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In den letzten Jahren hat das Graphic-T-Shirt eine echte Wiederbelebung erlebt. Sowohl bei Modelabels als auch bei Renegade-Designern, die ihre Kunstwerke auf diesem beliebten Medium zum Verkauf anbieten. Wir haben auch den Aufstieg der Online-Konkurrenz / Communitys wie Threadless, Design by Humans und La Fraise erlebt. Diese wurden nicht nur durch die Popularisierung des grafischen T-Stücks selbst, sondern auch durch die Zugänglichkeit der zu ihrer Erstellung erforderlichen Hard- und Software populär gemacht. Heute möchten wir die Popularisierung des grafischen T-Stücks etwas detaillierter besprechen. Zuerst mit einer kurzen Geschichtsstunde, dann einer kurzen Zusammenfassung einiger populärer T-Shirt-Designer und schließlich mit einem Interview mit Dirty Velvet.
In den fünfziger Jahren wurde das gedruckte T-Shirt zum ersten Mal geboren - oder, soweit ich es ohnehin herausfinden kann - mit geradlinigen Charakterlizenzen (Disney usw.) und Namen von Ferienorten. Beide haben sich inzwischen im Kreis geschlossen und werden oft von durchdachten, zynischen oder wütenden Explosionen bis hin zu den eher gewöhnlichen Mühlen parodiert, die Sie auf einem Chunk oder Local Celebrity-Hemd sehen werden.
Die Erfindung von Plastisol - immer noch die am häufigsten verwendete Tinte für den Siebdruck auf Textilien - Ende der 50er Jahre bedeutete, dass Designer mit ihren Drucken kreativer werden konnten. Mit den aufkommenden sozialen Freiheiten, die die Revolutionäre der 60er Jahre mit sich brachten, bedeutete dies nicht nur einen Aufschwung des bedruckten T-Shirts, sondern auch die Vielfalt der Designs, die sich Baumwolle widmeten. Der Trend zu dieser Zeit drehte sich um Bands, politische Ideale und Einstellungen zu Sex und Drogen, die die Ära prägten.
In den 70er und 80er Jahren mussten große Modehäuser ihre Logos überall auf Hemden erbrechen und so ziemlich alles. In den 90er Jahren wurde dieser Trend auf kleine, unabhängige Labels ausgedehnt und jeder, der genug Geld hatte, um ein paar Hemden drucken zu lassen. Kurz gesagt, das T-Shirt war das perfekte Medium, um sich durch Kunst, Slogans, volkstümliche Kulturreferenzen auszudrücken oder preisgünstig einer Marke zu schwören.
Jetzt, da die unterstützende Technologie billiger ist, und zwar Computer und Software, ist der Entwurf eines Shirts für jeden Dick oder Jane mit einem Heim-PC und einer Kopie von Illustrator / Photoshop zugänglich. Mit dem immer vielfältiger werdenden Geschmack, der von den Mainstream-Labels nicht berücksichtigt wird, haben sich unabhängige Labels und Online-Communities entwickelt. Diese, von Künstlern, Designern, Illustratoren und generell jedem, der eine Idee hat und die Mittel, um sie zu verwirklichen, angetrieben wird, sind für eine Fülle von heute verfügbaren Designs verantwortlich. Ich habe mir einen fairen Querschnitt der Branche angesehen, von Pionieren bis zu den Prätendenten, Mainstays bis Fly-by-Nights, Riesen bis hin zu Minnows, um Ihnen einige der interessanteren Labels zu präsentieren. Und wenn Sie mehr schöne, aber dennoch anspruchsvolle Leute möchten, habe ich sogar ein Mini-Tut und ein Interview mit dem großartigen aufstrebenden britischen Label Dirty Velvet eingespielt.
Offensichtlich ist dies nur ein kleiner Querschnitt und die Meinung eines Mannes, also zögern Sie nicht, dem zuzustimmen, nicht zustimmen oder etwas zu erweitern. Ich denke, dass alle der folgenden Marken eine Einbeziehung wert sind, von denen einige von Ihnen gehört haben könnten.
