Share
Jeff Huang ist ein erstaunlicher digitaler Künstler, der sich auf 3D- und Fotomanipulationsgrafik spezialisiert hat. Mit einer starken Leidenschaft für Kunst und Graffiti macht der Bewohner von New York City atemberaubende Kunst, die von vielen Künstlern nicht erreicht werden kann. Jeff gibt uns einen Einblick in die Herstellung eines seiner besten Stücke und er sagt uns auch, welche Ausrüstung er verwendet. Lasst uns ins Interview kommen.
Danke für das herzliche Willkommen! Ich bin Jeff Huang, ein 21 Jahre alter Grafiker und Illustrator, der in New York City, USA, lebt. Ich spezialisiere mich hauptsächlich auf digitale Illustration und Fotomanipulation, mit Kenntnissen in 3D-Modellierung, Animation, Motion Graphics und Compositing.
Ich schätze, ich wusste, dass ich gerne im Feld gewesen wäre, als ich die digitale Kunst zum ersten Mal gesehen hatte - 3D-Abstracts, um genau zu sein. Seitdem bin ich fasziniert, was schließlich dazu führte, dass ich Photoshop (vor etwa 6 Jahren) kaufte. Ich habe wie viele angefangen - herumgebastelt gfx (haha, ich dachte immer, das wäre lahm), foren und erstellen sigs, bis ich mich schließlich bei DeviantART anmeldete und begann, digitale Kunstwerke in Originalgröße zu produzieren.
Geboren 2 Regel
Bevor Sie sich mit dem Erlernen von 3D beschäftigen, sollten Sie wissen, dass die Arbeit mit 3D und das kreative Arbeiten tatsächlich gegeneinander arbeiten können. Ja, das stimmt. Bevor ich 3D von Grund auf gelernt habe, habe ich so viel damit gespielt und experimentiert, weil ich keine Ahnung hatte, was ich mache. Wenn Sie nicht wissen, wie eine bestimmte Sache zu tun ist, ist es einfach, kreativ zu werden, weil Sie versuchen, alles und alles zu schaffen. Davon abgesehen machen Sie manchmal aus Versehen großartige Renderings und es ist ein wirklich gutes Gefühl, wenn das passiert.
Trotzdem ist 3D ein großartiges Hilfsmittel, um es trotzdem zu lernen. Heutzutage kann ich kein persönliches Bildmaterial erstellen, ohne ein 3D-Element zu verwenden. Ich würde sagen, mein 3D-Wissen in Verbindung mit meinen Photoshop-Kenntnissen hat es mir ermöglicht, alles zu erstellen, was ich in meinem eigenen Kunstwerk haben möchte, denn wo einer von ihnen fehlt, macht der andere das wieder wett. †
Ich habe Cinema4D verwendet, als ich 2005 im Zeitalter der 3D-Abstracts zum ersten Mal mit digitaler Kunst begann. Damals nutzten die meisten abstrakten 3D-Künstler ihre Abstracts und es war ziemlich einfach, etwas Cooles zu kreieren. Viele meiner 3D-Arbeiten in meinem Portfolio wurden mit diesem Programm erstellt. Aber seit ich vor drei Jahren angefangen habe, Maya von Grund auf zu lernen, bin ich vollständig darauf umgestiegen. Es ist ein erstaunliches Programm - Es kann für Anfänger so einfach sein zu lernen, aber es kann so komplex sein, wenn man anfängt, tiefer in das Programm zu graben. †
Memoiren
Es variiert von Stück zu Stück. Ich kann jedoch sagen, dass ich persönlich ohne mein Tablet nicht arbeiten kann, insbesondere wenn es sich um fotorealistische Teile handelt. Druckempfindlichkeit ist ein Glücksfall, ich benutze es, um Details zu malen und Elemente größtenteils zu fixieren. Wenn Sie Risse und andere kleine Details in meinen Stücken sehen, besteht die Gefahr, dass ich sie mit meinem Tablett bemalte.
