Lernen Sie die Farbstifttechniken und das Erstellen eines Trio von Blumen

Was Sie erstellen werden

Farbstifte sind seit langem ein unterschätztes künstlerisches Medium; Sie hatten den Ruf eines Werkzeugs, das für Kinder besser geeignet ist als für professionelle Künstler. Zum Glück ändert sich dieser Zustand und die Beliebtheit von Buntstiften steigt stetig.

Lassen Sie uns einige Funktionen von Buntstiften erkunden und sehen, wie sie Ihren kreativen Prozess verbessern können!

Arten von Buntstift

Es gibt zwei Haupt- und populärste Kerntypen für Farbstifte: auf Wachs und auf Ölbasis. Beide enthalten unterschiedliche Anteile an Pigmenten, Additiven und Bindemitteln. Um genau zu sein, Öl-basierte Bleistiftkerne haben immer noch etwas Wachs. 

Bleistifte auf Wachsbasis sind bei weitem der beliebteste und am weitesten verbreitete Typ. Sie sind im Allgemeinen billiger, weniger haltbar, leichter zu löschen und leichter als die auf Öl basierenden Stifte. Auf der obersten Farbschicht kann ein sogenanntes Wax Bloom auftreten. Daher kann die Verwendung eines Fixativs mit Stiften auf Wachsbasis hilfreich sein.

Bleistifte auf Ölbasis sind im Allgemeinen haltbarer, weil sie einen härteren Kern haben. Sie zeigen auch einige Unterschiede in den Schichtfarben, aber die Haupttechniken sind die gleichen wie bei Stiften auf Wachsbasis.

Bleistifte auf Ölbasis werden normalerweise nur als hochwertige Kunstbedarfsartikel hergestellt. Es kann jedoch keine klare Antwort darauf geben, welche Art von Stift der beste ist. Buntstifte werden von verschiedenen Unternehmen hergestellt und jede Marke ist anders.

Es gibt auch andere Arten von Bleistiften, wie zum Beispiel Aquarell - ihre Kerne werden mit einem Gummibinder zusammengehalten, so dass die Farbe durch Wasser aktiviert werden kann. Sie können diese Stifte trocken (wie gewöhnliche Buntstifte) verwenden oder Wasser anwenden, um den Aquarelleffekt zu erzielen.

Für dieses Artwork können Sie alle Bleistifte verwenden, die Sie haben. Unsere Aufgabe besteht nur darin, einige Allzwecktechniken zu erforschen.

Was wirst du brauchen

Sie benötigen die folgende Ausrüstung, um dieses Tutorialprojekt abzuschließen: 

  • zwei Blätter Zeichenpapier
  • ein Graphitstift (ich empfehle die Verwendung eines B- oder HB-Typs)
  • ein Radiergummi
  • ein Spitzer
  • ein farbloser Mixer

Bleistifte in verschiedenen Farben:

  • Weiß
  • Sahne
  • hellgrau
  • mittelgrau
  • braun
  • Hellblau
  • Dunkelblau
  • rosiges Rosa
  • dunkelrot (weinig)
  • lila
  • violett
  • Grün

1. Wie Mohnblumen mit einem Bleistift zeichnen

Schritt 1

Bevor wir zum Farbteil übergehen, lassen Sie uns unsere Blumenkomposition entwerfen. Mit einer Graphit Bleistift umreiße ich drei abgerundete Formen der Blumen.

Schritt 2

Ich füge die Kerne der Seitenblumen hinzu. Wir müssen der zentralen Mohnblume keinen Kern hinzufügen, da dies eine andere Verkürzung hat.

Schritt 3

Ich zeichne die Blütenblätter der richtigen Blume. 

Mohnblumen haben normalerweise vier bis sechs Blütenblätter, aber es kann Ausnahmen geben. Lass dich kreativ sein! 

Schritt 4

Ich füge den restlichen Blüten Blütenblätter hinzu.

Schritt 5

Ich zeichne die groben Formen von drei Blättern.

Schritt 6

Ich füge eine runde Form der Knospe und drei kleinere Blätter hinzu.

Schritt 7

Ich ändere die Spitzen der Blütenblätter und mache sie kurvig.

Schritt 8

Ich verfeinere die Kerne der Blumen, markiere die zentralen Punkte der Stempel und füge die Richtungslinien hinzu, die von der Mitte zu den Seiten verlaufen.

Schritt 9

Ich markiere die Mitte der Knospe und füge die tränenförmigen Details hinzu.

Schritt 10

Ich verfeinere die Konturen der Blätter und füge die Zähne hinzu.

Schritt 11

Ich möchte gerne auf die Farbstufe vorbereitet sein, daher erstelle ich eine Werteskizze, die die dunkelsten Bereiche der Zeichnung markiert. Das Bild unten ist ein Beispiel.

Dieser Schritt ist nicht obligatorisch, aber wenn Sie möchten, können Sie Ihrem Graphitstift einige Töne hinzufügen.

2. So verwenden Sie Ihre Buntstifte

Schritt 1

Schauen wir uns die Buntstifttechniken an! Es gibt verschiedene Ansätze zum Markieren. Die erste erstellt Richtungslinien.

Wie Sie im Bild unten sehen können, sind die Schraffuren dieser Proben visuell erkennbar.

Schritt 2

Eine andere Möglichkeit ist das Zeichnen kleiner Kreise. Der Hauptvorteil dieses Ansatzes ist eine sanfte, weiche Anwendung. 

Schritt 3

Versuchen Sie, den Winkel und den Druck beim Zeichnen zu variieren. Sie können dünnere oder dickere Linien verwenden und mit leichteren oder schwereren Anwendungen experimentieren.

Schritt 4

Erstellen Sie einen Farbverlauf, beginnen Sie mit starkem Druck und verringern Sie ihn gegen Ende der Probe.

