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Realität kann nicht gemalt werden; es ist unmöglich. Unsere Gehirne sind jedoch leicht zu täuschen - wenn etwas bestimmte Eigenschaften der realen Sache aufweist, sehen wir es als das echtes sache. Normalerweise wissen wir das nicht, bis wir auf Bilder stoßen, die optische Täuschungen zeigen. Nur dann fühlen wir uns getäuscht, aber die Wahrheit ist, dass wir die ganze Zeit getäuscht werden.
Das ist kein Würfel. Ein Würfel ist eine dreidimensionale Form und kann gedreht werden, um andere Ansichten darzustellen. Was Sie sehen, sind flache Linien, die aus hellen Punkten auf Ihrem Bildschirm bestehen. Die visuellen Informationen, die Sie erhalten, wenn Sie dies betrachten, ähneln den Informationen, die aus einem Würfel stammen, der in einer bestimmten Ansicht angezeigt wird. Ihr Gehirn geht davon aus ist ein Würfel. Interessanter ist, dass diese Informationen nicht einmal genau sein müssen:
Sie können einen Cube in vielen Ansichten sehen, aber dies ist keine davon. Ein Würfel sieht einfach nie so aus! Diese Linien sehen jedoch nahe genug an, was Ihr Gehirn von einem Würfel erwartet, also sehen Sie einen Würfel.
Zeichnen und Malen sind die Kunst der Illusion. Wir zeichnen / malen kein Pferd - wir erzeugen etwas, das visuelle Signale erzeugt, die denen ähneln, die unser Gehirn von einem Pferd erwarten würde. Um ein großer Realismuskünstler zu werden, muss man verstehen, wie es funktioniert, und optische Täuschungen sind das perfekte Material, um daraus zu lernen. Auf diese Weise können Sie die Kraft der Illusion nutzen, anstatt versehentlich dagegen zu arbeiten.
Was können wir also von optischen Täuschungen lernen??
Um zu überleben, muss unser Gehirn sehr effizient sein. Es kann nicht abwarten, zu 100% Informationen zu erhalten - die meiste Zeit sammelt es schnell ein paar Fakten, füllt dann die Lücken mit Annahmen und gewinnt so viel Zeit wie möglich für unsere Reaktion. Deshalb können wir etwas bemerken, nachdem wir nur einen bestimmten Prozentsatz an Informationen erhalten haben, aber es bedeutet auch, dass wir leicht getäuscht werden können:
Kenizsas Dreieck: Das weiße Dreieck wird von Ihrem Gehirn erstellt. Sie sehen seine Konturen, obwohl es keine gibt!
Es gibt keinen Kreis in diesem BildDieser Mechanismus ist der Grund, warum das Zeichnen auf seiner grundlegendsten Ebene so einfach ist. Sie zeichnen eine Linie, es erinnert Sie an etwas und dann fügen Sie eine weitere Linie hinzu, um diesen Eindruck auffälliger zu machen. Sie müssen nichts lernen, um eine einfache Darstellung eines realen Objekts zu zeichnen. Wenn Sie es erkennen können, weiß Ihr Gehirn, was gezeichnet werden sollte. Sie müssen es nur erraten!
Es miaut nicht, es hat keine Pfoten, du kannst es nicht streicheln oder füttern ... Aber du nennst es eine Katze!
Wann hört es auf, ein Löwe zu sein? (Bild von Zeichnen lernen: Etappe 4, Stil)Wenn Sie ein Wort auf der Zungenspitze haben, können Sie es nicht laut aussprechen, aber wenn Sie es lesen, wissen Sie, dass Sie es gemeint haben. Unsere Vision verwendet den gleichen Mechanismus. Wenn Sie raten möchten, was Sie zeichnen sollen, müssen Sie es zeichnen, um zu sehen, ob Sie recht haben. Wenn es falsch ist, müssen Sie von vorne anfangen, aber oft werden Sie Ihre Fehler erst sehen, wenn Sie auf halbem Weg sind.
