Kai Isselhorst Interview

Kai Isselhorst ist ein professionell unterrichteter Designer aus Deutschland. Kai hat eine erstaunliche Begabung aus der Inspiration von Kunst, Design sowie Musik und seiner natürlichen Umgebung. Kai erklärt, wie er als Graffiti-Künstler angefangen hat und sich dann zu dem entwickelt hat, was wir heute als ihn sehen. ein interessanter und talentierter Designer.

1. Willkommen bei Psdtuts +! Bitte stellen Sie sich vor, geben Sie uns eine kurze Biografie, sagen Sie uns, wo Sie herkommen und wie Sie im Feld angefangen haben.

Hallo, mein Name ist Kai Isselhorst und ich bin Illustrator und Designer aus Dinslaken, Deutschland. Ich bin seit dem zehnten Lebensjahr ein Graffiti-Künstler und ein traditioneller Künstler. Ich habe tagsüber mit Freunden getaggt und Wandbilder gemacht. Das Ganze hat mich ziemlich erstaunt Schreiben Szene damals, und ich wollte das auch tun. Dort hat alles angefangen.

Als ich sechzehn war, besuchte ich eine Berufsschule, um meinen Highschool-Abschluss mit einem starken Fokus auf Design zu machen. Derzeit bin ich staatlich geprüfter Design Assistant und Communication Design Student. Derzeit suche ich eine Anstellung bei einer Agentur, um als Designer professionell arbeiten zu können.

Schachspieler

2. Ist Ihrer Meinung nach die formale Ausbildung an einer Schule besser als die eigene Ausbildung durch Üben? Und welchen Weg würden Sie jemandem empfehlen, der Grafikdesigner werden möchte??

Kommt darauf an. Manche Menschen können sich an alles anpassen und daraus lernen. Ich kenne einige Designer, die sich dafür entschieden haben geradeaus ohne angemessene Ausbildung und sind damit in der Lage, im Berufsleben damit umzugehen. Meistens haben diese Leute eine glänzende Persönlichkeit und eine große Motivation, ihre Fähigkeiten zu erlernen und weiterzuentwickeln. Die dunkle Seite der Medaille ist, dass diesen Menschen theoretische Teile fehlen.

Es ist ein großer Vorteil, innerhalb einer Gruppe von Menschen zu lernen und Ratschläge von Lehrern oder Professoren auszutauschen. Sie können andere Gesichtspunkte einholen und viele Erfahrungen sammeln, die Sie als autodidaktische Person nicht sammeln könnten. Es ist unmöglich, jemandem zu sagen, er solle natürlich den einen oder anderen Weg gehen. Ich für meinen Teil habe einen Weg dazwischen gewählt, weil ich nicht an Schwarz oder Weiß glaube. Ich glaube an Graustufen. Ich ging zur Schule und zum College, um die Erfahrung zu sammeln, über die ich spreche.

Auf der anderen Seite habe ich mich nie zu sehr darauf konzentriert und alles auf meine Art gemacht. Bisher funktionierte das gut für mich. Auch ohne mein Diplom bekomme ich Einladungen, bei Agenturen außerhalb meines Landes zu arbeiten. Ich denke, dass der Umgang mit der eigenen Ausbildung von Person zu Person und seiner persönlichen Freude, wie man arbeitet und lebt, unterschiedlich ist.

Freistil

3. Wenn es um Inspiration geht, zieht jeder seine eigene aus einem einzigartigen Bereich. Wo findest du deine?

Während meiner Schulzeit verbrachte ich viel Zeit damit, andere Designer kennenzulernen und mich an das anzupassen, was ich ansprechend fand. Ich habe zwar immer versucht, etwas von meiner eigenen Seele zu geben, aber es besteht aus dem Nehmen und Geben. Und es ist heutzutage wirklich einfach. In den letzten Jahren gab es eine riesige Explosion sozialer Netzwerkgemeinschaften, durch die Sie schnell auf alles zugreifen können, für das Sie sich gerade befinden.

Ich weiß, dass ich in den letzten paar Monaten genug gesehen habe, weil ich langsam das Gefühl habe, dass nicht mehr viel übrig ist, was mich in Erstaunen versetzen kann. Ich sammelte alte Publikationen, lernte verschiedene Arten von Musik kennen, besuchte viel mehr Ausstellungen und suchte Inspiration in meinem Alltag (um nur einige zu nennen). Ich versuche, mich von den anderen zu lösen, aber ich halte es im Hinterhof meines Geistes, um dieses Wissen gegebenenfalls zu nutzen.

