Sie darauf klicken, werden die Standardeinstellungen auf das Foto angewendet.
Auf der linken Seite der Schaltfläche befindet sich ein Bildverfolgung Panel-Taste. Klicken Sie darauf und Sie öffnen die Einstellungen, in denen Sie ändern können, was verfolgt wird und was nicht.
Jedes dieser Bilder werde ich verfolgen Schwarz und weiß mit Weiß ignorieren angekreuzt Ich werde jedoch mit anderen spielen Schwelle und Erweitert Einstellungen, und ich sage Ihnen warum. Wenn Sie sich über die einzelnen Einstellungen mit Image Trace informieren möchten, lesen Sie unser Tutorial zur Verwendung von Image Trace.
Für diese Spur möchte ich so viele Details wie möglich an den Kanten meiner Form aufnehmen, also habe ich die Maximalwerte aufgesetzt Pfade, Ecken und Lärm. Ich möchte jedoch nur einen Teil des im Schatten liegenden Gesichtes aufspüren, so der Schwelle ist gerade auf halbem Weg vorbei.
Wenn ich mit jedem fertig bin Bildverfolgung, Ich klicke auf das Erweitern Schaltfläche, um die Ablaufverfolgung für bearbeitbare Pfade freizugeben. Wählen Sie jede Gruppe von Formen aus und erstellen Sie eine Zusammengesetzter Pfad (Steuerung-8).
Für das untere Bild möchte ich die allgemeine Silhouette. Ich habe mich für eine weniger als die volle entschieden Schwelle 255. Dies ist so, weil, wenn ich 255 verwende, ein vollständig schwarzes Bild angezeigt wird. Bei einem Wert unter dem Maximum wird der weiße Hintergrund nicht nachgezeichnet.
Ich habe das geändert Erweitert Einstellungen zum Erstellen glatter Kurven um das Porträt. Dies bedeutet eine Reduzierung der Ecken, Pfade und Lärm Werte, wodurch rauere Konturen der Gesamtform erzeugt werden.
Als nächstes gehe ich Bildverfolgung die Bäume. Da ich die Details in den Blättern und Zweigen zeigen möchte, werde ich das reduzieren Lärm auf ein Minimum. Lärm fügt den Kanten nur Textur hinzu und erzeugt nicht den gewünschten Look.
Wählen Sie die Bildspur der Bäume aus und klicken Sie wie bei den vorherigen Spuren auf Erweitern Taste. Gehen Sie zu diesem Zeitpunkt, während die Gruppe ausgewählt ist Objekt> Gruppierung aufheben.
Mit dem Direktauswahl-Tool (A), Zeichne eine Form um einen Baum und erstelle eine Zusammengesetzter Pfad (Steuerung-8). Tun Sie das für jeden Baum, so dass Sie nach Fertigstellung insgesamt acht Formen haben.
Das letzte zu verfolgende Bild ist das Schloss. Diesmal habe ich die reduziert Ecken und Lärm um schärfere Punkte für die Türme und glattere Kurven zu erzeugen.
Ich habe das eingestellt Schwelle so kann ich die kleineren Details im Gitter erkennen.
Es werden einige zusätzliche Details zum Portrait hinzugefügt Bildverfolgung hat nicht aufgegriffen.
Zeichnen Sie einen schwarzen Kreis mit der Taste Ellipsenwerkzeug (L). Verwendung der Werkzeug zur freien Transformation (E), zerdrücken Sie den Kreis. Dann mit dem Direktauswahl-Tool (A), Wählen Sie jeden der Seitenpunkte aus und verwenden Sie die Punkt in Ecke umwandeln Option in der Steuerung Panel.
Sobald ich fertig bin, wähle ich die Form und in der Bürsten wählen Sie aus Neuen Pinsel hinzufügen, wählen Kunstpinsel und halten Sie die Optionen als Standard außer Einfärbungsmethode: Farbtöne. Klicke auf OK einmal getan.
Zeit, um die verfolgten Bilder anzuordnen. Zuerst werde ich für das Gesicht ein grundlegendes Farbschema aus dunklem und hellem Grün verwenden.
Ich wollte in der Komposition eine Burg für eine Krone oder ein Diadem hinzufügen. Es mag seltsam klingen, aber ich dachte darüber nach, eine Szene mit Bäumen und Blättern um ihr Haar zu bauen, und die Idee der Burg scheint richtig… obwohl es bizarr aussieht!
