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Für das Malen von Tutorials ist es sehr üblich, das Licht als eine Bereicherung des Bildes zu behandeln, ein Atmosphärenbildner. Wir können leicht den Eindruck gewinnen, dass das Objekt eine universelle Form hat, und dann können wir bei richtiger Beleuchtung die Stimmung des Bildes ändern. Ohne Licht gäbe es nichts zu malen! Bis Sie das merken, schießen Sie blind.
Im ersten Tutorial dieser kurzen Serie werde ich Ihnen die Kunst näher bringen, Licht, Schatten, Reflexionen und Kanten zu sehen.
Haben Sie als Künstler jemals versucht, diese Frage zu beantworten? Wenn nicht, ist das ein großer Fehler. Alles, was Sie zeichnen, ist eine Darstellung des Sehens, genauso wie die Gesetze der Physik eine Darstellung realer Prozesse sind. Es gibt noch mehr - was wir zeichnen, ist nicht die Realität oder ein objektives Abbild der Realität. Es ist ein von Ihrem Gehirn geschaffenes Bild, eine Interpretation von Signalen, die von Ihren Augen erfasst werden. Daher ist die Welt, wie wir sie sehen, nur eine Interpretation der Realität, eine von vielen - und nicht die wahrste oder vollkommenste von allen. Nur gut genug, damit unsere Spezies überleben kann.
Warum spreche ich in einem Mallehrgang darüber? Die Malerei selbst ist eine Kunst, bestimmte Teile des Papiers (oder des Bildschirms) zu verdunkeln, aufzuhellen und zu färben, um eine Illusion zu erzeugen, etwas Reales zu betrachten. Mit anderen Worten, ein Künstler versucht, ein Bild neu zu erstellen, das von unserem Gehirn erstellt werden könnte (dies macht es uns leicht, da wir in Mustern denken - wir neigen dazu, in abstrakten Bildern nach bekannten Formen zu suchen)..
Wenn ein Bild dem ähnlich ist, was wir in unseren Köpfen sehen, sagen wir, dass es realistisch ist. Es kann realistisch sein, obwohl es keine erkennbaren Formen oder Umrisse gibt - Sie benötigen lediglich ein paar Farb-, Licht- und Schattenflecken, um sich an etwas Vertrautes zu erinnern. Hier ist ein gutes Beispiel für diesen Effekt:
Winter im Wald von Piotr Olech Um ein überzeugendes Bild zu erzeugen, das einem vom Gehirn geschaffenen ähnlich ist, müssen Sie zunächst wissen, wie das Gehirn es tut. Wenn Sie diesen Artikel lesen, werden Sie die meisten Abläufe offensichtlich finden, aber Sie werden überrascht sein, wie stark die Wissenschaft mit der Malerei zusammenhängt. Wir neigen dazu, Optik als Teil der Physik und Malerei als Teil der metaphysischen Kunst zu sehen, aber das ist ein Fehler. Kunst ist eine Reflexion der Realität, die wir durch unsere Augen sehen. Um die Realität zu imitieren, müssen Sie zuerst wissen, was unser Verstand findet echt.
Kommen wir zu den Grundlagen der Optik zurück. Ein Lichtstrahl trifft ein Objekt und springt auf Ihr Auge. Dann wird das Signal von Ihrem Gehirn verarbeitet und das Bild erstellt. Das ist ziemlich bekannt, richtig? Aber erkennen Sie alle Konsequenzen, die sich aus diesem Prozess ergeben?
Hier kommt die erste, wichtigste Regel der Malerei: Licht ist das einzige, was wir sehen können. Es ist kein Objekt, keine Farbe, keine Perspektive, keine Form. Wir können nur Lichtstrahlen sehen, die von einer Oberfläche reflektiert werden und durch die Eigenschaften der Oberfläche und unserer Augen gestört werden. Das letzte Bild in unserem Kopf, ein Frame des nie endenden Videos, ist ein Satz aller Strahlen, die in diesem Moment auf unsere Netzhaut treffen. Dieses Bild kann durch Unterschiede zwischen den Eigenschaften eines jeden Strahls gestört werden - jeder von ihnen kommt aus einer anderen Richtung und Entfernung, und sie haben möglicherweise viele Objekte getroffen, bevor sie das letzte Mal auf Ihr Auge treffen.