Um fruchtlose Arbeit zu vermeiden, verwenden Sie die Autovervollständigung Funktion Ihres Gehirns. Zeichnen Sie keine vollständigen Linien - erzeugen Sie eine Illusion von ihnen, indem Sie Punkte an entscheidenden Stellen zeichnen. Erstens sind sie einfach zu zeichnen, und zweitens können Sie ihre Position leicht fixieren, wenn Sie sehen, dass sie eine falsche Linie bilden. Es ist auch viel einfacher, eine Linie zu zeichnen, wenn Sie beide Enden sehen!
Sie können diesen Mechanismus auf den gesamten Prozess des Zeichnens eines Objekts anwenden: Beginnen Sie mit allgemeinen Zeilen und gehen Sie dann zu spezifischeren. Auf diese Weise werden Sie Schritte für sich selbst erstellen, anstatt zu versuchen, über eine Lücke zu springen.
Angenommen, Sie möchten diese Katze zeichnen. Beginnen Sie nicht mit den Augen oder Pfoten - dies sind Details. Beginnen Sie groß, indem Sie beispielsweise den Bereich definieren, in dem sich der Torso mit Punkten befindet. Punkte zeigen Ihnen die Umgebung, obwohl noch keine Umrisse vorhanden sind.
Bild: Tier ReikiVerbinden Sie die Punkte, indem Sie einfach über die Linie ziehen, die Sie bereits sehen, auch wenn sie nicht vorhanden ist. Wenn Sie ein Teil gezeichnet haben, verwenden Sie es als Bezugspunkt. Fügen Sie weitere Punkte hinzu.
Zeichne eine Linie, wenn du sie siehst, nicht umgekehrtVerbinden Sie die Punkte oder verwenden Sie sie als einen anderen Bezugspunkt. Dann gehen Sie immer mehr ins Detail.
Wenn der Körper skizziert ist, können Sie schließlich die Details zeichnen. Auch hier müssen nicht alle Details sein! Die Autovervollständigungsfunktion funktioniert auch hier, sodass die Benutzer sehen, was auf der Grundlage dessen, was bisher nicht gezeichnet wurde, angezeigt wird.
Bei dieser Art von Zeichnung werden visuelle Hinweise als Unterstützung verwendet, wodurch der Prozess präziser wird. Wenn Sie die Skizze nicht mögen, können Sie in wenigen Minuten eine weitere erstellen. Wenn Sie es auf die klassische Art und Weise (Details zuerst) getan haben, müssten Sie viel Zeit mit dem Zeichnen verbringen, ohne die Garantie, dass es am Ende gut aussieht.
Licht ist alles was wir sehen können. Unser Gehirn erhält viele Informationen aus Licht, das von einem Objekt reflektiert wird, aber die wichtigste Information ist die Menge dieses Lichts, die auf die Form des Objekts hindeutet.
Ton kompliziert? Schauen Sie sich dieses Bild an. Dies sind beide flache Formen - Sie können sie nicht drehen. Die rechte Seite sieht jedoch so aus, als ob Sie könnten.
Mit diesen Formen ist es dasselbe. Sie sind beide flach und bestehen aus den gleichen Linien. Der rechte sieht jedoch so aus, als könnte man ihn in der Hand halten.
Dies liegt daran, dass Ihr Gehirn gelernt hat, die Form eines Objekts zu lesen, indem es die Störung der Lichtstrahlen auf seiner Oberfläche analysiert. Diese Informationen werden Ihnen in verschiedenen Graustufen dargestellt. Es kann vereinfacht werden zu:
Das heißt, wenn Sie erst einmal wissen, wo sich die Lichtquelle befindet, kann der Ort aller anderen Elemente entsprechend berechnet werden. Dies bedeutet auch, dass die Helligkeit jeder Oberfläche der Szene eng miteinander verbunden sind. Dies führte zu zwei für uns wichtigen Schlussfolgerungen:
Wir alle wissen intuitiv, dass verschiedene Grauschattierungen notwendig sind, um einen 3D-Effekt zu erzeugen, aber wir müssen ihn noch einmal bemalen, um zu sehen, ob wir richtig geraten haben. Dies kann dazu führen, dass ein vollständig schattiertes, aber immer noch flaches Gemälde entsteht. Um dies zu vermeiden, müssen wir nach diesem und den bisherigen Sehmechanismen arbeiten.
