Integrieren Sie ein 3D-Render in ein Makrofoto mit Photoshop

In diesem Lernprogramm wird erläutert, wie Sie ein gerendertes 3D-Modell in ein Foto integrieren, um einen Makrofotografieeffekt zu erzeugen.


Tutorial Assets

Die folgenden Assets wurden während der Erstellung dieses Tutorials verwendet.

  • Pinseldatei (auf Seite 2)

Schritt 1

Wir beginnen mit der Erstellung der endgültigen Textur des Roboters. Erstellen Sie ein neues Dokument mit den gleichen Abmessungen der bereitgestellten Elemente (600 x 704 Pixel). Öffnen Sie Textured-, Chrome- und Maskierungsbilder und ordnen Sie sie wie dargestellt an. Fügen Sie der Kanalpalette das Maskenbild hinzu, wählen Sie es aus, indem Sie bei gedrückter Befehlstaste / Strg-Taste auf die Miniatur klicken und Maskenebenen für die beiden Roboterebenen erstellen.


Schritt 2

Jetzt erstellen wir den zerkratzten Farbeffekt auf dem Roboter. Verwenden Sie dazu das Pinselwerkzeug und die Pinsel Nr. 200, 300 oder 400 aus dem mitgelieferten Pinselpaket. Malen Sie mit 100% Schwarz einige Striche auf der Ebenenmaske, um das Chrom durch die strukturierte Oberfläche hindurch sehen zu lassen.


Schritt 3

Fügen Sie das Hintergrundbild auf einer neuen Ebene unterhalb der Robot Group hinzu, und erstellen Sie eine Ebenenanpassungsebene, die wie gezeigt eingestellt wird.


Schritt 4

In der nächsten Phase werden die Roboterschatten angepasst und erstellt, um sie in die Fotografie zu integrieren. Wählen Sie die beiden Roboterebenen aus und führen Sie sie zusammen. Jetzt haben wir nur noch eine, nennen Sie sie "Robot". Als Nächstes erstellen Sie eine Ebene für Anpassungsstufen und maskieren diese mit dem Maskenkanal. Benennen Sie ihn als "Light Shadows". Passen Sie dann die Pegel wie gezeigt an.


Schritt 5

Für Balance-Schatten benötigen wir den linken unteren Körper etwas dunkler, um diese doppelte "Robot" -Ebene auszuführen und eine Maskenebene hinzuzufügen, die als "Schattenmaske" bezeichnet wird. Wählen Sie dann das Verlaufswerkzeug aus und wenden Sie einen Farbverlauf von Schwarz auf Transparent wie gezeigt an.


Schritt 6

Nun, um diese Phase zu beenden, werden wir ein wenig mehr Schatten ausgleichen. Füge die vorherigen Ebenen zusammen, benenne sie "Final Robot" und füge die letzte Ebene der Anpassungsstufen hinzu, um bessere Schatten der Umgebung zu erzielen.


Schritt 7

In diesem Schritt fügen wir die vom Roboter verursachten Bodenschatten hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie mit "Ground Shadows" und platzieren Sie sie unter der Ebene "Final Robot". Nehmen Sie nun mit dem Elliptical Marquee-Tool eine elliptische Auswahl vor, die mehr oder weniger die gleiche Beingröße hat, erstellen Sie eine neue Ebene und füllen Sie die Auswahl mit schwarzer Farbe. Gehen Sie dann auf Bearbeiten> Transformieren> Drehen, um die Ebene wie gezeigt zu transformieren. Duplizieren Sie diese Ebene und wiederholen Sie die gleichen Schritte, indem Sie eine schwarze Ellipse unter jedes Bein legen, damit der Körper etwas größer wird. Wenn alle vorhanden sind, füge alle Ebenen zusammen und benenne sie in "Ground Shadows" um..


Schritt 8

Um Schatten an den Boden anzupassen, fügen wir einen Displace-Filter hinzu. Es ist daher notwendig, zuerst das Displacement-Bild des Bodens zu erstellen. Gehen Sie zur "Hintergrund" -Ebene und kopieren Sie sie in einem neuen Dokument. Gehen Sie dann zu Bild> Einstellungen> Kanalmixer, wählen Sie Monochrom und stellen Sie die Pegel wie gezeigt ein. Konvertieren Sie nun ein Bild in Graustufen, Bild> Modus> Graustufen, und speichern Sie es als PSD-Datei.