Underground UK Label taucht schließlich in den Mainstream auf, sozusagen. Durchdachte Entwürfe zu politischen, sozialen und ökologischen Themen. Pionierarbeit bei der Idee eines gefälschten Filmplakats.
Ein kleines Kunstlabel aus Los Angeles, das vom Girl Skateboards-Designer Andy Mueller geleitet wird. The Quiet Life ist weitgehend von Skateboarding, Musik und Fotografie beeinflusst und umfasst Farbe und Spaß.
Shepard Fairey, ein angesehener Underground-Künstler, hat seine Arbeit auf das T-Shirt übertragen. Das um das allgegenwärtige Andre the Giant-Logo gebaute Label hat sich zu einem weltweiten Phänomen entwickelt.
Ich bin seit langem ein Fan von Volcom und habe die Punk-Rock-Ästhetik und das Patronat / die Förderung von Underground-Künstlern angenommen. Sie verneigen sich vor kommerziellen Normen und bieten eine Fülle von Überarbeitungen ihres Firmenemblems. Ich bin weniger ein Fan von, aber wenn man durch den Mist schießen kann, gibt es Gold, das man haben muss.
Die Rockwell-Kollektion besteht vollständig aus großartiger Jugendstil-Kunst von Parra. Mutige Farben und große Drucke sind an der Tagesordnung.
Ein französisches Label, das mit einigen guten Jobkünstlern zusammenarbeitet, um ein reichhaltiges und abwechslungsreiches Angebot an kunstbasierten Tees zu produzieren. Hemden, die sowohl das Sixpack-Label als auch die großartige Kunst des Verpackens tragen, stammen von Künstlern wie dem französischen T-Shirt-Künstler Christopher Dombres, dem amerikanischen Designer Cody Hudson, Alaska Struggle Inc., dem belgischen Street Art-Kollektiv Hello Monsters, dem ziemlich beeindruckenden Morning Breath und dem Kultkarikaturisten Robert Crumb.
Online-Community, die Nutzerbeiträge bewertet. Diese werden dann vom Personal anhand von Benutzerbewertungen und einigen anderen Kriterien ausgewählt. Etwas für die meisten Leute hier. Ich habe über die Jahre einen gedruckt, es ist unten.
Es gibt nicht genug Platz, um sie alle aufzulisten, aber wenn Sie ein Shirtophiler sind und ein paar süße Abdrücke ausfindig machen wollen, versuchen Sie es mit The Hundreds, 410 v. Chr., Upper Playground, Beautiful Decay, 2K von Gingham. Ein T-Shirt ist eine großartige Leinwand, die nicht einfach für die Werbung von Marken verwendet werden sollte, sondern für Kunst, Ideen und Ausdruck. Gehen. Tragen.
Um ein wenig mehr darüber zu erfahren, was es braucht, um ein erfolgreicher Grafik-Tee-Designer zu sein, haben wir uns entschlossen, die Jungs hinter Dirty Velvet zu interviewen. Sie können das gesamte Interview unten ansehen.
Dirty Velvet ist stolz auf seine kreative Originalität und bietet Männern mit freiem Denken eine Alternative zum Mainstream. Unsere T-Shirt-Designs spiegeln unsere etwas verdrehte Perspektive der Welt wider und richten sich an Leute, die eine Aussage treffen möchten. Unser Ziel ist es, Designs mit Substanz und Originalität zu produzieren, anstatt umbenannte Nostalgie, überstrapazierte ikonische Figuren oder recycelte Zeichentrick- und Filmfiguren, die den Mainstream-T-Shirt-Markt dominieren.
Generische Designs, wieder aufgebrachte Markennamen und Logos, die keine wirkliche Substanz haben, verschwenden eine gute Leinwand, auf der die Menschen etwas über sich selbst ausdrücken können. Designs, die Bilder verwenden, die der Popkultur entlehnt wurden, ohne dass es eine Originalanwendung gibt. Durch das Aufarbeiten abgenutzter Themen oder Bilder bieten diese Designs in Bezug auf Ideen oder interessante Kommentare über die Welt nichts Neues.