Wenn Sie etwas malen, stellen Sie sich vor, Sie modellieren es tatsächlich. Stellen Sie sich einen großen Tonblock oder einen Stein vor, die allgemeinste Form dessen, was Sie erstellen möchten. Stellen Sie dann Ihre Lichtquelle fest und beschatten Sie diesen großen Block. Wenn Sie fertig sind, machen Sie den Block etwas genauer und passen Sie die Beleuchtung an. Wiederholen Sie dies Schritt für Schritt, bis Sie keine weiteren Details hinzufügen müssen.
Wenn Sie mehr darüber erfahren möchten, wie Licht und Schatten das, was wir sehen, beeinflussen, sehen Sie unter Verbessern Sie Ihre Kunstwerke, indem Sie lernen, Licht und Schatten zu sehen.
Mit dieser Methode können Sie ein Bild erstellen, das von Ihrem Gehirn als 3D-Szene gelesen wird.Dies ist eine sehr beliebte Art der optischen Täuschung. Die Quadrate in der Mitte haben die gleiche Helligkeit, aber sie sehen auf jeden Fall nicht so aus. Sie könnten schwören, dass der Linke viel dunkler ist. Und weisst du was? Du hättest recht!
Sicher, beide Quadrate senden die gleiche Menge an Licht in unsere Augen, aber der wahrgenommene Wert ist unterschiedlich. Und wir interessieren uns nicht für die spezifische Lichtmenge Wahrnehmung das interessiert uns!
Wenn Sie eine Szene betrachten, sucht Ihr Gehirn nach dem hellsten und dem dunkelsten Farbton. Sie werden verwendet, um den Kontrast zu erzeugen. Dabei spielt es keine Rolle, dass Weiß der hellste Farbton ist oder dass Schwarz der dunkelste Farbton ist, den wir kennen. Wenn sie nicht in der Szene sind, werden andere Farbtöne zu Extremen.
Wenn Sie beide Tonschemata vergleichen, werden Sie feststellen, dass derselbe Grauton der dunkelste in einer Szene und der hellste in einer anderen Szene ist. Kein Wunder, dass wir sie anders wahrnehmen! Sie haben einfach eine andere Rolle in ihren Schemata.
Dieses Wissen ist beim Malen wirklich wichtig, da Sie einen guten Kontrast erzielen. Der Kontrast wird in der Anzahl der unterschiedlichen Schattierungen zwischen den beiden Extremen gemessen. Wenn der kontrast ist niedrig, Das bedeutet nicht, dass Ihre Szene über Schwarz und Weiß verfügt, sondern nur wenige Schattierungen.
Schauen Sie mal: Dieses Bild hatte einen scheinbar geringen Kontrast und wurde daher in Photoshop korrigiert. Beide Extreme wurden in Schwarzweiß umgewandelt, was dem Bild jedoch nicht geholfen hat. Der Kontrast wurde auch hoch-die schatten sind auch deutlich.
1 Kontrast zu niedrig; 2-ausgeglichener Kontrast; 3-Kontrast zu hochUm einen ausgeglichenen Kontrast zu erreichen, müssen Sie kein Schwarzweiß verwenden.
Sie müssen sich nur zwei Regeln merken:
Wie viele ist "viel"? Es hängt von dem gewünschten Ergebnis ab. In Cartoons zum Beispiel können drei gerade genug sein.
Eine automatische Anpassung des Kontrasts führt weder zu deutlichen Schattierungen noch zu einer Verringerung der Extreme.Diese Illusion ist für uns so offensichtlich, dass wir dabei gar nichts Merkwürdiges bemerken. Aber schau: Die Formen auf der linken Seite sehen aus wie eine einzelne Form, während wir rechts zwei sehen können. Wie ist das passiert??
