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Wollten Sie schon immer surreale Konzepte in Ihr Kunstwerk integrieren, waren sich aber nicht sicher, wie Sie damit umgehen sollen? In diesem Artikel teile ich meine persönliche Pipeline, in der surrealistische Vorstellungen mit meiner Vorstellungskraft zusammengefügt werden, um neue Arbeit zu schaffen. Lernen Sie, Ihren Geist zu entfesseln, Ihre Träume zu erfassen und wilde Ideen durch Experimentieren, Planen und Ausführen in gut gemachte digitale Kunstwerke zu integrieren.
Dieser Beitrag ist Tag 8 unserer Digital Illustration Session. Creative Sessions "Session Day 7Session Day 9"Ich bin keinesfalls ein Meister der surrealistischen Technik und auch kein Surrealismus-Gelehrter. Ich bin nicht hier, um zu diskutieren, was Surrealismus ist und wie es richtig gemacht wird - da es keine Rechte oder Fehler gibt. Was ich in diesem Artikel mit Ihnen teilen möchte, ist streng meine persönliche Herangehensweise an die Erstellung surrealer digitaler Kunstwerke, indem der Surrealismus-Ansatz mit meinen eigenen Wendungen kombiniert wird.
Nachfolgend finden Sie fünf Abschnitte, die grob meine Pipeline beschreiben, wie ich an das Erstellen von surrealen Kunstwerken herangehe und im Grunde jede andere Arbeit aus einer anderen Welt. Sie sind von frühen konzeptionellen Vorstellungen über die tatsächliche Ausführung, über Dinge, auf die während der Erstellung zu achten ist, und abschließende Tipps, die Ihnen beim gesamten Prozess helfen können, formatiert.
"Parade der Träumer" von Jeff Huang, Für die Desktopographie 2009
Nein, dies bezieht sich nicht auf die Matrix, aber es ist wichtig, darüber zu diskutieren. Wenn Sie ein eigenes Kunstwerk erstellen möchten, müssen Sie daran denken, dass Sie niemandem etwas anderes wünschen als sich selbst. Sie haben nicht das Ziel, den Kunden zufrieden zu stellen, und Sie müssen sich auch nicht um Änderungen kümmern. Selbstzufriedenheit sollte Ihr Ziel bei der Erstellung persönlicher Kunstwerke sein.
Das größte Missverständnis besteht darin, dass Menschen oft versuchen, ihre Vorstellungskraft zu betonen und sich zu zwingen, an etwas Außergewöhnliches zu denken. Du musst das nicht machen. Tatsächlich macht es die Sache noch schlimmer, weil Sie sich möglicherweise zu stark zwingen, stecken bleiben und am Ende frustriert werden. Um all das zu vermeiden, denke ich, sollte man einfach loslassen, sich entspannen und seine Fantasie die Arbeit erledigen lassen. Sie wären überrascht, wie viel besser die Vorstellungskraft funktioniert, wenn Sie nicht gewaltsam versuchen, sie zum Laufen zu bringen.
Denken Sie daran, nicht frustriert zu werden. Sie können sich manchmal festsitzen, aber das ist in Ordnung! Weiter geht's mit etwas anderem! Gehen Sie spazieren, schauen Sie fern, kaufen Sie Lebensmittel ein, gehen Sie mit Ihren Liebsten zu Abend. Ich habe gelernt, dass ich oft Ideen habe, wenn ich es am wenigsten erwarte. Das Leben selbst inspiriert, und wenn Sie einfach täglich damit umgehen, gibt es unendlich viele Dinge, die wir sehen, hören und fühlen, die unsere Fantasie anregen werden.
Nachfolgend finden Sie ein Beispiel für etwas, das ich hier in NYC gesehen habe und sicherlich inspiriert.
"Alamo (The Cube)" ist eine Außenskulptur von Bernard (Tony) Rosenthal am Astor Place auf der Insel Manhattan in New York City.
Sie haben also eine Idee und möchten diese ausführen. Hier sind ein paar Dinge zu tun, um diese Idee einzufangen, bevor sie verblasst:
Skizzieren Sie es heraus - Sie machen NICHT Sie müssen ein hervorragender Zeichner sein, um Ihr Konzept schnell zu skizzieren. Sie benötigen lediglich ein Blatt Papier und einen Stift / Stift oder ein Tablett. Es hängt von Ihren Vorlieben ab, welche Werkzeuge Sie verwenden - Sie könnten sogar Meißel und Hammer verwenden, wenn Sie sich für solche Dinge interessieren… obwohl ich das nicht persönlich empfehle. Ziehen Sie trotzdem Ihre Vision grob heraus. Machen Sie noch keine Details, sondern legen Sie einfach die wichtigsten Punkte Ihrer Vision fest.
Referenzbilder suchen - Das Sammeln von Referenzbildern hilft Ihnen bei der Verwirklichung Ihrer neuen Idee. Sammeln Sie Bilder, die sich direkt auf das beziehen, was Sie sich vorstellen. Wenn Sie nach einem Stück suchen, das sich um ein Grasfeld dreht, nehmen Sie Bilder von Grasfeldern auf, die ungefähr zu Ihrer Vision passen. Es muss nicht genau sein.