Möglicherweise müssen Sie die Größe der Bilder ändern, während Sie sie platzieren. Wenn dies der Fall ist, verwenden Sie die Werkzeug zur freien Transformation (E) und gedrückt halten Umschalt-Alt um eine gleichmäßige Größe zu gewährleisten.
Ich werde Duplikate der Bäume verwenden und sie um das Porträt herum positionieren. Die Mehrheit von ihnen wird eine dunkelgrüne Füllung sein, mit Ausnahme der auf der Schulter.
Die Bäume tragen dazu bei, den Rändern der Haare eine Textur zu verleihen und die Burg in den Kopf zu mischen.
Verwenden Sie die spitze Bürste und die Pinselwerkzeug (B) um die Details für Augen, Augenbrauen und Lippen zu verfeinern.
Es muss nicht genau sein, nur genug Details, um dem Gesicht mehr Definition zu verleihen.
Ich erstelle ein Rechteck (M) hinter der Komposition und füllen Sie sie mit einem Farbverlauf von hell bis mittelblau, beide entsättigten Tönen.
Dann mit dem Ellipsenwerkzeug (L) Ich erstelle einen Kreis mit der gleichen Füllung, diesmal auf Mischmodus-Bildschirm. Dies hilft, eine Sonne zu schaffen. Ich habe die Sonne mit ihren Augen aufgereiht, wie es scheint, als befände sie sich in einer Position, in der das Licht kommt.
Ich werde Ihnen zeigen, wie Sie ein paar schnelle und einfache Wolken erstellen können. Alles beginnt mit dem Fleckpinselwerkzeug (Umschalttaste-B).
Doppelklick auf der Fleckpinselwerkzeug um die Optionen zu bekommen. Ändern Sie die Einstellungen so Größe wird beeinflusst von Druck-Dies gibt ihm eine variable Größe, wenn mit einem Grafiktablett Druck ausgeübt wird.
Mit dem Farbverlauf als Füllung und auf einstellen Mischmodus-Bildschirm, Deckkraft 50%, kritzeln Sie einfach einige geschlungene Linien, wo Sie die Wolken mit der Fleckpinselwerkzeug.
Gehen Sie mit den noch ausgewählten Pfaden zu Effekte> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe. Ich habe einen Wert von rund verwendet 45 Pixel um es so unscharf zu machen, dass es die Ränder weicher macht, aber immer noch über dem Hintergrund sichtbar ist.
Fügen Sie Striche über dem Porträt hinzu, um Wolken zu erzeugen, die den Vordergrund überlappen.
Ich denke, wir brauchen etwas mehr Details im Hintergrund. Was ich tun werde, ist, einige weitere Duplikate von Bäumen in einer Ebene hinter den aktuellen hinzuzufügen und ihnen eine hellere Füllfarbe zu geben. Dies vermittelt den Eindruck, dass die Bäume weiter entfernt sind.
Verwendung der Fleckpinselwerkzeug (Umschalttaste-B) und die verschiedenen Grüntöne erzeugen kleine geschwungene "V" - Formen, die den Eindruck von Vögeln vermitteln, die in der Ferne fliegen.
Gruppieren Sie alle Formen für die Abbildung. Erstellen Sie dann mit einem Duplikat des Himmelrechtecks eine Schnittmaske (Steuerung-7).
Zeit, die Farben zu ändern. Ich wähle alle Formen außer denen für den Hintergrund und die Sonne aus. Dann entlang der Spitze des Steuerung wählen Sie aus Artwork einfärben, und dann die Bearbeiten Sektion.
Ich werde die Farben des Porträts und der Bäume in einen rötlich-braunen Farbton ändern, um den blauen, entsättigten Himmel zu ergänzen… eine warme Farbe gegen eine kühle Farbe.
Eine Menge Leute mögen sich mit der Verwendung von Image Trace beschäftigen, aber ich denke, wenn sie für kreative Kompositionen verwendet wird und um einer Illustration Textur hinzuzufügen, kann dies ein zusätzliches Maß an Panache hinzufügen.
Probieren Sie es aus und zeigen Sie mir in den Kommentaren, was Sie sich vorgestellt haben.