Schritt 9

Kehren Sie zur ursprünglichen Datei zurück, und platzieren Sie sie in der Ebene "Ground Shadows". Gehen Sie dann zu Filter> Verzerren> Verschieben und übernehmen Sie die Einstellungen wie gezeigt. Drücken Sie OK und wählen Sie die zuvor erstellte PSD-Datei aus. Das Ergebnis ist ein neuer Schatten, der am besten geeignet ist auf den Boden.


Schritt 10

Es ist notwendig, es etwas neu zu positionieren. Verwenden Sie dazu das Verschieben-Werkzeug. Stellen Sie dann den Mischmodus auf weiches Licht und die Deckkraft auf 80% ein..


Schritt 11

Für Schatten sind noch weitere Korrekturen erforderlich. Gehen Sie zu Bearbeiten> Verzerren> Warp und passen Sie sie an, um die Blattkrümmung zu simulieren.


Schritt 12

In einigen Bereichen müssen einige Schattenbereiche entfernt werden. Verwenden Sie dazu das Löschwerkzeug und einen weichen runden Pinsel mit einem niedrigen Opazitätswert.


Schritt 13

Um den Bodenschatten zu beenden, wenden Sie eine Unschärfe an, und klicken Sie auf Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe.


Schritt 14

Wir haben den Roboter mit dem Schatten projiziert, der auf den Boden projiziert wird. Jetzt ist es Zeit, die gesamte Szene zu bearbeiten. Dazu müssen alle sichtbaren Ebenen zusammengeführt werden (Umschalt + Befehl / Strg + E). Wir fangen an zu verwischen und erzeugen den "Makroeffekt". Deshalb habe ich mich dazu entschieden, die Ansicht in drei Ebenen zu unterteilen.


Schritt 15

Wir arbeiten am Channels Panel und erstellen Alphakanäle, die mit dem Lens Blur Filter verwendet werden. Dann erstellen wir den ersten Alpha-Kanal, gehen Sie zu Channels> New Channel, nennen Sie ihn "1st plane" und machen Sie einen Farbverlauf von oben nach oben unten mit weiß bis transparent erhalten Sie dies.


Schritt 16

Erstellen Sie ein neues Alpha, gehen Sie zu Channels> New Channel, benennen Sie es "2nd plane", wählen Sie das Elliptical Marquee-Tool aus, ziehen Sie eine Ellipse über den Roboterkopf, kehren Sie ihn um (Shift + Command / Ctrl + I) und gehen Sie zu Select> Kante verfeinern> Feather und 30px schreiben, schließlich Bearbeiten> Füllen und die Auswahl mit weißer Farbe füllen. Dies sollte der Fall sein.


Schritt 17

Zum Schluss noch das letzte Alpha, hier müssen wir noch ein wenig mehr zeichnen, ein neues Alpha erstellen, gehen Sie zu Channels> New Channel und nennen Sie es "3rd plane". Wählen Sie die Roboterform aus, indem Sie die Befehlstaste / Strg-Klicken Sie auf "Roboterkanal", um deren Inhalt auszuwählen, und wählen Sie Bearbeiten> Füllen, um die Auswahl mit Weiß zu füllen. Machen Sie anschließend einen Farbverlauf von unten nach mittig mit weiß bis transparent. Zeichnen Sie nun mit dem Pinselwerkzeug und einem weichen runden Pinsel die Zweigform.


Schritt 18

Jetzt verwenden wir die erstellten Alphas, um das Bild zu verwischen. Gehen Sie zu Filter> Blur> Lens Blur und wiederholen Sie es dreimal mit den folgenden Einstellungen für jeden Alphakanal.


Schritt 19

Dann, jetzt manuell, mit dem Unschärfewerkzeug fügen wir oben und unten mehr Unschärfen ein. Das Bild hatte bereits Schärfentiefe, aber mit den von uns verwendeten Lens Blur-Filtern wirkt der Roboter integrierter und kleiner.


