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Wenn ich nicht an Vectortuts + arbeite, kommt die Mehrheit meiner Kunden für mehrere Portraits zu mir. Es kann eine beängstigende Perspektive sein, vor allem, wenn Sie den gleichen Stil als schwierig empfinden, aber Hilfe zur Hand ist. In diesem Tutorial werde ich Ihnen zeigen, wie Sie eine Reihe von Portraits in einem einheitlichen Stil erstellen und Ihnen einige Tipps geben, wie Sie den Prozess rationalisieren können, um Zeit zu sparen. Also lass uns weitermachen!
Wie bei jedem Illustrationsauftritt müssen Sie Ihrem Kunden eine Reihe von Fragen stellen, um sicherzustellen, dass seine Erwartungen erfüllt werden. Sie müssen sich auch über die Bedingungen Ihrer Arbeit im Klaren sein. Obwohl nicht jeder Job die gleichen Fragen und Erwartungen hat, sollten Sie Folgendes besprechen:
Wenn Sie mit einem jungen oder kleinen Unternehmen zu tun haben, ist das Budget möglicherweise nicht groß. Jeder ist immer auf der Suche nach einem Schnäppchen. Dies gilt insbesondere für diese Kundenkategorie. Ein Portfolio mit verschiedenen Porträtsstilen ist praktisch. Sie könnten eher minimalistisch wirkende Portraits haben, die weniger Zeit für die Erstellung benötigen und daher für das kleinere Budget attraktiver sind. Haben Sie diese Art von Stil in Ihrem Arsenal, um sicherzustellen, dass Sie kein Sklavenpferd werden und gleichzeitig die Buchhalter der Unternehmen glücklich halten.
Es gibt jedoch einen Bonus für junge Unternehmen, und dies ist das Potenzial für eine Rückkehrgewohnheit. Es mag nicht viel Arbeit sein, aber es hilft immer, zu Beginn eine Beziehung zu einem neuen Unternehmen aufzubauen, da Sie in der Lage sein könnten, in Zukunft weitere Dienstleistungen anzubieten.
Bei der Besprechung des Stils gibt es zwei Hauptwege, auf die Sie gehen können. Ein mehr Cartoon / abstrakter Stil oder ein mehr fotoorientierter / realistischer Stil. Wenn Sie eher ein Zeichner mit Zeichentrickfiguren oder abstrakten Stil sind, sollten Sie sich dieses großartige Tutorial von Ian Yates über das Erstellen einer Sammlung schrulliger Karikaturen ansehen. Denken Sie bei beiden Stilen daran, dass Sie Bilder von Personen erstellen, die der Kunde wahrscheinlich mehr weiß als Sie. Berücksichtigen Sie dabei, wie viele Revisionen Sie anbieten müssen.
Sie werden nicht sofort das perfekte Porträt machen. Es ist möglich, dass Sie nur ein Foto pro Person erhalten, und das Foto, das Sie erhalten, ist nicht das absolut wahre Bild oder sogar ein Foto, mit dem sie sich wohl fühlen. Der Kunde möchte möglicherweise Änderungen an dem, was Sie erstellt haben, damit es der Person ähnlich sieht. Denken Sie daran, dass sie diese Person jeden Tag sehen können, damit sie es besser wissen wird als Sie… egal wie gut Sie in Ihrem Job sind! Andererseits möchten Sie ihnen keinen Zentimeter geben, damit sie eine Meile zurücklegen können.
Machen Sie von Anfang an klar, wie viele Revisionen Sie bereit sind. Aus früheren Erfahrungen gebe ich normalerweise 2-3 Revisionen pro Porträtswelle, und das sind kleinere Revisionen. Minor wie in dauert sie 15-30 Minuten. Auf diese Weise kann der Kunde zu mir zurückkehren und jede kleine Kurve, Farbe und Form verfeinern, was er will, und er geht zufrieden mit der Porträtarbeit, die er in Auftrag gegeben hat.
