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Für diesen Artikel in der internationalen Künstlerreihe wenden wir uns nach Südkorea mit sieben Künstlern, die fantastische Arbeiten schaffen, von der Illustration bis zum Grafikdesign und mehr! Ich fragte jeden Künstler, wie sein Land und seine Kultur ihre Arbeit inspirierten, und sie lieferten fantastische Antworten. Genießen!
Minjung Kang ist Illustrator und Charakterdesigner und lebt in Seoul, Südkorea. Minjangs Arbeit ist ausdrucksstark und macht Spaß, und Sie können ein wenig davon unten oder in ihrem Portfolio sehen.
"Ich lasse mich von jungen Menschen auf den Straßen Koreas inspirieren. Die Menschen in Seoul sind sehr an Mode interessiert und sie sind modisch in ihrer Kleidung. Es gibt auch viele Charaktere. Ich bekomme viel Unterhaltung, wenn ich nur Leute zuschaue und reflektiere manchmal die auf meinen Zeichnungen.
Teufel Planet KangGoon"Korea hat eine traditionelle Kultur einzigartiger Bilder, die in China oder Japan nicht sichtbar sind. Ich bin sehr stolz darauf, eine Kultur zu haben, die aus visueller Unterhaltung und interessanten Geschichten besteht. Architektur, Totem, Masken und die traditionelle Kleidung Koreas sind sehr attraktiv.
"Ich versuche, einige dieser Aspekte in meine Zeichnungen aufzunehmen. Ich benutze in vielen meiner Zeichnungen" Hangul ", das koreanische Alphabet, weil es coole und interessante Formen hat.
Tennis Mädchen"Koreaner glauben, dass sie das tun müssen, was viele andere tun. Sie neigen dazu, viel versagt zu fühlen, wenn sie nicht das genießen, was andere bereits genießen. Obwohl ein Diplom von der Kunsthochschule keine Notwendigkeit ist, an Designbereichen teilzunehmen, Ich denke, dass die Phänomene, bei denen die Mehrheit der Studenten ein College besucht, aus dieser Psychologie abgeleitet werden, weil sie das tun müssen, was viele andere tun.
"Viele koreanische Jugendliche versuchen, sich von einer solchen Mentalität zu lösen und finden Freiheit im Leben, während einige ältere Menschen diese Freiheit in Abrede stellen und sogar das, was sie tun, unter Druck setzen. Die Kluft zwischen den Generationen ist weit, und die Jungen und die Alten fühlen sich einsam und frustriert.
"Junge Koreaner leiden unter Angst vor Instabilität, unklarer Zukunft und Misserfolg. Ich habe versucht, diese Lebensspuren meiner Mitmenschen ehrlich in Charaktere und Illustrationen darzustellen, und als ich erkannte, dass die Menschen in anderen Kulturen nicht sehr verschieden sind, wenn sie sie sehen mit den gleichen Themen sympathisieren. "
Teufel Planet AffeA In Han ist ein Illustrator aus Seoul, Südkorea, dessen Arbeit Einfachheit und Minimalismus auf so charmante Weise verkörpert. Sie können mehr in einer Auswahl von Stücken oder deren Portfolio nachlesen.
"Die koreanischen Vorfahren betrachteten Weiß als mit der Natur harmonisierte Farbe und bevorzugten daher Weiß jeder anderen Farbe, besonders in der Kleidung. Das Abklingen [Farbe] an Strukturen und Naturmerkmale in traditionellen koreanischen Architekturen.
Heimatort"Ich verwende meistens weiße Hintergründe und mische Weiß mit anderen Farben, um seine düstere Farbe zu erhalten. Ich male gerne in natürlichen Farben, was mir ein angenehmes Gefühl gibt. Die erste Verbindung zwischen meinem Land und meiner Arbeit ist das, was ich gerade als Farbsinn und die Idee der Assimilation mit der Natur.