Natürlich ist es die Frage des Kontrastes. Unser Gehirn verwendet den Kontrast (den Unterschied der Helligkeit), um die Kanten der Objekte zu analysieren. Diese Kanten können dann in Zeilen umgewandelt werden:
Hier kommen also Linien! Warum ist es so interessant? Die meisten von uns beginnen ihre künstlerische Reise mit einem Bleistift, einem Werkzeug zur Linienherstellung. Wir zeichnen Linien, die für uns sinnvoll sind, ohne zu fragen Warum tun sie.
Wenn Sie ein solcher Künstler sind und ein digitales Tablet erhalten, besteht der erste Impuls darin, Bilder durch Malen Ihrer Zeichnungen zu erstellen. Sie bemerken, dass andere Künstler irgendwie ohne Linien malen, aber wenn Sie versuchen, Linien von Ihren Kunstwerken zu entfernen, sehen sie schlecht aus. Warum?
Es liegt daran, dass unser Gehirn Linien in den richtigen Kontraständerungen sieht. Wenn Sie das Lineal entfernen möchten, müssen Sie zuerst die Schattierung zeichnen, mit der die Linien erstellt wurden. Ein linienloses Bildmaterial hat immer noch Linien, die durch Kontrast erzeugt werden.
Vertrag hat viel mehr Auswirkungen als LinienDie Lektion, die daraus zu ziehen ist, liegt auf der Hand. Wenn Sie etwas malen möchten, sollten Sie zuerst den Kontrast berücksichtigen. Nicht Farben, keine Details, sondern die kontrastierende Helligkeit verschiedener Elemente in der Szene. Verwenden Sie sowohl die Schattierung als auch die lokale Helligkeit der Elemente, um dieses Ziel zu erreichen. Sie erfahren hier, wie Sie ein Gemälde auf Basis von Strichzeichnungen erstellen: Grundlagen zum Einfärben und Schattieren von Strichzeichnungen in Adobe Photoshop.
Um die Auswirkungen des Kontrasts in Ihrer Szene zu prüfen, bevor Sie Zeit darauf verwenden, können Sie Miniaturansichten verwenden. Dies sind kleine Skizzen, die nur aus Formen bestehen und keine Details enthalten. Sie sollten wie das letzte Kunstwerk aussehen, das aus großer Entfernung oder mit zusammengekniffenen Augen betrachtet wird. Da sie so einfach sind, können Sie viele davon malen und mit der vielversprechendsten Version weitermachen.
Weitere Informationen zu Miniaturbildern finden Sie hier: Digital Painting 101: Miniaturzeichnung für Anfänger.
Sie können auch Miniaturbilder verwenden, um Komposition und Farben zu testenNoch etwas: Ohne Hintergrund können Sie nicht etwas malen. Ob neutrales Grau oder Weiß, es ist immer eine Nuance, die für Ihr Gehirn zum Bestandteil der Szene wird. Ignoriere es nicht, oder es kann gegen dich verwendet werden!
Diese beiden violetten Quadrate haben exakt denselben Farbton, dieselbe Sättigung und Helligkeit. Für unsere Augen sehen sie jedoch ganz anders aus.
Diese Illusion beweist, dass Farbe von Ihrem Gehirn erzeugt wirdDabei geht es nicht nur darum, dass Farben Farben und Sättigung je nach Nachbarn verändern können! Warum? In der realen Welt werden Farben von den Lichtverhältnissen beeinflusst, so dass Sie häufig dasselbe Objekt unterschiedlich färben. Dieser Unterschied ist nicht zufällig, zum Beispiel wirken Farben im Schatten dunkler.
Aber Farben sollen Informationen für uns sein, und es ist nutzlos, wenn sie sich ständig ändern. So passt sich Ihr Gehirn den verschiedenen Lichtverhältnissen an und lässt Sie glauben, dass Sie immer dieselbe Farbe sehen.
