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Was Sie erstellen werdenDigitale Kunst zu schaffen ist wie das Vorbereiten eines großartigen Spiels. Du kannst ein unglaublicher Sieger sein, wenn es nur dir gelingt, den größten Gegner selbst zu besiegen. Um zu gewinnen, ist intensives Engagement, Geduld und jede Menge Strategie erforderlich.
Wenn Sie einen Strichmännchen zehn Wochen in Folge zeichnen, glauben Sie, dass Sie in der 10. Woche die Fähigkeiten haben, hyperrealistische Porträts aufzunehmen?
Traurigerweise Nein.
Das größte Missverständnis, das ich von Künstlern gesehen habe, ist die Idee, dass sich ihre Technik automatisch verbessert, wenn sie jeden Tag zeichnen. Dies könnte nicht weiter von der Wahrheit entfernt sein. Egal, ob Sie jeden Tag digital zeichnen oder malen. Wenn Sie immer wieder dasselbe erstellen, werden Ihre Fähigkeiten nur begrenzt.
Die einzige Möglichkeit, wie Sie besser werden können, besteht darin, sich selbst herauszufordern. Künstler können auch Plateau erleben. Wenn Sie also nicht sehen, dass sich Ihre Fähigkeiten verbessern, kann dies ein Zeichen dafür sein, dass Sie selbstgefällig werden. Wechseln Sie die Dinge und lernen Sie, wie ein kreativer Athlet zu trainieren.
Wir alle wissen, dass Six-Pack-Bauchmuskeln nicht über Nacht stattfinden, auch keine olympischen Goldmedaillen. Wenn Sie jedoch eine unglaubliche Veränderung in Ihrer Kunst sehen möchten, müssen Sie wie ein Athlet trainieren. Und Sportler werden nicht besser, wenn sie auf dieselbe Weise Sport treiben und andere Ergebnisse erwarten.
Um zu sehen, was ich in Aktion verstehe, ist hier das, was es brauchte, um zum Endergebnis des obigen Bildes zu gelangen. Folgen Sie mir, während ich zehn einfache Wege beschreibe, wie Sie Ihre Technik verbessern können, um digitale Bilder zu verbessern.
Öffnen Sie ein neues Dokument oder nehmen Sie ein Blatt Papier heraus und teilen Sie es in zwei Bereiche auf. Auf der einen Seite Titel "Stärken" und auf der anderen Seite "Schwächen". Zähle deine kreativen Stärken und Schwächen auf, um eine bessere Vorstellung davon zu bekommen, wo du gerade bist. Wenn Sie Probleme beim Ausfüllen der Liste haben, bitten Sie einen vertrauenswürdigen Kollegen um Hilfe.
Schauen wir uns meine an. Obwohl es relativ leicht für mich ist, mich inspirieren zu lassen, ist die Umsetzung meiner Ideen oft das Problem. Es kann mehrere Wochen dauern, bis ich ein Gemälde fertiggestellt habe, und anfangs war ich mir nicht ganz sicher, warum. In den nächsten Schritten kann ich jedoch herausfinden, warum ich Probleme beim Lackieren habe.
Welche Angewohnheiten hindern Sie am kreativen Erfolg? Es gibt keinen besseren Weg, um sie zu bestimmen, als einige Ihrer alten Arbeiten zu betrachten. Platzieren Sie ein paar Ihrer alten Bilder nebeneinander. Wenn wir nicht aktiv versuchen, besser zu werden, neigen wir dazu, im Laufe der Zeit die gleichen Gewohnheiten beizubehalten.
Hier sind ein paar Dinge, die ich bei meiner alten Arbeit bemerke:
Der erste Schritt zur Verbesserung besteht darin, Ihre Schwächen zu kennen, aber mit diesem Schritt erkennen Sie Ihre schlechten Gewohnheiten, indem Sie sie tatsächlich vor sich stellen. Behalten Sie eine Collage Ihrer alten Arbeit als Erinnerung daran, wie weit Sie gekommen sind und welche Dinge Sie verbessern möchten.
Nun, da Sie eine Vorstellung davon haben, woran Sie arbeiten müssen, ist es viel einfacher, Ihre kreativen Ziele zu erreichen. Rom wurde nicht an einem Tag gebaut, also versuchen Sie nicht, alles auf einmal zu übernehmen. Die Hauptbereiche, die ich verbessern möchte, sind die Linienqualität meiner Skizzen, mein allgemeines Beleuchtungsgefühl und das Umschalten der Körperposition meiner Probanden.
Hier ist ein kleiner Vorgeschmack auf meine Ziele. Mein Fokus liegt auf der Verbesserung der Skizzenqualität, der Körperposition und des allgemeinen Beleuchtungsschemas.Hier werde ich das angehen, indem ich mich zu einem neuen Bild herausfordere. Mit diesem Gemälde werde ich mein Bestes geben, um meine Gewohnheiten im Auge zu behalten und versuchen, sie Schritt für Schritt zu überwinden.