"Ordentliche Layouts der Themen und ruhige Stimmungen in der Arbeit sind von der koreanischen Stimmung inspiriert. Szenen aus koreanischen Filmen, die sich mit den alten Zeiten beschäftigen, zeigen, dass Vorfahren Teezeremonien, Meditation und Ordnung in ihren Bereichen vorziehen.
"Die Koreaner schätzten die Unterdrückung von Emotionen, die Schönheit des Raumes und Untertreibung eher als zu viel Ausdruck. Der Punkt, dass meine Arbeit eher eine statische Atmosphäre als eine dynamische hat, ist möglicherweise von diesem Gefühl beeinflusst. Ich suche nicht" komplex " und anspruchsvoller "aber" einfacher und intuitiver "Stil."
KüchengeräteJiyoung "Cooky" Yoon ist ein Grafikdesigner mit Sitz in Seoul, Südkorea. Ihre Arbeit macht Spaß, ist lebendig und bunt. Sie können mehr davon in der Auswahl der Stücke oder in ihrem Portfolio nachlesen.
"Meine persönliche Arbeit ist inspiriert von meiner Heimatstadt (Jeju Island) und dem täglichen Leben. Jeju Island hat eine wunderschöne Natur und ich versuche einen neuen Standpunkt zu finden, um mein tägliches Leben darzustellen.
"In meinen typografischen Arbeiten geht es um die alltäglichen Momente, an denen wir leicht vorbeigehen. Diese Arbeiten sind nostalgisch bezüglich der Hintergrundbilder, die ich während meiner Reise aufgenommen habe.
Typografie-Cocktail"Ich möchte meine Gefühle durch Fotografie und Typografie zeigen. Diese Erfahrung hilft meiner Vorstellungskraft und inspiriert auch meine Gestaltungsideen. Ich möchte meine visuelle Kunst natürlich so ausdrücken, wie wenn ich fotografische und typografische Werke entwerfe."
Rhapsodie fallen"Brand Experience Design wird in meiner kommerziellen Arbeit immer als sehr bedeutsam betrachtet." Brand Experience Design "bedeutet, Verbrauchern durch konsolidierte Online- und Offline-Designs auf der Grundlage einer konsistenten Markenstrategie ein wertvolles Markenerlebnis zu bieten. Visuelle Kommunikation sollte von jedem ohne Grenzen verstanden werden.
"Ein großer Teil der Globalisierung ist Vielfalt. Ich denke, Design hat keine Grenzen und eine große Bandbreite."
Täglich frische Musik, BEAT Brand eXperience DesignSuji Kweon ist ein Grafikdesigner aus Suwon, Südkorea. Ihre Arbeit ist modern und elegant, wie Sie unten sehen können. Sehen Sie sich mehr über ihre Arbeit in ihrem Portfolio an.
"Die koreanische Kultur kann mit einem Wort angesprochen werden: Bescheidenheit. Sie könnte sich über viele Jahre geändert haben, aber Korea wurde in Asien als Land der Höflichkeit bezeichnet. Wenn man traditionelle koreanische Dinge sieht, wie Häuser, Zeichnungen, und so weiter, ihr findet sie ruhig und meditierend, das wollte ich in meiner Arbeit ausdrücken.
Meine kreative Prozesskarte"Ich lasse mich eher von der Kultur als von sozialen Normen oder anderen Trends inspirieren. Ich lebte fast ein Drittel meines Lebens außerhalb Koreas und das Leben im Ausland hat mich definitiv beeinflusst, aber das koreanische Blut, das in mir fließt, war stark genug, um meine Identität aufzubauen darauf bezogen.