Ich finde Inspiration in allem, was mich normalerweise umgibt. In diesem Moment höre ich viel Post-Rock und Ambient-Musik, die mich sehr anregt, wenn ich an Dreamscapes denke.

Schritt vorwärts, kleiner Tommy

4. Designs wie "ANNA

und "Alter Ego

sind erfrischend einzigartig und abstrakt. Was zeichnet Sie genau an diesem Stil aus? Und mit den unglaublich vielen Möglichkeiten, die aus der abstrakten Kunst entstehen können, woher wissen Sie dann, wann Sie fertig sind? Haben Sie bereits ein fertiges Produkt vor dem Start??

Ich denke, der Grund, warum ich mich für einen solchen Stil entschieden habe, ist, dass meine persönlichen Illustrationen immer noch eine Art Ventil für mich sind. Ich bin ein sensibler Mensch und fühle, dass ich meine chaotischen Erlebnisse nicht kontrollieren kann. Wissenschaftlich gesprochen behandeln Menschen diese Gefühle im Traum. Aber nachts träume ich nicht.

Manchmal denke ich, es liegt daran, dass ich den Computer einschalten, mein Gehirn ausschalten und einfach alles fließen lassen kann. Ich glaube, meine Illustrationen ersetzen meine Träume auf die eine oder andere Weise. Bei abstrakten Stilen habe ich vor dem Prozess nicht viel im Sinn. Irgendwann weiß ich einfach, dass ich aufhören muss. Normalerweise ist es der Punkt, an dem ich meine Kreation nicht weiterbringen kann und eine Pause machen muss. Dann ordne ich einige Teile neu an, addiere oder subtrahiere einige Schichten und überarbeite Farbgebung und Komposition auf sehr technische und theoretische Weise, um sicherzustellen, dass sie ansprechend ist.

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5. Was ist die wichtigste Lektion, die Sie seit Ihrem Entwurf gelernt haben? Und wie wenden Sie es jetzt auf Ihre Kunst an??

Meiner Meinung nach besteht die wichtigste Lektion darin, wie man ohne Einschränkungen an irgendeinem Punkt lernen kann. Ich finde immer noch heraus, wie das geht, und natürlich werde ich für immer weiter machen. Meiner Meinung nach ist dies ein grundlegendes Verständnis als kreativer Designer, da wir es den ganzen Tag machen. Es geht ums Lernen, Anpassen und Wiederherstellen.

Als Designer zu arbeiten ist eine schwierige Angelegenheit, weil Sie jeden Tag Ihre Fantasie steigern müssen. Ein großes Repertoire an Brain-Tools, die in die eigenen Kreationen integriert werden können, ist der perfekte Weg, um Erfolg zu haben. Und natürlich wissen Sie auch nie genug von der Software.

Natura

6. Wenn Sie Ihren genauen Stil in wenigen Worten beschreiben müssten, was wäre das? Und welche Techniken sind unerlässlich, um diesen Stil zu beherrschen?

Empathisch Neurotische Abstraktionen mit einem Hauch von Schönheit? Um diesen Stil zu beherrschen, müssen Sie über Fähigkeiten verfügen, Kompositionen kreativ zu erstellen, zu zerstören und zu rekonstruieren. Neben Photoshop sind Kenntnisse im Bereich Malerei, Vektor und dreidimensionale Anwendungen von Vorteil.

Ein Moment der Leichtigkeit

7. Nochmals vielen Dank, dass Sie Psdtuts + diese Gelegenheit gegeben haben, Sie zu interviewen. Irgendwelche abschließenden Gedanken? Was würden Sie anderen Designern sagen, die hoffen, eines Tages so gut zu sein wie Sie?

Es war mir eine Freude, Ihre Fragen zu beantworten, und hoffentlich war es für die Leser interessant. Alles, was Sie brauchen, ist ein bisschen Leidenschaft, Spaß und Geduld! Der Rest erledigt die Zeit von selbst. Danke fürs Lesen!

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Wo finde ich Kai im Web?

  • Kais Deviant Art Gallery
  • Kai's Behance Network Gallery
  • Kais Portfolio

Der Reisende

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