Wenn Sie einen bestimmten Kunststil kreieren möchten, sammeln Sie bestimmte Stücke des Künstlers, den Sie mögen. Persönlich, wenn ich arbeite, erstelle ich fast immer einen Ordner mit Referenzbildern und habe ihn auf meinem sekundären Monitor zugänglich, oder zumindest habe ich meinen Browser mit einem einzigen Bild geöffnet, das mich stark inspiriert.
Nachfolgend finden Sie eine Skizze eines potenziellen bevorstehenden Stücks und einige Referenzbilder, die ich besitze. Ich stelle mir vor, dass die Strukturen als felsige Strukturen schweben, so dass ich Hinweise auf starke Rocktexturen sowie relevante inspirierende surrealistische Arbeit fand.
Skizze von mir für ein mögliches bevorstehendes Stück.
Referenzbilder von Felstexturen und surrealistischer Arbeit.
Nun, da Sie bereit sind, das Stück zu beginnen, gehen wir einige Dinge durch, auf die Sie während des Erstellungsprozesses stoßen können.
"Sieht das echt aus?" - Dies ist eine seltsame Frage. Ich glaube, die eigentliche Frage sollte sein: "Ist das überzeugend?" Meiner Meinung nach ist der Surrealismus am besten, wenn er überzeugt genug ist könnte Seien Sie real, aber wir wissen natürlich, dass das von Ihnen geschaffene Thema nicht existiert, also nicht wirklich.
Eine Faustregel, die ich bei der Erstellung surrealer Arbeiten für mich selbst habe, besteht darin, sicherzustellen, dass die Motive überzeugend genug sind, um in der Welt zu existieren, die meine derzeitige Leinwand ist. Dies bedeutet, die Beleuchtung, die Schatten und alles dazwischen anzupassen. Lass es nicht verdrehen, das heißt nicht, dass es sein muss super realistisch.
Ich habe mir etwas ziemlich Episches vorgestellt, aber ich bezweifle, dass ich es schaffen könnte! - Lassen Sie es nach besten Kräften passieren. Wenn ich an eine Arbeit herangehe, deren Realisierung unglaublich schwierig ist, gehe ich einfach so weit, wie ich kann. Am Ende ist dies nur eine Lernerfahrung als Künstler.
Wenn Sie versuchen, sich einer Herausforderung zu nähern, werden Sie die Fähigkeiten erlernen, die Sie für das nächste Mal benötigen, um sie zum Laufen zu bringen. Das Schlimmste, was Sie tun können, ist, Angst zu haben und sich von Ihrer Idee zurückzuziehen, weil Sie dies niemals lernen würden. Sie müssen sich daran erinnern, dass wenn Sie persönliche Arbeit leisten, niemand da ist, um Sie kritisch zu machen oder sich über Sie lustig zu machen. Es ist eine Art Selbstmeditation. Experimentieren und daraus lernen. Sei mutig und habe Geduld!
Nachfolgend ein Beispiel, wie etwas überzeugend, aber nicht hyperrealistisch sein könnte.
"Meditative Rose" von Salvador Dali
Dies geht auf die frühere Frage zurück: "Ist das real?" Wenn Sie ein surreales Kunstwerk schaffen möchten, ist es meines Erachtens wichtig, den Unterschied zwischen Realismus und Surrealismus zu kennen. Ich werde versuchen zu definieren, was diese beiden Begriffe für mich persönlich bedeuten und nicht wie vom Wörterbuch geschrieben. Denken Sie daran, dies bedeuten die beiden Begriffe für mich, und ich habe keine Absicht, eine Massendebatte darüber zu beginnen, was sie wirklich bedeuten.
Realismus - Nimmt Themen der gewöhnlichen und der gemeinsamen Welt auf, die wir "Realität" nennen. Es braucht fast immer ein nicht exotisches und nicht außergewöhnliches Thema und Thema. Es ist nicht notwendig, über den Tellerrand hinauszudenken, da dies nicht "echt" ist.
Surrealismus - Eine Variante des Realismus. Es erforscht das Unterbewusstsein, wobei sich die Themen auf Traumbilder konzentrieren, und zielt häufig darauf ab, das Gewöhnliche und das, was wir Realität nennen, zu verzerren.
Der Punkt, den ich versuche zu machen, ist, dass man beim Erstellen surrealistischer Arbeit frei sein kann. Dies geht zurück auf die Freisetzung des Geistes, wie bereits erwähnt. Das ist es, was ich am Surrealismus liebe, und deshalb zeigt mein Kunstwerk oft eine surreale Atmosphäre.
