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Malen in Photoshop kann eine Herausforderung darstellen. Eine Idee mag in Ihrem Kopf lebendig sein, aber schwer auf Leinwand zu übersetzen. Um diesen Prozess zu unterstützen, verwenden viele Künstler Fotoreferenzen, um die Elemente ihrer Stücke wie Beleuchtung, Komposition und Perspektive zu verstehen. In diesem Artikel zeige ich Ihnen, was Sie durch Referenzieren von Fotos lernen können und wie Sie diese Konzepte und Techniken auf Ihre digitale Kunst anwenden können.
Wenn ich ein neues Gemälde angreife, plane ich es so gründlich wie möglich, um zu verstehen, wie ich es am besten angehen kann. Ich zeichne Miniskizzen verschiedener Kompositionen, schreibe viele Notizen über deren Symbolik und wichtige Details und probiere verschiedene Farbtests mit der fertigen Skizze aus, bis ich zufrieden bin. Wenn Sie wissen, welche Fragen Sie beim Malen beantworten müssen, lernen Sie, unglaubliche Details zu erkennen und in Ihre Arbeit zu integrieren. Diese Antworten bereiten Sie auch darauf vor, die besten Fotoreferenzen zu finden, um Sie zu Ihrem gewünschten Ergebnis zu führen.
Hier sind einige grundlegende Fragen für Ihr nächstes Stück:
Wenn Sie diese grundlegenden Fragen verstanden haben, können Sie so viele Fotoreferenzen zusammenstellen, wie Sie zur Ausführung Ihrer Arbeit benötigen. Ich habe drei sehr unterschiedliche sxc.hu-Fotos ausgewählt, um grundlegende Malkonzepte in Photoshop zu lernen. In den folgenden Abschnitten zeige ich Ihnen, wie Sie diese Ideen effektiv auf Ihre Kunst anwenden können.
Angenommen, Sie möchten ein Gemälde mit einem wunderschönen Sonnenuntergang wie The African Plains erstellen. Fühlen Sie sich frei, während des Vorgangs weitere Fragen zu stellen, um die Bestandteile Ihrer Referenz zu verstehen. Sind diese Bäume beispielsweise schwarz? Nein, aber sie erscheinen schwarz, weil die Lichtquelle der Sonne hinter ihnen herabgefallen ist und eine Silhouette erzeugt, während sie fast alle Details der Bäume negiert.
Welche anderen Details können Sie feststellen, die Ihrer Komposition helfen könnten? Wenn Sie genau hinschauen, können Sie sehen, dass sowohl der Himmel als auch das Gras viele leicht angewinkelte Linien bilden, während die Bäume die beiden stumpf trennen. Wenn Sie Ihre Augen darauf trainieren, können Sie visuelle Kontinuität in Ihren Bildern erzielen.
Wenn Sie versuchen, diesen Sonnenuntergang auszuführen, können Sie mit Sicherheit sagen, dass Sie bei den normalen weichen und harten Rundbürsten bleiben können. Verwenden Sie einen sehr weichen, runden Pinsel mit geringer Deckkraft, um die Wolken mit den ineinander verschmelzenden Farben zu malen, einen harten Pinsel mit hoher Deckkraft, um die stumpfen, strukturellen Striche der Bäume zu erzeugen, und einen etwas harten, mittleren bis hohen Deckkraftpinsel für die Gras. Berücksichtigen Sie auch die Rolle, die das Organisieren Ihrer Ebenen in Photoshop spielt. Sie können einen ähnlichen Hintergrund, einen mittleren Hintergrund und einen Vordergrund effektiv zusammenstellen, indem Sie die Ebenen als Gras, Bäume und Himmel (von oben nach unten) erstellen..
Beachten Sie auch, dass auf dem Foto eine bedeutende Geschichte erzählt wird. Der Tag verwandelt sich in die Nacht, und Sie können dieses Konzept für ein stark symbolisches Gemälde verwenden, das über ein Kapitel endet und einen anderen Anfang.
"Jack the Cat" ist so entzückend wie man für die Kamera posieren kann, aber welche Techniken können Sie auf dem Foto unseres pelzigen Freundes sehen? Der Schlüssel zum Malen von Tieren ist, die Eigenschaften hervorzuheben, die wir am meisten lieben, eine Technik, die in dem unten angegebenen Foto gut gemacht wird.