Das ist genau das, was wir beim Malen tun - wir ahmen Strahlen nach, die auf verschiedene Oberflächen (Farbe, Konsistenz, Glanz), den Abstand zwischen ihnen (die Menge der diffusen Farbe, den Kontrast, die Kanten, die Perspektive) treffen, und mit Sicherheit zeichnen wir nicht Dinge, die unseren Augen nichts reflektieren oder ausstrahlen. Wenn Sie "Licht hinzufügen", nachdem das Bild fast fertig ist, machen Sie es falsch - alles auf Ihrem Bild ist Licht.
Einfach ausgedrückt: Schatten ist ein Bereich, der von direktem Licht nicht berührt wird. Wenn Sie sich im Schatten aufhalten, können Sie die Lichtquelle nicht sehen. Das ist offensichtlich, richtig?
Die Länge des Schattens kann leicht durch Zeichnen der Strahlen berechnet werden:
Das Zeichnen von Schatten kann jedoch etwas schwierig sein. Lassen Sie uns einen Blick auf diese Situation werfen. Wir haben ein Objekt und eine große Lichtquelle. So zeichnen wir den Schatten intuitiv:
Aber warten Sie, dieser Schatten wird eigentlich nur von einem einzigen Punkt auf die Lichtquelle geworfen! Was ist, wenn wir einen anderen Punkt wählen?
Wie wir sehen, erzeugt nur Punktlicht einen scharfen, leicht definierbaren Schatten. Wenn die Lichtquelle größer ist (mehr Streuung), erhält der Schatten einen verschwommenen Farbverlauf.
Das Phänomen, das ich gerade erklärt habe, ist für angeblich mehrere Schatten verantwortlich, die auch von einer einzigen Lichtquelle stammen. Diese Art von Schatten ist natürlicher. Deshalb sehen Bilder, die mit Blitz aufgenommen wurden, so scharf und ungerade aus.
Ok, aber das war nur ein hypothetisches Beispiel. Betrachten wir diesen Prozess in der Praxis. Hier ist mein Tablet-Stifthalter, fotografiert an einem sonnigen Tag. Kannst du den komischen doppelten Schatten sehen? Lass uns genauer hinschauen.
Das Licht kommt also grob aus der linken unteren Ecke. Das Problem ist, dass es kein Punktlicht ist, also haben wir nicht den schönen, scharfen Schatten, der am einfachsten und intuitivsten ist. Das Zeichnen von Strahlen hilft überhaupt nicht!
Lass uns etwas anderes ausprobieren. Nach unseren Erkenntnissen besteht eine große Streulichtquelle aus vielen Punktlichtquellen. Wenn wir es so zeichnen, ist es viel sinnvoller:
Um es klarer zu erläutern, lassen Sie uns einige der Strahlen verdecken. Sehen? Ohne diese Streustrahlen hätten wir einen ziemlich normalen Schatten!
Aber warten Sie, wenn das Licht die Fläche nicht berührt, wie können wir etwas im Schatten sehen? Wie können wir an einem wolkigen Tag etwas sehen, wenn alles im Schatten der Wolken liegt? Das ist das Ergebnis von diffuses Licht. Wir werden in diesem Tutorial mehr über diffuses Licht sprechen.
Malprogramme behandeln normalerweise direktes Licht und reflektiertes Licht als etwas völlig anderes. Sie können Ihnen sagen, dass direktes Licht Oberflächen hell macht und reflektiertes Licht auftreten kann, wodurch der Schattenbereich ein wenig Licht erhält. Möglicherweise haben Sie Diagramme gesehen, die der folgenden ähneln:
Dies ist jedoch nicht ganz richtig. Grundsätzlich ist alles, was Sie sehen, reflektiertes Licht. Wenn Sie etwas sehen, liegt es meistens daran, dass Licht davon reflektiert wurde. Sie können direktes Licht nur sehen, wenn Sie suchen direkt an der Lichtquelle. Das Diagramm sollte also wie folgt aussehen:
Um es noch genauer zu machen, müssen wir einige Definitionen einbringen. Ein Lichtstrahl, der auf eine Oberfläche trifft, kann sich je nach Art der Oberfläche auf verschiedene Weise verhalten.
Im Moment konzentrieren wir uns auf die diffus und spiegelnd nur nachdenken, da sie für die Malerei sehr wichtig sind.
Wenn eine Oberfläche poliert ist und eine geeignete, lichtblockierende Mikrostruktur aufweist, wird ein auf sie einfallender Strahl im gleichen Winkel reflektiert. Spiegelnde Reflexion erzeugt einen Spiegeleffekt - nicht nur direktes Licht wird perfekt reflektiert, sondern auch die "indirekten" Strahlen (die sich von der Lichtquelle aus bewegen, von einem Objekt abprallen und auf eine Oberfläche treffen). Eine nahezu perfekte Oberfläche für eine vollständige Spiegelung ist natürlich ein Spiegel, aber auch andere Materialien wirken gut (Metall und Wasser sind Beispiele dafür)..