Damit dies jedoch funktioniert, müssen die Änderungen konsistent sein. Ihr Gehirn analysiert sie wie folgt: Farben werden dunkler = Farben befinden sich im Schatten = Entfernen Sie die Dunkelheit, um die Originalfarben anzuzeigen. Deswegen sieht das violette Quadrat auf der "Schatten" -Seite heller aus. Wenn ein Objekt im Schatten so hell ist wie eines im Licht, muss dies bedeuten, dass dies der Fall ist heller im Licht.
Ihr Gehirn weiß, dass diese nicht die gleichen Farben haben können!Was heißt das für uns? Wir müssen verstehen, dass Farben nicht für sich alleine existieren. Selbst wenn Sie einen roten Punkt auf einen weißen Hintergrund malen, wird eine visuelle Beziehung zwischen Rot und Weiß erstellt. Und wir sehen diese Beziehung, nicht getrennte Farben.
Das ist das Problem. Wenn Sie die Hintergrundfarbe ausgewählt haben, wirkt sich dies auf alle anderen Farben aus. Sie können nicht einfach eine Farbe mit einem bestimmten Farbton, Sättigung und Helligkeit nehmen, da das tatsächliche Aussehen von der Umgebung abhängt. Wir wollen eine bestimmte Aussehen von einer Farbe, aber wir bleiben nur bei bestimmten Eigenschaften das gibt unterschiedliche Ergebnisse!
In der Abbildung oben sehen die Farben auf der "Schattenseite" beispielsweise nur dann hell aus, weil sie alle gleich dunkel sind. Wenn sie draußen auf einen weißen Hintergrund gestellt werden, werden sie so dunkel, dass Sie sie kaum erkennen können. Die gleiche Farbe, # 333300 ("dunkelgelb") wird als zwei verschiedene wahrgenommen.
Wie können Sie also mit Farben umgehen, wenn Sie sie nicht wirklich sehen können, bevor sie alle auf dem Bild sind? Es gibt viele Methoden, deren Effizienz von Ihrer bevorzugten Maltechnik abhängt.
Wenn Sie Ihre Bilder gerne in Graustufen beginnen möchten, verwenden Sie am besten den Wert (relative Helligkeit) der Farben, ohne deren Farbton und Sättigung zu berücksichtigen. Sie können später mit einer Ebene in hinzugefügt werden Farbe Mischmodus, und wenn der Kontrast richtig ist, wird jede Farbe gut aussehen.
Mehr über den Wert erfahren Sie in meinem Tutorial Das Geheimnis der realistischen Malerei: Wie man den Wert beherrscht. Wenn Sie die wirkliche Kraft der Blend-Modi von Photoshop entdecken möchten, besuchen Sie einen unserer Kurse:
Wenn Sie eine eher traditionelle Art von Künstler sind und von Anfang an Farben verwenden möchten, kann es hilfreich sein, zuerst ein Farbschema zu planen. Sie können dazu Miniaturansichten verwenden. Skizzieren Sie einfach Ihre Idee in einem kleinen Format und passen Sie die Farben während des Betriebs an. Verwenden Sie lokale Farben, d. H. "Farben, die an einem bewölkten Tag zu sehen sind", mit dem Potenzial, noch heller zu sein.
Mit dem Thumbnail-Malen können Sie die Beziehung zwischen allen Farben in der Szene sehen, bevor Sie mit der eigentlichen Arbeit beginnen. Auf diese Weise erstellen Sie ein Farbschema mit einem prozentualen Anteil jeder Farbe in der Grafik.
Zu beachten ist auch, dass jedes Material bei perfekter Ausleuchtung eine bestimmte Farbe erreicht. "Grünes" Gras und ein "grünes" Monster sind bei perfektem Licht möglicherweise nicht zu 100% grün - sie haben alle ihre eigenen Grenzen. Dies ist ein weiterer Grund, um nicht auf eine Farbe zu schauen, da eine bestimmte Kombination von natürlichen HSB-Farben selten 100% "globale" Helligkeit erreicht, selbst wenn sie "lokal" und 100% hell ist:
Wenn es Ihnen verwirrend erscheint, können Sie meinen Artikel Color Fundamentals: Shading ausprobieren.