Schritt 20

In einigen Bereichen des Roboters ist eine Farbkorrektur erforderlich. Gehen Sie dazu zu Bild> Einstellungen> Selektive Farbe und passen Sie die folgenden Farben wie gezeigt an.


Schritt 21

Licht braucht auch ein gewisses Gleichgewicht, um Roboter und Umgebung aufeinander abzustimmen. Um dies zu erreichen, verwenden wir das Dodge-Tool mit einem weichen runden Pinsel mit einer Reihe von Highlights und einer sehr geringen Belichtung (3% ist in Ordnung). Wir werden die Bereiche näher erläutern, die dem am nächsten liegen Roboter.


Schritt 22

Jetzt fügen wir die Augenreflexionen hinzu, öffnen das jpg-Archiv "reflections" für die Assets, importieren es auf einer neuen Ebene, klicken dann mit der Befehlstaste / Strg-Taste auf die Ebene, um deren Inhalt zu skalieren und zu drehen, und legen sie auf das Auge. Verwenden Sie anschließend das elliptische Auswahlwerkzeug, um eine Kreisauswahl des Auges vorzunehmen, und verwenden Sie dann den für das Anwenden einer Ebenenmaske ausgewählten Bereich. Stellen Sie schließlich den Mischmodus auf Multiplizieren und die Deckkraft auf 75% ein. Wiederholen Sie dies für jedes Auge.


Schritt 23

In den beiden folgenden Schritten werden wir einige Anpassungen der Atmosphäre vornehmen. Der Roboter ist zu bläulich und muss die grünlichen Töne der Umgebung einfangen, um sie zu erhalten, eine neue Ebene hinzuzufügen, sie als "Grüne Atmosphäre" zu bezeichnen und ihren Mischmodus auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 60% einzustellen, darauf einen Verlauf anwenden von grün nach transparent und von links unten nach oben.


Schritt 24

Schließlich fügen wir dem Roboter eine blaue Note hinzu, um den Himmelsfarbton einzufangen, eine neue Ebene hinzuzufügen, sie als "Blue Atmosphere" zu bezeichnen und ihren Stil auf Farbe und 25% der Deckkraft zu setzen, darauf einen Farbverlauf anzuwenden, von blau bis transparent und von der rechten oberen Ecke nach unten.


Schritt 25

An diesem Punkt bemerkte ich, dass der linke Rand des Roboters zu dunkel war und einen unerwünschten "Cut-Effekt" erzeugte. Er muss aufgehellt werden. Erstellen Sie eine neue Ebene, setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 100%, nennen Sie ihn "Rim Light", isolieren Sie die Roboterform, indem Sie die Befehlstaste / Strg-Klick auf eine der vorherigen Maskenebenen drücken und eine neue Maskenebene erstellen. Wählen Sie nun das Pinselwerkzeug mit einem weichen runden Pinsel aus und setzen Sie die Deckkraft auf 30% und die Kanten mit weißer Farbe.


Schritt 26

Jetzt beleuchten wir das Bild erneut, um den Roboter weiter in die Szene zu integrieren. Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie "Global Light", setzen Sie den Mischmodus auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 90%. Machen Sie dann einen Farbverlauf mit weißer Farbe von rechts oben nach unten transparent. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene, nennen Sie sie "Sun Bright", setzen Sie den Füllmodus auf Normal und lassen Sie die Deckkraft auf 100%. Wiederholen Sie den gleichen Verlauf, aber jetzt mit der halben Entfernung.


Schritt 27

Lassen Sie uns das Bild etwas abkühlen, um eine bessere Farbbalance zu erreichen. Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie "Blautönung", setzen Sie den Mischmodus auf Farbe und die Deckkraft auf 25%. Wiederholen Sie den Farbverlauf wie zuvor, diesmal jedoch mit der Farbe Cyan (50%). Fügen Sie eine weitere Ebene hinzu, benennen Sie sie mit "Shadows Tint", setzen Sie den Überblendungsmodus auf Überlagerung und die Deckkraft auf 50%, wählen Sie das Pinselwerkzeug mit einem weichen runden Pinsel, stellen Sie die Deckkraft auf 25%, wählen Sie ein grünliches Blau und färben Sie die Schatten ein vom unteren Teil.