Während die Spiegelreflexion dank des richtigen Winkels ein perfektes Bild des reflektierten Objekts erzeugt, ist die diffuse Reflexion weitaus interessanter. Es ist für die Farbe verantwortlich (wir werden im nächsten Teil dieser Serie ausführlicher darüber sprechen) und es beleuchtet das Objekt weicher. Im Grunde macht es also ein Objekt sichtbar, ohne die Augen zu verbrennen.
Materialien haben verschiedene Reflexionsfaktoren. Die meisten von ihnen zerstreuen (und absorbieren) einen großen Teil des Lichts und reflektieren nur einen kleinen Teil als spiegelnd. Wie Sie wahrscheinlich bereits vermutet haben, haben glänzende Oberflächen einen höheren Reflexionsfaktor als matte. Wenn wir uns die vorherige Abbildung noch einmal ansehen, können wir ein korrekteres Diagramm dafür erstellen:
Wenn Sie dieses Bild betrachten, haben Sie möglicherweise den Eindruck, dass sich auf einer glänzenden Oberfläche nur ein Punkt befindet, an dem Spiegelreflexionen auftreten. Das stimmt nicht ganz. Sie tritt überall dort auf, wo Licht auf die Oberfläche fällt, aber es gibt jeweils nur einen Spiegel, der Ihre Augen trifft.
Hier ist ein einfaches Experiment, das Sie machen können. Erstellen Sie eine Lichtquelle (verwenden Sie Ihr Telefon oder eine Lampe) und platzieren Sie sie so, dass sie eine glänzende Oberfläche von oben beleuchtet und eine Reflexion erzeugt. Es muss kein starkes oder lebhaftes Spiegelbild sein. Stellen Sie nur sicher, dass Sie es sehen können. Gehen Sie jetzt einen Schritt zurück und betrachten Sie die Reflexion die ganze Zeit. Kannst du sehen, wie es sich bewegte? Je näher Sie der Lichtquelle sind, desto spitzer ist der Winkel. Es ist unmöglich, die Reflexion direkt unter der Lichtquelle zu sehen Sie sind die Lichtquelle.
Was hat das mit Malerei zu tun? Nun, hier kommt Regel Nummer zwei. Die Position des Betrachters beeinflusst die Schattierung. Die Lichtquelle kann fixiert werden, das Objekt kann fixiert sein, aber jeder Beobachter wird es etwas anders sehen. Es ist offensichtlich, wenn wir über die Perspektive nachdenken, aber wir denken selten an eine Beleuchtung auf diese Weise. Um ehrlich zu sein: Denken Sie beim Einstellen der Beleuchtung immer an den Beobachter?
Neugierig: Haben Sie sich jemals gefragt, warum wir ein weißes Gitter auf ein glänzendes Objekt zeichnen? Nun sollten Sie diese Frage selbst beantworten können. Jetzt wissen Sie auch, wie Glitter funktioniert!
Wert ist die Menge an Informationen, die mit Licht gebracht wird. Wir sprechen noch nicht über Farbe - vorerst können unsere Strahlen nur dunkler oder heller sein. 0% -Wert (Helligkeit) ist keine Information. Das bedeutet nicht, dass das Objekt schwarz ist - wir wissen einfach nichts darüber und nehmen es als schwarz wahr. Der 100% -Wert ist die maximale Menge an Informationen, die wir gleichzeitig erhalten können. Einige Objekte spiegeln eine Vielzahl von Informationen wider und erscheinen uns hell, während andere einen großen Teil des Lichts absorbieren, das auf sie fällt, und sie reflektieren nicht zu viel - diese wirken dunkel. Und wie sehen Objekte ohne Licht aus? Hinweis: Sie tun es nicht.
Diese Interpretation wird uns helfen, den Kontrast zu verstehen. Kontrast wird als Differenz zwischen Punkten definiert. Je größer der Abstand zwischen ihnen auf einer Werteskala ist, desto stärker ist der Kontrast. In Ordnung, aber woher kommen unterschiedliche Werte??