Tet-A-Tet-Branding"Im Grunde nahm ich die gute Seite der westlichen Kultur an - wie Positivität und Freude -, aber gleichzeitig glaubte ich und glaube immer noch, dass Bescheidenheit eine der wichtigen Facetten ist, die man haben sollte (und dabei auch interessant sein sollte). Und hier habe ich angefangen darüber nachzudenken, koreanische Arbeit zu schaffen. "
Wenn Gotik den Orient trifftChangha Lee ist ein freischaffender Künstler mit Sitz in Seoul, Südkorea. Seine Arbeiten sind fantastisch und machen Spaß, sind voll von Charakterdesigns und meisterhaften digitalen Illustrationen. Sie können eine kleine Auswahl von Stücken unten oder mehr Arbeiten in ihrem Portfolio ansehen.
"Was Korea mir gab, war Vielseitigkeit. In meiner Heimatstadt gab es nicht viele unabhängige Inhalte, nach denen ich suchen sollte. Deshalb habe ich den Einfluss von Europa, Japan, Amerika und China gesucht und sie analysiert.
Letztes LEGACY"Die koreanische Kultur will Unabhängigkeit von der Welt schaffen. Etwas Neues, das nicht so aussieht, als sei es von Japan oder den USA beeinflusst worden.
Vollmetall-Alchemist"Sogar als ich arbeitete, wurde ich gebeten, mich von diesen Looks zu entfernen, so dass ich mir bewusst war, was jeder Look ist und irgendwo in der Mitte einen einzigartigen Stil anpasste, um die Anforderungen dieser Projekte zu erfüllen.
Blad & Soul-KonzeptJ Hun Lee ist ein Grafikdesigner aus Suwon, Südkorea. Seine Designarbeit ist visuell interessant und erst der Beginn einer fantastischen Karriere. Sie können einige oder mehr Teile in seinem Portfolio nachlesen.
"Heutzutage wird die koreanische Grafikdesign-Studiokultur immer kleiner und vielfältiger. Ich denke," klein "ist das Stichwort. Designmedien in Korea sagen, dass besonders kleine Designstudios ein sehr wichtiges Phänomen in dieser Gesellschaft sind.
Busan Chorfestival & Wettbewerb 2016"In der Vergangenheit war die koreanische Grafikdesignkultur streng und stickig. Als ich jedoch mit Grafikdesign begann, war die Bewegung bereits angelaufen. Daher ist mein Bildungsumfeld voller Vielfalt und Kraft.
Pieta: Barmherzigkeit"Viele Studenten träumen davon, Gründerin eines kleinen, aber genannten Designstudios zu sein. Ich bin auch einer von ihnen. Ich möchte eines Tages meinen eigenen Stil und meine eigene Identität als Grafikdesigner etablieren.
"Vielleicht gibt es zu viele Leute, die ihr eigenes Unternehmen gründen wollen. Dies würde zu übermäßigem Wettbewerb führen, aber ich denke, es wäre gut für eine bessere Designgesellschaft."
Ein Uhrwerk OrangeGogi Eom ist ein Illustrator und Grafikdesigner mit Sitz in Seoul, Südkorea, dessen Arbeiten farbenfroh und gut gestaltet sind und einen Cartoony-Stil zu gut illustrierten Konzepten hinzufügen. Sie können eine kleine Auswahl von Stücken unten oder mehr Arbeiten in ihrem Portfolio ansehen.
"Wir haben eine besondere Kultur, die in Südkorea" Jeong "genannt wird. Es ist dieses besondere Gefühl der Zuneigung für jemanden, der sich um ihn kümmert, nachdem er viel Zeit miteinander verbracht hat.
Camry im Herbst"Ich denke, es ist eine beste Kultur in Südkorea, und ich bin stolz darauf, dass wir es haben. Deshalb versuche ich immer, dieses Gefühl in meinen Werken einzufangen."
500. Tag Jubiläum
Storybook Pit-A-PatVielen Dank an die oben genannten Künstler, die sich außerhalb ihres vollen Zeitplans Zeit genommen haben und durch eine Sprachbarriere gegangen sind, um ihre Erfahrungen und Einflüsse zu teilen. Sie können mehr über ihre Arbeit unter den folgenden Links erfahren:
Accentsconagua