Schritt 28

Nach den Kanten des Roboters werden wir sie jetzt glätten. Wählen Sie das Fleckwerkzeug aus, setzen Sie die Stärke auf 3% und verwenden Sie einen weichen Rundpinsel mit einer Größe von 5px. Wischen Sie dann vorsichtig alle Ränder des Roboters ab.


Schritt 29

Es ist an der Zeit, dem Roboter etwas Schmutz hinzuzufügen, eine neue Ebene zu erstellen, ihn als "Dirt" zu bezeichnen, den Mischmodus auf weiches Licht und die Deckkraft auf 50% zu setzen, Pinselnummer 250 auszuwählen, und mit schwarzer Farbe etwas Schmutz anzufassen Roboteroberfläche.


Schritt 30

Um dem Roboter weitere Details hinzuzufügen, fügen wir nun einige zusätzliche Highlights und Flares hinzu. Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie "Brights & Flares", setzen Sie den Füllmodus auf "Normal" und lassen Sie die Deckkraft auf 100%. Wir verwenden zwei verschiedene Pinsel. Für die Hervorhebungen verwenden Sie einen harten runden Pinsel zum Malen von kleinen Punkten die Helligkeit der Augen. Verwenden Sie für Streulichtpinsel den Pinsel Nr. 500 und malen Sie nur bei größerer Helligkeit.


Schritt 31

Jetzt kommen wir wieder in die Atmosphäre und fügen Effekte hinzu. Einige Luftverunreinigungen funktionieren gut. Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie "Unreinheiten", setzen Sie den Mischmodus auf "Aufhellen" und "Deckkraft" auf 100%. Verwenden Sie die Pinselnummer 200 und verwenden Sie die weiße Farbe, machen Sie Größenunterschiede und malen Sie zufällige Striche.


Schritt 32

Einige "Bokeh" -Highlights werden eine nette Geste hinzufügen. Dazu passen wir einen Pinsel an, wählen einen harten Rundpinsel aus der Pinselpalette aus, drücken dann F5 und passen die Einstellungen wie gezeigt an. Erstellen Sie eine neue Ebene, nennen Sie sie "Weißes Bokeh", und zeichnen Sie zufällige Kreise mit weißer Farbe. Passen Sie sie gegebenenfalls mit dem Transformationstool an. Fügen Sie anschließend eine Gaußsche Unschärfe hinzu, gehen Sie zu Filter> Unschärfe> Gaußsche Unschärfe mit einem Radius von 3,5px. Stellen Sie schließlich den Mischmodus der Ebene auf Weiches Licht und die Deckkraft auf 100%. Wiederholen Sie die gleichen Schritte wie zuvor, diesmal jedoch mit hellblauer Farbe.


Schritt 33

Letzte Berührung des Bildes ist der Spinnenfaden. Erstellen Sie eine neue Ebene, benennen Sie sie als "Spinnenfaden", verwenden Sie das Stiftwerkzeug und das Werkzeug zum Konvertieren von Punkten, um den Pfad zu erstellen. Gehen Sie dann zu Pfadpalette> Strichpfad, überprüfen Sie zunächst die Pinselgröße und den Pinseltyp. Für den ersten Strich verwenden wir eine Runder Hartpinsel mit 2px Größe. Um ein transparentes Aussehen zu erhalten, verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug mit 50% Deckkraft, um einige Teile zu entfernen. Wählen Sie erneut den Pfad aus und streicheln Sie ihn erneut. Jetzt mit dem benutzerdefinierten Pinsel, den wir zuvor erstellt haben, werden einige kleine Punkte erzeugt, die einen schönen Effekt ergeben. Zum Schluss mit Pinsel Nummer 500 dem Faden eine kleine Fackel hinzufügen.


Fazit

Zuletzt fügen wir eine benutzerdefinierte schwarze Vignette und eine Geräuschebene hinzu, um die Szene zu beenden.