Es ist eine Packung. In dieser Sitzung wurde eine Mischung aus illustrativen Artikeln zur Theorie und ausführlichen Fallstudien behandelt. Wir haben uns die Arbeiten verschiedener Künstler und ihre verschiedenen Prozesse zur Erstellung von illustrativen Buchstaben genauer angesehen. Wir haben untersucht, wie Sie Inspiration aus Ihrer Phantasie, der Geschichte des Typs und dem Erstellen von Briefen mit illustrativem Flair ableiten können. Diese Sitzung wurde auf zahlreichen Tuts + -Seiten veröffentlicht: Psdtuts +, Vectortuts +, Cgtuts + und Phototuts +. Wir werden weiterhin jede Sitzung erweitern, während wir neue Themen behandeln und Ihr Feedback integrieren. Teilen Sie uns mit, was Sie über das Material dieser Sitzung denken.
In diesem Artikel möchte ich einige Gedanken und Theorien vorstellen, die ich für das Erstellen von illustrativen Buchstaben verwende. Ich werde Beispiele zeigen und ein paar Hintergrundinformationen erläutern, um meine Gedanken weiter zu betonen. Ziel ist es, einfach Einblicke und hoffentlich ein wenig Inspiration zu liefern.
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Die Typografie der 70er und 80er Jahre ist sowohl für Designer als auch für Illustratoren eine Inspiration. Es nimmt oft eine Storytelling-Rolle in seinem Design. Mit den Tools, die Sie und ich heute zur Verfügung haben, können wir uns von der Arbeit, die in der Vergangenheit geleistet wurde, inspirieren lassen, aber versuchen, in neue Gebiete vorzudringen. Ich möchte Ihnen einige Tipps und Beobachtungen geben, die ich aus zahlreichen Retro-Typografie-Illustrationen gemacht habe.
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Mein Name ist Jonny Wan und ich bin ein freiberuflicher Illustrator mit Sitz in Großbritannien. Mein Stil basiert auf Formexperimenten, Mustern und Texturen, und ich lasse mich von alten Kulturen und Zivilisationen inspirieren. In letzter Zeit habe ich meine Liebe zum Typ neu entfacht und nun eine Art Arbeitsweise entwickelt, die mit meinem illustrativen Stil übereinstimmt, sodass die beiden zusammenarbeiten können, wenn sie auf Aufträge angewendet werden, die beides erfordern.
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In diesem inspirierenden Beitrag geht es darum, nicht-traditionelle Schriftarten, Buchstaben und Alphabete zu erstellen. Einige davon sind in funktionale Schriftarten verwandelt, andere dienen als realisierte Konzepte. Erwägen Sie einige Experimente mit dem Fotografieren von Objekten, die zu vollständigen Alphabeten verarbeitet wurden, mit der Hand, mit der Sie Briefe erstellen, mit 3D arbeiten, ungewöhnliche Medien ausprobieren und vieles mehr. Erstellen Sie eine bildbasierte Schriftart, die Sie in Photoshop verwenden können, erstellen Sie Ihre erste Bildschriftart oder Sie haben einfach Spaß daran, einige Buchstaben zu erstellen.
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Illustrative Beschriftung lebt definitionsgemäß an der schönen Kreuzung von Typografie und Illustration. Es verbindet die ästhetische Sensibilität des Schriftdesigners mit dem kreativen Rand des Künstlers und der erzählerischen Magie des Geschichtenerzählers. Diese letztere Eigenschaft ist unglaublich wichtig, insbesondere um die umfassendere kulturelle und soziale Relevanz illustrativer Schrift als Werkzeug der Selbstdarstellung und des Erzählens zu verstehen.
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Sagen Sie es laut: Wie kann man Nachrichten öffentlich gut sichtbar darstellen, ohne etwas Illegales zu tun? Sagen Sie es schnell: Nachrichten entwickeln sich in einem ständigen Fluss. Wenn Sie beispielsweise ein Poster oder einen Titel in einer Zeitung verwenden, ändert sich der Kontext permanent: Wer ist das Publikum, wo wird es gelesen, wie ist das Wetter, wie ist der Klang des genauen Moments. Wie können wir eine physische Nachricht anzeigen und dabei so flexibel bleiben, dass sie ihren Kontext reflektiert? Interessiert, lesen Sie weiter!
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Als Designer halte ich es immer für eine gute Idee, neue und herausfordernde Projekte anzunehmen, wenn sich die Möglichkeiten bieten. Als ich zum Beispiel von Ace Hotel in New York angesprochen wurde, eine Serie von Wandgemälden zu machen, die mehrere Wände einiger ihrer Hotelzimmer bedecken würden, habe ich die Chance genutzt… obwohl ich damals keine irdische Idee hatte, wie ich vorging es zu tun. Ich habe einen Weg gefunden, und jetzt verwende ich einige der Techniken, die ich für dieses Projekt in anderen Designprojekten entwickelt habe.