Screenshots, animierte GIFs und Videos sind nur drei Möglichkeiten, wie Künstler Schritt für Schritt den Prozess ihrer digitalen Bilder zeigen. Wir leben in einer Zeit, in der professionelle Künstler ihre Geheimnisse buchstäblich teilen. Nutzen Sie also die Goldmine des Wissens vor Ihnen! Es ist jedoch leicht, sich in dem Wunder dieser Videos zu verlieren, deshalb fordere ich Sie auf, sich auf bestimmte Strategien zu konzentrieren, die Künstler zum Abschluss ihrer Arbeit verwenden.
Folgen Sie traditionellen und digitalen Kunstvideos mit einem aufmerksamen Auge. Heutzutage gibt es in Photoshop viele Werkzeuge, die andere Künstler als Pinsel verwenden. Versuchen Sie, eine neue Methode zu finden, die Sie in Ihren Prozess integrieren möchten. Da die Verbesserung meiner Skizzen absolut wichtig ist, ist es wichtig, dass ich persönlich nach Videos recherchiere, die speziell für sauberere Strichzeichnungen entwickelt wurden.
Ich habe ein Video des Künstlers Aaron Blaise mit einem Lesezeichen versehen. Es deckt nicht nur großartige Tipps für Abbilder und Strichzeichnungen ab, ich liebe es, Videos wie diese zu verwenden, um mich vor einem neuen Gemälde zu motivieren.
Wenn Sie Ihre Idee nicht ausarbeiten, bevor Sie sie tatsächlich bemalen, erhalten Sie Dutzende von Dateien mit unvollendeten Arbeiten.
Vertrauen Sie mir, ich habe den Desktop, um es zu beweisen!
Eine der besten Möglichkeiten, Ideen effizient zu entwickeln, ist das Erstellen von Webdiagrammen oder Wortlisten, um alle gewünschten Merkmale des Gemäldes hervorzuheben.
Webdiagramme oder Wortlisten? Welche Methode bevorzugen Sie bei der Entwicklung von Ideen??Für dieses Gemälde möchte ich ein lebensechtes Tattoo-Design, das die Show vom Motiv stiehlt. Also erstelle ich ein Webdiagramm, um diese Idee richtig zu entwickeln. Im Zentrum des Diagramms steht die Hauptidee, die sich dann in verschiedene Abschnitte verzweigt, in denen ich die Details noch weiter beschreibe. Und da ich bereits ähnliche Bilder gemalt habe, halte ich die allgemeine Komposition in Einklang mit diesen Werken.
Wenn das Erstellen von Kompositionen nicht in Ihrer Hand liegt, können Sie den Prozess mit einem Cheat betrügen. Sammeln Sie alle Ihre Bildreferenzen und manipulieren Sie sie einfach mit dem in Photoshop gewünschten Konzept. Für mein Gemälde habe ich drei freie Bilder von Pixabay verwendet, die ich ausgeschnitten und zusammengefügt habe, um meine Idee zu verwirklichen.
Verwenden Sie Ihre neue Fotomanipulation als Richtlinie für Ihre Komposition. Dies vereinfacht den Prozess erheblich, da Sie nicht viel Zeit damit verbringen müssen, die verschiedenen Beleuchtungsszenarien, Körperpositionen oder Details, die Sie hinzufügen möchten, zu ermitteln.
Da die vorherige Fotomanipulation für uns alle Arbeit geleistet hat, sollte das Skizzieren Ihrer Kunst nun ein Kinderspiel sein. Sie müssen sich nicht mehr mit dem Kompositionsprozess beschäftigen, sondern können sich jetzt der Verbesserung der Qualität Ihrer Strichzeichnungen widmen.
Um mit der endgültigen Strichzeichnung fertig zu werden, dauert es einige Durchgänge, bis Sie etwas Schönes und Sauberes finden. Ja, das bedeutet, dass Sie dieselbe Skizze immer wieder technisch zeichnen oder zumindest nachzeichnen müssen.
Beginnen Sie mit einer groben Skizze, um die Platzierung all Ihrer Details zu verstehen.
Verringern Sie dann die Deckkraft der groben Skizze und erstellen Sie eine Neue Ebene (Control-Shift-N) darüber gewidmet einer saubereren Version. Der Schlüssel zu klaren Linien (wie ich bereits bei meiner Video-Recherche feststellen konnte) ist, fließende, vorsätzliche Schläge zu erzeugen. Jedes Mal, wenn der eine Strich fehl am Platz erscheint oder nicht gut zum Rest der Skizze passt, beginnen Sie den Strich so lange, bis er perfekt verschmilzt.