Manchmal ist es viel einfacher, es einfach mit Photoshop zu malen, als die Zeit damit zu verbringen, es in 3D zu strukturieren. Es würde so viel mehr Zeit sparen! Derzeit verwende ich immer noch ein altes, verprügeltes 9x12 "Wacom Graphire 2" -Tablet. Ich wollte schon immer zu einem "Cintiq" wechseln, wenn ich kann, aber es ist nie wirklich passiert, weil mein "Graphire 2" für mich ausreichend war. Ich benutze es seit drei Jahren und bin es sehr gewohnt, es schon zu bedienen.
Nur noch ein gewöhnlicher Tag
Ich war Autodidakt. Ich zeichne seit einem kleinen Kind und besuchte die Kunsthochschule. Es war jedoch für die traditionelle Kunst: Zeichnen mit Bleistift und Kohle, Malen, Keramik, Drucken usw. Das Entwerfen war etwas, das ich aufgegriffen habe und nach und nach aus dem ständigen Experimentieren mit meinen eigenen Kunstwerken entstanden bin.
Metamorphe
Dies wurde auch für einen Auftrag gemacht, den ich in der Schule hatte: Er machte ein Foto und machte ein Mattbild des futuristischen New York City. Wir mussten alle drei Konzepte entwickeln, die jeweils eine andere Stimmung / Umgebung der Zukunft darstellen. Ich selbst habe einen gemacht, der "Cloverfield" ähnelte, aber auf einer Wüste, einer Unterwasser-Wüste und schließlich einem futuristischen, schwebenden NYC. Meine Klasse mochte sie alle, aber ich kombinierte die drei Konzepte zu The Rotten Apple.
Der Prozess begann mit der Einstellung der Stimmung / Atmosphäre des Gesamtstücks. Das Einstellen des Gesamtfarbthemas und der Beleuchtung sollte der erste Schritt sein, um Szenen wie diese darzustellen. Ich habe zuerst angefangen, Teile der Stadtszene zu schneiden, um sie über sich selbst zu verwenden, um die Realität einfach zu verzerren.
Danach fing ich an, nach passenden Stockbildern zu suchen - Freiheitsstatue usw. Sobald ich Bestände gefunden habe, füge ich sie durch Farbkorrektur, Perspektiveanpassung und all das Gute in die Szene ein. Dieses Stück ist ein perfektes Beispiel, wo ein Tablet ideal ist, da ich Lichtquellen malen und Farben manuell festlegen und Details auf die Elemente malen kann. Ich wiederholte einfach den vorherigen Schritt, bis ich alle Elemente, die ich brauche, dargelegt habe.
Nachdem ich all das getan habe und das Stück sich wirklich zu vereinen beginnt, beginne ich, das Stück detailliert und fertig zu stellen - die Risse und Details auf die Stücke der Freiheitsstatue zu malen, Rauch hinzuzufügen, Reflexionen hinzuzufügen, Hinzufügen von Unschärfen und Schärfentiefe usw. †
Das ist ungefähr alles, was ich vermute. Für die Aufgabe selbst musste ich eine animierte Matte-Malerei machen, also habe ich eigentlich eine HD-QuickTime-Filmdatei von dieser in Bewegung. Es ist ziemlich cool, wenn alles zusammenkommt!
Der faule Apfel
Ich bin seit meiner Kindheit fasziniert von Graffiti und Street Art. Etwas über die Verwendung von Formen und Farben von Graffiti, die mich einfach nur packen! Ich fing an, Graffiti während der High School zu machen, und wurde davon besessen. Obwohl ich kein großer Bomber war, liebte ich es, Graffiti auf Papier zu machen, hauptsächlich, weil ich das Gefühl eines Zeichengeräts auf Papier liebte. Für mich fühlt es sich besser an, als auf eine Wand zu sprühen, weil Sie keine "Textur" fühlen.