Schritt 5

Ich habe einen weiten Schlag gemacht, indem ich die Grün Bleistift und fügte dann einen überlappenden Strich mit dem hinzu Blau Bleistift. Jetzt haben wir eine dritte Farbe in der Mitte der Probe. 

Diese Technik wird Schichtung genannt. Sie können auf diese Weise neue Farbtöne oder Schattierungen erzielen.


Schritt 6

Die Reihenfolge der Schichtfarben ist ebenfalls wichtig. Ich erstelle das linke Muster und beginne mit der blauen Farbe. Dann füge ich ein paar grüne Striche hinzu.

Das rechte Muster hat die gleichen Farben, jedoch in umgekehrter Reihenfolge. Wie Sie vielleicht bemerken, sehen die resultierenden Farben nicht gleich aus.

Schritt 7

Es ist Zeit, eine Technik namens Brünieren auszuprobieren, und wir verwenden eine farbloser Mixer.

Brünieren ist eine Mischmethode, bei der ein farbloser Mixer oder ein heller Bleistift auf eine bereits geschichtete Zeichnung angewendet wird. Es erzeugt eine glänzende Oberfläche und lässt ein Kunstwerk wie ein Gemälde aussehen.

Bitte beachten Sie, dass das Brünieren normalerweise der letzte Schritt ist. Die beste Option ist, sie auf den vollständigen Satz von Farbebenen anzuwenden.

Ich zeichne grüne und blaue Formen mit fast keiner Lücke zwischen ihnen. Dann trage ich mit dem farblosen Mixer Striche auf die Farbschicht auf und fokussiere dabei auf den kaum sichtbaren Rand zwischen den Farben.

Schritt 8

Ich erstelle ein ähnliches Muster mit den grünen und blauen Stiften. Dann trage ich eine Schicht aus Weiß Farbe oben. Es mildert die Grenze zwischen den Farben und hellt die Probe etwas auf.

Schritt 9

Ich erstelle ein weiteres buntes Muster und decke es mit der Sahne Farbe. 

Das Ergebnis kommt dem vorherigen Bild nahe, aber jetzt werden die Farbtöne unmerklich wärmer.


3. Anwenden von Farbstifttechniken auf eine Zeichnung

Schritt 1

Ich erstelle eine saubere Kopie mit einem Fenster. Ich empfehle, nur die Hauptkonturen zu skizzieren hellgrau Buntstift (anstelle eines gewöhnlichen Graphitstifts).

Je heller die Konturlinien sind, desto sauberer wird Ihr Bildmaterial am Ende sein.

Schritt 2

Mit dem lila Mit Bleistift füge ich der linken Blume eine Farbschicht hinzu. Ich übe einen stärkeren Druck auf die Bereiche aus, die in meiner Graphitskizze am dunkelsten erscheinen.


Schritt 3

Ich beginne mit der Arbeit an der zentralen Mohnblume Dunkelrot Farbe.


Schritt 4

Ich vervollständige die Grundschicht der Dunkelrot Farbe. Die helleren Bereiche der Blume bekommen weniger Bleistiftstriche und bleiben nur teilweise mit dem Farbpigment bedeckt.


Schritt 5

Ich füge das hinzu violett färben Sie sich rechts neben der Mohnblume und betonen Sie die Mitte der Blüte.


Schritt 6

Ich bedecke die Blätter und die Knospe mit Grün Farbe.


Schritt 7

Ich füge das hinzu rosiges Rosa Farbe für die linke Mohnblume, wodurch sie dreidimensionaler wird und in der Färbung variiert.


Schritt 8

Ich arbeite an der richtigen Blume. Mit dem Dunkelblau Farbe, umreiße die Konturen, dunkle den Kern mit den Staubblättern ab und betone das Muster der Blütenblätter.


Schritt 9

Ich füge das hinzu Hellblau Farbe auf die Kernschatten und erstellen Sie dann einen Schlagschatten.


Schritt 10

Dem Artwork fehlen immer noch die dunkleren Töne, daher erhöhe ich den Kontrast mit der Aufnahme von mittelgrau Farbe.

Ich wende sehr leichte Striche an und arbeite an den Blütenblättern und dem Schlagschatten. Dadurch kann ich eine glatte Textur erzeugen.


Schritt 11

Mit dem braun Bleistift, ich erhöhe den Kontrast noch mehr, indem ich den Kernschatten die dunkleren Nuancen hinzufüge.

Ich achte besonders auf die Blütenkerne und die Knospe und füge winzige Details hinzu.


Schritt 12

Ich mische die Farben der linken Blüte mit der farbloser Mixer. Der Übergang zwischen Flieder, Rosé-Pink und den dunkleren Tönen wird sehr glatt.


Schritt 13

Ich verwende alle grünen Elemente des Kunstwerks mit der farbloser Mixer, genau wie wir es im vorherigen Schritt getan haben.

Ich mache den Schatten auch unschärfer und mische die grauen und blauen Farben.


Schritt 14

Bringen Sie das Brünieren auf die zentrale Mohnblume auf, diesmal mit der Sahne Farbe. Ich mische die Farben sorgfältig; Hier sollte kein unberührtes Papier erscheinen.


Schritt 15

Zum Schluss poliere ich die richtige Mohnblume mit der Weiß Bleistift. Das Kunstwerk sieht nett und solide aus - es ähnelt tatsächlich einem Gemälde.


Ihre Zeichnung ist abgeschlossen

Herzliche Glückwünsche! Du hast ein wunderschönes Kunstwerk geschaffen. Ich hoffe, Ihnen hat der Prozess und das Ergebnis gefallen.

Ich wünsche Ihnen viel Erfolg bei der Erkundung der Möglichkeiten von Buntstiften!