Und hier ist das Endergebnis für meine Strichzeichnungen. Es ist wahrscheinlich eine der saubersten Skizzen, die ich je gemacht habe!
Es gibt verschiedene Möglichkeiten, wie Sie die Geschwindigkeit beim Erstellen digitaler Kunst verbessern können. Eine Möglichkeit besteht insbesondere darin, Ihre anfängliche Skizze in mehrere Miniaturansichten umzuwandeln, in denen Sie die Beleuchtungs- und Farbschemata üben.
Beim Üben wird nicht nur das Muskelgedächtnis entwickelt, sondern Sie können auch Ihre Skizze testen, bevor Sie sich für das Gemälde entscheiden. Ich weiß, dass dies wahrscheinlich als zusätzliche Arbeit zu gelten scheint, aber Sie sparen Zeit, indem Sie vor dem Start einen definitiven Spielplan haben.
Es kann ein sehr entmutigendes Gefühl sein, zu wissen, dass sich Ihre Kunst nicht so entwickelt hat, wie Sie es sich vorgestellt hatten. Umgehen Sie diese glückseligen, unproduktiven Gefühle, so dass Sie sich über sie erheben und triumphieren können, wenn Sie bessere Kunst schaffen.
Selbst wenn Sie mit Geschwindigkeit arbeiten, ist es eine gute Idee, ab und zu eine Pause von Ihrem Bild einzulegen. Wenn in Ihrem Gemälde Details enthalten sind, die Sie noch nie gemalt haben, erstellen Sie kleinere Studien, die sich mit der Beleuchtung, den Farben oder den Texturen dieser Objekte beschäftigen.
Von links nach rechts untersuche ich hier die Schattierungen und Texturen für Haut, Haare und Tierfell.Wie ich bereits erwähnt habe, ist es mein Ziel für dieses bestimmte Gemälde, die Gesamtqualität zu verbessern. Das heißt, ich möchte, dass meine Pinselstriche glatt und meine Texturen realistisch sind. Daher konzentrieren sich einige meiner Studien auf die Haut-, Haar- und Tierhaarstruktur. Ich versuche, mit den voreingestellten Pinseln von Photoshop zu experimentieren, um den gewünschten Look zu erzeugen. Wenn Sie sich in Ihren Studien mit den Texturen auseinandersetzen, packen Sie sie in Ihrem letzten Bild an.
Nur weil Sie mit dem Malen fertig sind, heißt das nicht, dass Sie mit dem Lernen fertig sind. Jedes Mal, wenn Sie Verbesserungen in Ihrer Arbeit sehen, sollten Sie auf jeden Fall die Gelegenheit nutzen, um zu erfahren, was Sie anders gemacht haben, um dorthin zu gelangen.
Zerlegen Sie den Prozess in eine Formel. Denken Sie daran, dass Sie immer noch ein kreativer Athlet sind. Daher müssen Sie Ihren Geist trainieren, indem Sie ihn regelmäßig trainieren. Für mich habe ich die Formel in drei verschiedene Abschnitte aufgeteilt:
Sobald Sie sich im Rhythmus Ihrer individuellen Formel befinden, versichere ich Ihnen, dass Sie in kürzester Zeit Gemälde ausarbeiten werden.
Erinnern Sie sich an das, was ich vorhin gesagt habe, als ich Wochen gebraucht habe, um ein Gemälde fertigzustellen? Nun, ich habe dieses Gemälde in nur zwei Tagen fertiggestellt! Zwei Tage! Ein Tag widmete sich der Konzeptentwicklung, der Fotomanipulation und der Strichkunst, der zweite der Malerei.
Und hier ist das fertige Ergebnis, nachdem ich meine Malqualität und Geschwindigkeit drastisch verbessert habe.Trotz des Titels mögen manche diese Schritte dennoch als "schwer" betrachten. Das Konzept harter Arbeit ist jedoch subjektiv. Und ehrlich gesagt, unproduktive Gefühle verschwenden nur Zeit. Was für Sie schwer zu malen ist, unterscheidet sich von Person zu Person. Aber am Ende des Tages haben wir alle eines gemeinsam:
Wir wollen einfach nur bessere Kunst machen.
Machen Sie einen Sprung im Vertrauen auf sich selbst, aber seien Sie ehrlich mit Ihren Stärken und Schwächen. Stellen Sie sich als verrückten Wissenschaftler vor, der mit verschiedenen Methoden experimentiert, um die perfekte Malformel zu erhalten. Meistern Sie diese Formel und Ihre Arbeit wird sie widerspiegeln.
Ich hoffe, es hat Ihnen Spaß gemacht, diese Schritte zur Erstellung besserer digitaler Illustrationen zu lernen. Viel Glück auf deiner kreativen Reise; Teilen Sie uns Ihren eigenen Fortschritt mit und lassen Sie Fragen dazu!
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