Wie gesagt, ich war besessen. Ich habe ein paar Skizzenbücher mit Graffiti bedeckt und sicherlich auch meine Notizbücher, mit denen ich im Unterricht Notizen machen würde. Ich kann definitiv sagen, dass ich weit mehr Graffiti hatte als Klassennotizen in meinen Notizbüchern, ha-ha. †
Graffiti können wie eine aussehen Ding Für viele Menschen bedeutet gutes Graffiti jedoch viel künstlerisches Können und Talent. Jeder kann Formen formen, Linien zeichnen und etwas ausmalen, aber es ist die Art von Formen, die Sie machen, wie Ihre Linien fließen und sich verflechten, und wie Sie das Stück bemalen, das Sie außergewöhnlich macht. Deshalb gibt es so viele Graffiti-Künstler, aber es gibt nur einen kleinen Teil, der meiner Meinung nach wirklich erstaunlich ist.
Ich liebe Graffiti, weil ich glaube, dass Graffiti eine Mischung aus vielen Stilen und Kunstformen ist. Es ist eine Mischung aus Aspekten der traditionellen bildenden Kunst mit Grafikdesign, vielleicht sogar Architektur (Entwurf, Komposition, Farbtheorie, Schriftdesign, Perspektive und mehr). Daher habe ich das Gefühl, dass Sie, wenn Sie alle Aspekte von Graffiti verstehen und verstehen würden, ein außergewöhnlicher Künstler werden und Ihr Wissen auf alle Arten von Kunst anwenden können. Und Talent ist natürlich ein großer Bonus, aber das können Sie nicht kontrollieren. †
Die Mammonmaschine
In naher Zukunft werde ich einfach mehr Funktionen und Provisionen für zufällige Kunden erstellen. Zufälliges Material in letzter Zeit wäre: Feature im Design Center von Adobe, vertreten durch Debut Art und nur einige weitere Features in Zeitschriften. Um ehrlich zu sein, ist das größte Projekt, das ich jetzt in Angriff nehmen möchte, mein letztes Jahr (dieses Jahr) in der Schule zu beenden! Ich habe an meinem Abschlussprojekt gearbeitet, in dem ich eine surreale 3D-Animation erstellen werde. Ich bin gespannt, wie es zusammenkommt!
Ich hoffe wirklich sehr, dass ich bald etwas davon machen kann! Ich muss noch lange etwas für mich schaffen! Schule, freiberufliche Arbeit und meine schöne Freundin nehmen meine ganze Zeit in Anspruch, deshalb habe ich nichts gemacht. Es gibt jedoch ein paar unfertige PSDs auf meiner Festplatte, vielleicht werde ich sie eines Tages fertigstellen und sie veröffentlichen.
Anrede
Ich habe nicht wirklich viel Input für Designer, die so hoffen gut wie ich, weil ich wirklich nicht das Gefühl habe, als wäre ich so großartig! Ich denke, das größte an meiner Arbeit ist, dass ich ich bin. Die Leute möchten Sie anheuern und mit Ihnen arbeiten, weil sie das Gefühl haben, dass Sie derjenige sind, der sich von der Masse abhebt.
Folgen Sie Trends nicht, nur weil sie cool aussehen! Sehen und absorbieren Sie die Arbeit anderer und mischen Sie Aspekte mit Ihrem eigenen Stil. Experimentieren Sie viel und scheuen Sie sich nicht, ein Stück in Angriff zu nehmen, nur weil Sie das Gefühl haben, es würde zu lange dauern. Geduld ist eine Tugend, und Sie werden belohnt, wenn Sie das Endergebnis der unzähligen Stunden sehen.
Vielen Dank für die Gelegenheit für das Interview, die Freude liegt bei mir. Sich kümmern!
2030AD
GRT-02
Abonnieren Sie den Psdtuts + RSS-Feed für die besten Photoshop-Artikel und Artikel im Internet.
Accentsconagua