Katzen sind bekannt für ihre prominenten Ohren, herrlich geheimnisvolle Augen und schöne dünne Schnurrhaare. Wenn Sie sich diese Referenz genau ansehen, werden Sie feststellen, dass der Körper der Katze sowie der Hintergrund des Fotos unscharf sind, während der Kopf verwischt wird bleibt immer noch im fokus. Der Blickwinkel der Kamera befindet sich über der Augenhöhe der Katze, wo wir die Oberseite des Kopfes sehen können, aber nicht zu hoch, um entweder den Nacken oder die Oberseite des Körpers zu sehen - eine wichtige Idee, um die Position des Charakters zu verstehen.
Haben Sie bemerkt, dass die Zusammensetzung der Referenz die rechte Seite bevorzugt, so dass sie auf der rechten Seite fast schwerer erscheint als das Geheimnis und die Offenheit des Hintergrunds auf der linken Seite? Tatsächlich haben wir viele Dinge, die die rechte Seite dieses Fotos begünstigen, von der Position von Jacks Kopf bis zu seinem Blickfeld, und eine zusätzliche Lichtquelle, die weit außerhalb der Reichweite der Kamera liegt.
Ein Anfänger beim Malen mag denken, dass winzige, unglaublich dünne und wischige Pinselstriche notwendig sind, um das Aussehen von Tierfell zu vermitteln. Dies ist jedoch nicht immer der Fall. Entscheidend ist, den Richtungspfad von Jack the Cat zu verstehen. Anstelle der Stachelschweinhaare, für die es am häufigsten verwechselt wird, folgt das Fell der Katze den Konturen des Gesichtes, während es sich nach außen und nach hinten in verschiedene Richtungen bewegt, die von der Nase und den Augen ausgehen. Ich würde eine stumpfe, runde Bürste verwenden, um das Aussehen von Jacks Fell auf seinem Gesicht zu vermitteln, während er weichere, runde Bürsten für den Rest seines Körpers sowie den Hintergrund einsetzte.
Dieses Foto schafft eine interessante Geschichte, die leicht für ein Gemälde umgesetzt werden kann. Die Entdeckung des Rätsels, was genau Jacks Aufmerksamkeit betrifft, trägt ebenfalls zum Bild bei, indem es die Intrigen des Betrachters einlädt.
Diese letzte Referenz ist ein auffallendes Schwarz-Weiß-Porträt, von dem wir viel lernen können. Wie würdest du ein Bild mit einer solch starken Lichtquelle angehen? Um diese Beleuchtungskonfiguration zu verstehen, untersuchen Sie die hellen Punkte und den Richtungspfad der Quelle, die sich rechts unten in dieser Szene befindet.
Beachten Sie, dass die Schatten organisch sind. Malen Sie mit weichen, kurvigen Formen, anstatt sie mit scharfen, eckigen Linien zu malen, um sie effektiv zu veranschaulichen. Was ist mit ihrer Körperposition? Anfangs sieht sie aus, als könnte sie sich auf einen Stuhl zurücklehnen, wobei der Fotograf die Aufnahme von oben macht, vor allem, weil das Foto aufrecht steht. Aber das tote Geschenk, dass sie auf einer Oberfläche liegt, ist, dass sich ihr Haar unter ihrem Kopf faltet.
Große Teile des Körpers der Frau befinden sich in dem negativen Raum, in den die starken Schatten fallen. Skizzieren Sie daher ihren gesamten Körper, bevor Sie das Licht und die Schatten malen. Bei genauer Betrachtung weist das Foto eine leichte Unschärfe auf, so dass weiche, runde Bürsten mit mittlerer Deckkraft für Gesicht und Körper verwendet werden. Um andere Details wie Haare und Spitzen zu erarbeiten, kann jedoch eine härtere Rundbürste erforderlich sein.
Wir sind in der Lage, all diese Details mit unseren Augen zu erfassen, weil sie auf einem Foto offensichtlich sind, aber die Entwicklung einer starken, originellen Komposition aus Ihrem Kopf ist viel schwieriger als es scheint. Glücklicherweise haben wir diese wundersame Welt der Fotoreferenz, um uns aus dem "Malerblock" zu retten. Denken Sie daran, sich während des Prozesses immer wieder Fragen zu stellen, und bald wissen Sie genau, wie Sie Ihr nächstes Gemälde ausführen. Welche anderen Konzepte oder Techniken können Sie von diesen Fotos lernen??
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