Die 100% Helligkeit einer Oberfläche hat möglicherweise nichts mit 100% zu tun. HelligkeitDieses Schachbrettmuster sieht aus, als ob es Hügel und Täler bedeckt. Es ist jedoch nicht so flach wie jedes andere Muster auf Ihrem Bildschirm.
Bild: Schwarz-weißes FlugzeugUnser Gehirn ist stark von den durch die Perspektive gemachten Verzerrungen abhängig, und ein Muster ist außerordentlich stark von der Perspektive beeinflusst. Vergleichen Sie einfach einen einfachen Boden mit einem gefliesten Boden! Muster sind so mächtig, dass sie die Form ohne Umrisse oder sogar Licht und Schatten definieren können.
Wie nutzt man dieses Wissen? Wenn Sie ein Muster verwenden, lassen Sie es nicht flach. Es wird alles schlimmer machen! Passen Sie es an das Formular an, das Ihre Zuschauer sehen sollen, und Sie werden sehr belohnt.
Muster können alles sein, was sich wiederholen lässt: Schuppen, Fell, Stoffspuren, Schmutz ... Wenn Sie sie verwenden, passen Sie sie an die Oberfläche an, auf der sie platziert sind. Passen Sie auch die Schattierung an. Ein zufälliges, halbgebackenes Muster schadet mehr als gut!
In Photoshop können Sie eines der folgenden Werkzeuge zum Anpassen der Muster verwenden:
Denken Sie auch daran, dass in den meisten Fällen einige Musterebenen für separate Körperteile erforderlich sind. Vermeide es nicht! Verwenden ein Ebenenmaske So verbergen Sie die Nähte (Sie können die Ebenenmasken in diesem schnellen Lernprogramm kennen lernen: Schnelltipp: Ebenenmaske im Vergleich zum Radiergummi-Werkzeug in Adobe Photoshop).
Zweitens wird die Form auch durch sich wiederholende Linien sichtbar. Zum Beispiel sieht Ihr Gehirn hier einen Zylinder, obwohl es sich nur um Kurven handelt.
Solche Kurven sind sehr stark. Wenn Sie mit ihnen ein Liniengrafik erstellen, können Sie das Formular vollständig sehen, sodass nichts zu erraten ist.
Ein solches "Drahtgitter" von Linien, die von der Perspektive betroffen sind, kann dann zur Abschätzung der Pelzrichtung verwendet werden und macht auch die Schattierung offensichtlich.
Wenn Sie lernen möchten, wie ein solches Drahtgitter erstellt wird, werfen Sie einen Blick auf Denken Sie mit Formularen, nicht mit Linien: Bringen Sie Ihre Zeichnung auf die nächste Ebene.
Das menschliche Gehirn ist eine faszinierende Struktur, aber es ist nicht makellos. Es leistet einen großartigen Job, um uns dabei zu helfen, in unserer Realität zu überleben, aber es wird oft durch Schätzen und Schätzen erreicht. Das ist eigentlich gut für uns - sonst könnten wir nicht realistisch zeichnen oder malen!
Sie haben gelernt, was uns optische Täuschungen über die Funktionsweise unseres Gehirns sagen. Jetzt können Sie Ihr Wissen dazu bringen, es zu täuschen, wenn Sie denken, dass es sich um echte Dinge handelt, selbst wenn sie nur gezeichnet oder gemalt sind. Ob Zeichnen, Schattieren oder Färben, jede Technik kann durch Befolgung der Regeln unserer Vision verbessert werden.
Aber die gute Nachricht ist, dass unser Gehirn so leicht zu täuschen ist, dass Sie viele Fehler machen können, ohne an Klarheit zu verlieren. Deshalb haben wir so viele mehr oder weniger realistische Stile! Drängen Sie sich nicht selbst auf, um Fotorealismus zu erreichen - das ist völlig unnötig. Es gibt unzählige Möglichkeiten, sich die Realität vorzustellen, also finden Sie Ihre eigene!
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