Die Balance zwischen einer interessanten Botschaft oder einem interessanten Gegenstand, ausgedrückt durch ein ästhetisch ansprechendes Design. Einige Originalität in Stil und Konstruktion. Etwas, das den Konsumenten auf eine tiefere Ebene bringt, als Sie vielleicht eine weitere sinnlose Logo-Verzierung erwarten würden.
In Sachen Inspiration - Nachrichten, aktuelle Ereignisse, Krieg, Politik, Geld, Berühmtheit, Umwelt, Musik, Eitelkeit, Tod, Religion, Medien, Gewalt, Staat. Alles, was wir leidenschaftlich fühlen. Sobald eine Idee besprochen wurde, beginnen wir mit der Recherche von Assets, dem Erstellen oder Fotografieren von Fotos, dem Skizzieren von Ideen usw. Diese werden dann in Illustrator gezeichnet oder in Photoshop zusammengestellt und bearbeitet. Die wichtigsten Werkzeuge wären also eine Nikon D40, der zuverlässige G5 Power Mac, ein Wacom Tablet und ein guter Scanner.
Einer von uns schlägt den anderen beiden eine Idee vor (manchmal ein fast fertiggestelltes Konzept, manchmal nur ein Thema, das sie erforschen möchten), und wir werfen Ideen herum, um zu sehen, ob wir den richtigen Blickwinkel auf das Thema bekommen. Manchmal findet die Idee sehr schnell ein Gestaltungskonzept, manchmal ist es schwieriger, den richtigen Weg zu finden, um eine Idee mit dem Medium T-Shirt auszudrücken. Anschließend sammeln wir die erforderlichen Elemente - ob Skizze, Foto oder anderes -, um die Idee zusammenzustellen. Dann erstellen wir Moodboards (wenn wir kämpfen) oder grobe Modelle, bevor wir in die Entwurfsphase übergehen. Dann arbeitet unser Designer mit Photoshop-Zauber und bringt das Design zum Abschluss. Ausstehende Überprüfungen und Änderungen natürlich.
Diese stammen aus unserem Herbst / Winter 2010 Sortiment. Sie werden jetzt an Einzelhändler verkauft, die später in diesem Jahr auf den Markt kommen können.
Ein seitlicher Blick darauf, wie Bilder im Fernsehen die Menschen beeinflussen können. Insbesondere wenn man sich die Vorstellung ansieht, dass eine Person, die immer wieder Gewalt ausgesetzt ist - sowohl gelegentlich als auch extrem -, wenn sie glamourös aussieht, wird dies letztendlich unempfindlich.
Dies ist ein Exklusiv für Urban Outfitters in ganz Europa. Ziemlich selbsterklärende subjektive Angelegenheit bei der Behandlung mit Dirty Velvet.
Es scheint, dass jeder Mann und sein Job mit einer geknackten Kopie von CS2 auf seinem Heim-PC heutzutage ein T-Shirt-Label gründen. Die geschäftliche Realität ist, dass die Gewinnmargen vernachlässigbar sind, wenn Sie nicht viele Einheiten versenden. Hersteller und Einzelhändler kämpfen um Pfund Ihres Fleisches, bis Ihr Bankdirektor Sie auffordert, aufzuhören.
Wenn Sie jedoch ein echtes Talent, eine Vision und einen kommerziell realisierbaren Stil haben, dann ist die Welt Ihre Auster. Sie können sich bei einem der unzähligen Online-Wettbewerbe (Design By Humans, La Fraise, Threadless usw.) die Zähne schneiden, um Vertrauen zu gewinnen und Marktrückmeldungen in Echtzeit zu erhalten. Wenn Sie einen eigenen Store einrichten möchten, ist Deck Peck ein guter Ausgangspunkt. Viel Glück.
Sehen Sie sich bald wieder Teil 2 an: Erstellen Sie Ihr eigenes grafisches T-Shirt in Photoshop…
Accentsconagua