Schauen Sie sich die Abbildung unten an. Der Beobachter bekommt x von Informationen aus EIN, und y von B. Wie du siehst, x ist viel länger als y (x= 3y). Je größer die Entfernung, desto größer der Informationsverlust, So können wir in der ersten Situation sehen B wie richtig beleuchtet, während EIN ist ein bisschen langweiliger.
Die andere Situation ist anders. Hier x und y ungefähr gleich aussehen (x= 1,3y), so bringen sie eine ähnliche (kleine) Menge an Informationen mit.
Das Ergebnis aus Sicht des Beobachters würde folgendermaßen aussehen:
Aber warte mal, warum sind die näheren Objekte dunkel und die entfernten hell? Je leichter, desto mehr Informationen, oder? Und wir haben gerade gesagt, dass die Informationen mit zunehmender Entfernung verloren gehen.
Wir müssen diesen Verlust erklären. Warum kann das Licht von sehr, sehr weit entfernten Sternen ohne größere Unterbrechungen in Ihre Augen gelangen, aber Gebäude, die nur wenige Kilometer entfernt sind, verlieren Details und Kontrast? Es geht um Atmosphäre. Wenn Sie nach oben blicken, sehen Sie eine dünnere Luftschicht als nach vorne, und die Luft ist voller Partikel. Die Strahlen, die in einer großen Entfernung zu Ihren Augen wandern, treffen auf diese Teilchen und verlieren etwas Information. Zur gleichen Zeit können diese Teilchen etwas anderes für Ihre Augen reflektieren - hauptsächlich blau am Himmel. Am Ende sehen Sie einen Überrest des Originalsignals, der mit Unreinheiten vermischt ist - es sieht hell aus, bringt jedoch wenig Originalinformationen und viel Rauschen.
Kommen wir zu unserer Illustration zurück. Wenn wir den Verlust von Informationen mit Farbverlauf zeichnen, wird deutlich, warum sich Objekte in der Nähe befinden erlaubt zu dunkel aussehen Außerdem werden der sichtbare Wertunterschied zwischen nahen Objekten und die Ähnlichkeit des Werts entfernter Objekte erläutert. Jetzt ist es offensichtlich, warum Objekte mit der Entfernung den Kontrast verlieren!
Es gibt noch mehr dazu. Unser Gehirn nimmt die Tiefe wahr, indem es den Unterschied zwischen den Bildern berechnet, die von jedem Auge gesehen werden. Mit der Entfernung wird dieser Unterschied immer weniger bedeutsam. Am Ende scheinen entfernte Objekte flach zu sein und nahe Objekte sind eher 3D.
Kanten (Linien) sind ein Nebeneffekt einer richtigen Beleuchtung des Bildes. Wenn Ihr Gemälde flach aussieht und Sie Konturen zeichnen müssen, um die Formen hervorzuheben, machen Sie es falsch. Linien sollten als Grenzen zwischen zwei verschiedenen Werten angezeigt werden, sodass sie vollständig auf Kontrast basieren.
Wenn Sie denselben Wert für zwei Objekte verwenden, werden sie zusammengefügt.
Nach all dem theoretischen Zeug sollte man ziemlich genau wissen, was beim Malen passiert. Lass uns jetzt über die Praxis sprechen.
Das größte Problem bei der Schattierung besteht darin, dass auf einem flachen Blatt Papier ein 3D-Effekt erzeugt wird. Es unterscheidet sich jedoch nicht vom Zeichnen in 3D! Ein Künstler kann dieses Problem ziemlich vermeiden, indem er sich auf einen vollständigen Cartoon-Stil konzentriert. Wenn er jedoch Fortschritte erzielen möchte, muss er sich seinem Erzfeind stellen: der Perspektive.
Was hat Perspektive mit Schattierung zu tun? Mehr als man denken könnte. Perspektive ist ein Werkzeug, mit dem 3D-Objekte in 2D gezeichnet werden können, ohne dass sie flach aussehen. Da es sich um 3D-Objekte handelt, trifft das Licht auf verschiedene Arten auf sie und erzeugt Glanzlichter und Schatten.
Lass uns ein kleines Experiment versuchen. Versuchen Sie, das Objekt unten mit der angegebenen Lichtquelle zu schattieren:
Es wird ungefähr so aussehen:
Es sieht ziemlich flach aus, nicht wahr? Eher wie ein einfacher Farbverlauf auf einer 2D-Oberfläche.