Ich brauche meine Arbeit nicht, um hyperrealistisch zu sein, und ich möchte auch nicht in der Zukunft sein. Ich liebe es einfach, zwischen den Zeilen des Echt und Unwirklich. Als Künstler fühle ich mich recht mächtig, wenn ich die Fähigkeit habe, solche Vorstellungen basierend auf meinem Willen zu kontrollieren und dem Publikum zu vermitteln. Für mich ist der Surrealismus die perfekte Bewegung für Künstler, die ihre Fantasie gerne ausleben lassen, was ihnen erlaubt, ihre wilden visuellen Ideen in glaubwürdiger Atmosphäre zu verbreiten.
Realismus-Stillleben
Surrealismus-Stillleben
Hier sind einige Tipps und Empfehlungen, die Ihnen bei Ihrem kreativen Prozess und Ihrer künstlerischen Vision helfen können:
Behalte ein Skizzenbuch - Ich persönlich genieße es, mit einem Stift / Stift auf Papier zu zeichnen, da es sich viel natürlicher anfühlt als die Textur eines Tabletts. Wenn Sie ein Skizzenbuch führen, verbessern Sie nicht nur Ihre Entwurfsarbeit, sondern ermöglichen Ihnen auch die schnelle Erfassung von Ideen, die Sie möglicherweise plötzlich gefunden haben.
Die Geduld - Es gibt keinen Zweifel daran, dass Geduld eine Tugend ist. Eine wichtige Sache ist Geduld, besonders wenn es darum geht, persönliche Kunstwerke zu schaffen. Nehmen Sie sich Zeit, niemand drängt Sie zu Ende!
Wenn es etwas Wichtiges gibt, das ich durch das Erstellen von Arbeit in wenigen Stunden und Arbeit mit Wochen gelernt habe, dann sind die, die Wochen brauchen, viel verfeinerter und detaillierter. Seien Sie geduldig und es wird Ihr Kunstwerk verbessern.
Bücher kaufen und beobachten - Ein guter Weg, um einen bestimmten Stil zu studieren, in diesem Fall Surrealismus, ist das Kaufen von Büchern von Künstlern, an denen Sie interessiert sind. Ich habe einige großartige Bücher über Salvador Dalis Arbeit, eines aus seinem Museum in Figueres, und es ist großartig.
Nichts geht über die Fähigkeit, diese Meister lesen und beobachten zu können, denn während Sie ihre Arbeit lesen und beobachten, absorbieren Sie unbewusst viel visuelles Wissen, an das Sie sich in Ihrer neuen Arbeit erinnern, ohne es zu merken. Es ist ziemlich magisch!
Rauszoomen - Ich kann nicht betonen, wie wichtig es ist, einfach aus der Leinwand herauszoomen, um die Arbeit vollständig anzuzeigen. Wenn Sie nicht beabsichtigen, Ihre Arbeit als Teil oder in voller Auflösung anzuzeigen, ist das verkleinerte Bild das, was das Publikum am Ende sieht.
Das heißt nicht, das Stück im Detail herauszoomen, definitiv nicht! Aber es ist sehr wichtig, herauszuzoomen, um das Stück als Ganzes zu sehen - um sich zu fragen, wie überzeugend es aussieht. Oft konzentrieren sich Künstler so sehr auf einen Bereich, dass sie nicht bemerken, dass sie in Verbindung mit dem gesamten Stück abschauen.
Experiment - Experimentieren Sie mit Techniken und Stilen. Digital arbeiten ist großartig, da man immer etwas rückgängig machen kann. Spielen Sie mit Photoshop, werden Sie verrückt, und Sie werden oft in der Lage sein, Stücke von jedem Experiment zu nehmen und in ein erfolgreiches Stück zu integrieren.
Ich habe vorher noch nie einen Photoshop-Kurs besucht, und fast alles, was ich in den letzten fünf Jahren gelernt habe, ist das Experimentieren und Lernen. Als ich in der Schule einen erforderlichen Photoshop-Unterricht belegen musste, wusste ich noch nichts. Sie wären überrascht, wie viel Sie selbst lernen könnten, wenn Sie einfach reinspringen und herumspielen. Es ist kein Schaden beim Erkunden!
Ein Stück aus meinem Skizzenbuch, erstellt 2007.
Da haben Sie es, einen Einblick in meine Denkweise, einen Blick darauf, wie ich surrealistische Konzepte in meine digitalen Kunstwerke einbeziehe. Der Surrealismus ist perfekt für Künstler, die gerne die feinen Linien des Realen und des Unwirklichen spielen. Digitale Künstler - Denken Sie daran, dass die Software nur Ihre Leinwand und grundlegende Werkzeuge ist. Ihr Hauptwerkzeug ist Ihre Vorstellungskraft.
Viele Leute fragen, welche Art von Software ein Künstler für die Erstellung seiner Kunstwerke verwendet, weil sie der Meinung sind, dass dies die Software ist, die die Arbeit erledigt ... aber das ist völlig falsch. Viele Leute könnten Photoshop verwenden, aber es ist, wie Sie es in Verbindung mit Ihrem Verstand, Ihrer Liebe zum Detail und der Gesamtästhetik einsetzen, was Sie vor allem auszeichnet.
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