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Vom ersten phönizischen Alphabet über die chinesische Kalligrafie über beleuchtete Manuskripte bis hin zum Desktop-Publishing war das geschriebene Wort eines unserer wichtigsten Kommunikationsmittel. Künstler, die sich nicht mit reinem Text auf einem leeren Hintergrund begnügen, haben im Laufe der Jahrhunderte wunderschöne, beeindruckende Entwürfe mit Typ geschaffen. Unabhängig davon, ob es darum geht, zu inspirieren oder zu identifizieren, kommuniziert die illustrative Beschriftung sowohl dem Herzen als auch dem Kopf.
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Buchstaben von Hand zu lernen ist eine Reise oder zumindest für mich. Ich begann mit einer Leidenschaft für Buchstaben und Typografie und experimentierte mit dem Zeichnen von Buchstaben, dem Einpassen von Buchstaben in ungewöhnliche Räume und dem Entdecken, wie Wörter und Stile zusammenhängend zusammengefügt werden. Es kann einige Zeit dauern, bis Ihre Kompositionen zusammenkommen, der Fokus enger wird und Ihre Stimme sich entwickelt.
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In dieser Sitzung haben wir zwei Illustratoren vor eine Herausforderung gestellt. Wir haben jeden von ihnen gebeten, unseren eigenen Markennamen "tuts +" zu verwenden und ihn mit einer kreativen Beschriftungslösung zu veranschaulichen. Erfahren Sie, wie jeder von ihnen das Problem gelöst hat und mit welchen Konzepten sie die endgültige Arbeit geleistet haben. In Teil 1 dieser Herausforderung werden wir uns die Lösung von Wojciech Pijecki anschauen und wie er ausdrucksstarke und abstrakte Konzepte mit vielen bunten Elementen kombiniert, um aus diesem Auftrag ein lebendiges Kunstwerk zu machen.
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In dieser Sitzung haben wir zwei Illustratoren vor eine Herausforderung gestellt. Wir haben jeden von ihnen gebeten, unseren eigenen Markennamen "tuts +" zu verwenden und ihn mit einer kreativen Beschriftungslösung zu veranschaulichen. Erfahren Sie, wie jeder von ihnen das Problem gelöst hat und mit welchen Konzepten sie die endgültige Arbeit geleistet haben. In Teil 2 dieser Herausforderung betrachten wir Jacob Bians Lösung und zeigen, wie er Figuren, Bewegung und Tiefe in einer 3D-Szene verwendet, um diese Aufgabe in ein kreatives Kunstwerk umzuwandeln.
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Um zu wachsen und Ihren illustrativen Typografie-Stil zu entwickeln, musste zunächst losgelassen werden. Sorgen Sie sich nicht frühzeitig mit Ihrem Stil. Geben Sie sich Zeit, um zu experimentieren. Probieren Sie verschiedene Techniken, unterschiedliche Medien, unterschiedliche Ansätze aus. Geben Sie sich den Raum, Fehler zu machen und daraus zu lernen. Durch das Üben Ihrer illustrativen Beschriftung mit handwerklichen persönlichen Projekten sammeln Sie Erfahrung mit Ihren Werkzeugen. Im Laufe der Zeit entwickeln Sie Methoden und Techniken, mit denen Sie konsistente professionelle Ergebnisse erzielen können.
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Wir würden uns freuen, Ihr Feedback und Ihre Vorschläge zur Verbesserung von Creative Sessions hier zu veröffentlichen. Wir arbeiten aktiv an der Verbesserung der Creative Sessions mit qualitativ hochwertigem Material und neuen intensiven zweiwöchigen Sitzungen, die jeden Monat veröffentlicht werden. Wir freuen uns auf Ihre Kommentare.
Unsere nächste Sitzung wird sich mit digitaler Illustration beschäftigen. In der nächsten Sitzung werden wir ein breites Spektrum digitaler Illustrationsthemen behandeln. Wir werden tiefer in die Theorie eintauchen in Themen wie digitale Malerei, das Finden Ihrer Illustrationsnische und wie man surrealistische Konzepte in Ihrer Arbeit anwendet. Wir werden auch einige digitale Künstler mit Fallbeispielen durch ihren Arbeitsprozess begleiten und einige Aspekte des Geschäfts der digitalen Illustration ansprechen. Wir haben eine großartige Session zu digitaler Illustration in Kürze. Es ist zu erwarten, dass die nächste Sitzung Mitte Juni erscheint.