Versuchen Sie jetzt, diese zu beschatten:
So sollte Ihre Zeichnung jetzt aussehen:
Das ist eine andere Geschichte! Das Objekt sieht trotz der einfachen, flachen Farbtöne, die wir hinzugefügt haben, dreidimensional aus. Wie funktioniert das? Das erste Objekt hat eine sichtbare Wand, es ist also für den Betrachter tatsächlich eine flache Wand und sonst nichts. Das andere Objekt hat drei Wände, und wir wissen, dass 2D-Objekte niemals drei Wände haben. Die Skizze selbst sah für uns in 3D aus, so dass es sehr einfach war, sich die Teile vorzustellen, die das Licht berühren kann oder nicht.
Wenn Sie das nächste Mal eine Skizze für Ihr Gemälde vorbereiten, zeichnen Sie es nicht als Lineart. Wir brauchen keine Linien, wir brauchen 3D-Formen! Erstellen Sie Ihre Objekte mit perspektivisch dargestellten Figuren, damit die Formen angezeigt werden. Wenn Sie die Formen richtig definieren, wird Ihr Objekt nicht nur dreidimensional aussehen, sondern Sie werden die Schattierung plötzlich überraschend einfach finden.
Sobald die grundlegende, flache Schattierung abgeschlossen ist, können Sie sie verfeinern, aber fügen Sie vor diesem Punkt keine Details hinzu! Grundlegende Schattierungen definieren die Beleuchtung und lassen Sie alles konsistent halten.
Werfen wir einen Blick auf die korrekte Terminologie, wenn Licht und Schatten diskutiert werden.
Obwohl es offensichtlich erscheint, ist die wichtigste Lektion, die Sie daraus ziehen müssen: Je stärker das Licht, desto schärfer der Abschluss. Daher ist ein scharfer Terminator ein Indikator für eine Art künstlicher Lichtquelle. Um dies zu vermeiden, verwischen Sie immer den Bereich zwischen Licht und Schatten.
Wenn Sie erst einmal erkannt haben, was wirklich zu sehen ist, unterscheidet sich die Fotografie nicht mehr von der Malerei. Fotografen wissen, dass es Licht ist, das ein Bild macht, und sie können es nutzen, um zu ändern, was sie zeigen möchten. Man sagt, dass heutzutage Fotos zu "photoshopped" sind, aber die Wahrheit ist, dass ein Fotograf selten etwas so macht, wie es ist. Sie wissen, wie das Licht funktioniert, und sie erzeugen damit ein attraktiveres Bild. Deshalb ist eine teure Kamera nicht unbedingt ein professioneller Fotograf.
Sie können beim Anpassen der Beleuchtung für Ihr Bild auf zwei verschiedene Arten vorgehen:
Der erste Ansatz wird Ihnen dabei helfen, einen realistischen Effekt zu erzielen, während der andere Ansatz eine Möglichkeit ist verbessern Natur. Es ist wie ein Krieger in einer alten, verbeulten Rüstung mit einem Schläger in der Hand gegen ein schönes Elfenmädchen in glänzender, unpraktischer Rüstung, die eine magische Waffe trägt. Es ist leicht zu sagen, was echt ist, aber was attraktiver und auffälliger ist. Die Entscheidung liegt bei Ihnen, aber denken Sie immer daran Vor Malen, nicht während oder nur weil etwas schief gelaufen ist.
Zur Klarstellung geht es um den Beleuchtungsstil, nicht um das Motiv. Sie können realistische Beleuchtung für ein Einhorn oder einen Drachen verwenden und den müden Krieger adeln. Beim Sculpting mit Licht müssen die Lichtquellen genau dort platziert werden, wo sie sein sollten, um die Konturen der Muskeln oder den Glanz der Rüstung zu betonen. In der Natur funktioniert das selten so und normalerweise sehen alle Objekte der Szene wie ein Ganzes aus. Ich würde daher die natürliche Methode für Landschaften und die Verbesserungsmethode für Charaktere vorschlagen. Durch das Mischen beider Methoden können Sie jedoch noch bessere Effekte erzielen.
Realistische Schattierungen können nur aus der Natur gelernt werden. Verwenden Sie keine Bilder von anderen oder sogar Fotos, da sie "Betrug" verwenden können, das Sie nicht einmal bemerken. Schauen Sie sich nur um, denken Sie daran, dass alles, was Sie sehen, Licht ist. Suchen Sie die spiegelnde und diffuse Reflexion, beobachten Sie die Schatten und erstellen Sie eigene Regeln dafür. Sie müssen jedoch bedenken, dass Menschen den Details eines Fotos oder Gemäldes mehr Aufmerksamkeit schenken als der allgemeinen Umgebung. Bilder lassen sich leichter "absorbieren", da sie nur einen Sinn haben und auf das Bild fokussiert werden können. Die Folge ist, dass Ihre Bilder mit anderen Standbildern verglichen werden, nicht mit der Realität.
Wenn Sie den anderen Ansatz wählen, kann ich Ihnen einen Trick zeigen. Fotografen nennen es Dreipunktbeleuchtung, obwohl Sie auch eine Zweipunktmethode verwenden können, um einen natürlicheren Effekt zu erzielen.
Beginnen wir mit einem einfachen Objekt. Dieser Teddybär wurde in einen Raum mit einem fernen, schwachen Licht gebracht.
Lassen Sie uns eine starke Lichtquelle direkt auf die Vorderseite des Bären richten. Fügen Sie Primärlichter und Schatten hinzu und mischen Sie die Schatten. Diese starke, direkte Lichtquelle wird als a bezeichnet Schlüssellicht.
Um den Teddybären aus der Dunkelheit zu ziehen, legen wir ihn auf unendlichen Boden. Der Boden wird von der Lichtquelle beeinflusst und ein Schattenwurf erscheint. Da die auf den Boden auftreffenden Strahlen diffus sind, werden sie auch am Teddybär reflektiert. Es gibt auch eine dünne Schicht von Schwärze unter dem Bären Spaltschatten und es tritt jedes Mal auf, wenn das Objekt nicht mit dem Boden verschmolzen ist.
Lassen Sie uns unseren Teddybär in die Ecke eines Zimmers stellen. Diesmal treffen auch Lichtstrahlen auf die Wände und wir haben überall viel diffuse Reflexion. Daher werden die dunkelsten Bereiche des Teddybären etwas beleuchtet (nicht so hell wie durch direktes Licht) und der Kontrast ist ausgeglichen.
Was ist, wenn wir die Wände entfernen und stattdessen etwas dicke Atmosphäre hinzufügen? Das Licht wird gestreut und wir haben immer noch viel diffuse Reflexion. Weiches Licht oder diffuse Reflexion, die von links oder rechts vom Schlüssellicht kommt, wird aufgerufen Licht füllen und wird verwendet, um Schatten zu füllen, die zu dunkel sind. Wenn Sie hier aufhören, haben Sie eine Zweipunktbeleuchtung geschaffen, die häufig in der Natur vorkommt, bei der die Sonne als Schlüssellicht fungiert und die diffuse Reflexion vom Himmel das Fülllicht erzeugt.
Wir können den dritten "Punkt" hinzufügen, den Felgenlicht. Es ist eine Hintergrundbeleuchtung, die normalerweise so platziert ist, dass das Objekt den Großteil des Lichts davon abhält, die Augen des Betrachters zu erreichen. Strahlen, die das Objekt vermeiden, erzeugen eine klare Kante und unterscheiden das Objekt vom Hintergrund.
Das Felgenlicht muss nicht unbedingt einen dünnen "Rand" erzeugen. Seine Funktion besteht nur darin, eine Felge hervorzuheben, sodass Sie jede gewünschte Richtung und Schärfe verwenden können.
Noch ein Tipp: Auch wenn Sie keinen Hintergrund zeichnen, malen Sie das Objekt so, als hätte es eine Umgebung. Wenn Sie digital malen, können Sie sogar eine Art Hintergrundattrappe auf einer anderen Ebene erstellen, mit unordentlichen Flecken aus Licht und Schatten, mit deren Hilfe Sie berechnen können, welche Auswirkungen das Objekt haben soll.
Licht formt alles, was wir sehen. Es trifft ständig unsere Augen und liefert Informationen über die Umwelt. Es ist die Hauptquelle jedes Bildes und sollte als das einzige betrachtet werden, was wir malen können. Wenn Sie realistisch malen möchten, vergessen Sie Linien und bekannte Formen. Sehen Sie sie als etwas Unsichtbares, das von Licht überflutet wird. Hören Sie auf, Kunst und Wissenschaft zu trennen - ohne Optik würden wir nichts sehen und wir würden Farbe nichts. Für den Moment sieht es vielleicht wie ein Haufen Theorie aus, aber schauen Sie sich um und Sie werden feststellen, dass es überall ist. Beginnen Sie damit, es zu benutzen!
Dieser Artikel konzentrierte sich auf den Wert, aber das ist nur ein Teil der erstaunlichen Dinge, die das Licht für unsere Augen tut. Bleiben Sie dran für den zweiten Teil, alles über Farbe in der Malerei!
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