Bevor Sie Ihr Projekt tatsächlich starten können, benötigen Sie die Referenzbilder der Personen, die Sie illustrieren. Es ist vernünftig, richtig? Denken Sie daran, mit dem Kunden genau zu sagen, welche Art von Fotos Sie benötigen. Legen Sie eine Mindestgröße für das Bild und die gewünschte Pose / den gewünschten Gesichtsausdruck fest. Dies kann von Ihrem Erfahrungsniveau beim Zeichnen von Porträts anhand von Referenzen abhängen. Versuchen Sie jedoch, so groß wie möglich zu werden. Manchmal ist dies möglicherweise nicht der Fall. Erwarten Sie daher Revisionen für dieses bestimmte Porträt und machen Sie sich keine Sorgen.
An dieser Stelle des Tutorials möchte ich Renate, Anna, Taine und Andrew dafür danken, dass sie mir ihre Fotos für dieses Tutorial zur Verfügung gestellt haben. Sie waren so freundlich, dass ich sie im letzten Monat über meine Facebook-Seite für dieses Tutorial verwenden konnte, sodass die Qualität der Referenzen variiert. Dies ist etwas, was Sie erwarten können, wenn es sich um ein ähnliches Projekt handelt. Möglicherweise erhalten Sie sogar Fotos, die von einer Webcam oder sogar von Passfotos fotografiert werden. Wenn Sie jedoch ein Bild erhalten, von dem Sie nicht überzeugt sind, dass Sie arbeiten möchten, haben Sie keine Angst, nach einem anderen Foto der Person zu fragen. Andernfalls kann es eine Verschwendung Ihrer Zeit sein und, was noch wichtiger ist, das Geld Ihrer Kunden.
Was Ihr Anspruch an Schönheit und Ästhetik möglicherweise nicht ist, was Ihre Kunden sind oder wollen. Ich erinnere mich, wie ich vor einigen Jahren ein Porträt gemacht habe, bei dem die Person ein ständiges Wachstum auf der Stirn hatte, und ich dachte, ich würde es aus dem Porträt ausschließen. Ich bekam eine peinliche Antwort von diesem Rücken. Als allgemeine Regel sage ich, wenn es nicht in einem Monat da sein wird (zum Beispiel ein Pickel oder ein Kratzer), dann illustriere es nicht. Vergewissern Sie sich vor Beginn der Arbeit an Ihren Portraits, ob angemessene physische Änderungen vorgenommen werden müssen.
Ein gutes Beispiel dafür ist das Referenzbild von Taine (linke untere Ecke). Er hatte zuvor eine Tracheotomie und als er mir sein Image schickte, sagte er, es sei in Ordnung, die Narbe an seinem Hals wegzulassen. Obwohl dies großartig ist, hat er dies direkt gesagt, aber andere Leute möchten vielleicht ihre Narben behalten. Wenn der Client keine Änderungen angegeben hat, treffen Sie keine Entscheidung für diese.
Hier ist mein erster großer Tipp, wie Sie einen einheitlichen Stil beibehalten und Ihren Arbeitsablauf beschleunigen können. Fordern Sie alle Fotos gleichzeitig an. Beginnen Sie die Illustrationen, wenn Sie alle Fotos zusammen erhalten haben. Sie haben zwar ein gutes Gedächtnis, aber nichts ist besser als an einem Projekt wie diesem gleichzeitig arbeiten zu können. Ich finde, es reduziert meine eigene Arbeitszeit um bis zu 20%..
Wenn Sie nicht alle Fotos zusammen bekommen können, bereiten Sie sich darauf vor, und machen Sie Screenshots. Machen Sie sich Notizen zum Arbeitsablauf, insbesondere zu Farben, Mustern und Abmessungen. Nur eine Zeile, die dicker als eine andere ist, kann ein Portrait von einer anderen unterscheiden.
Beginnen wir also mit unseren zahlreichen Portraits. Ich habe meine Referenzbilder und habe sie alle in Adobe Photoshop zugeschnitten. Es ist Zeit zu beginnen Neu Dokument in Adobe Illustrator.
In diesem Prozess gibt es etwas anderes als andere, und ich werde mehr als eine Zeichenfläche verwenden. Dies hilft dabei, die gleichen Abmessungen der letzten Abbildungen zu erhalten (600 x 600pt In diesem Fall), aber da es sich alles in einer Datei befindet, ist es einfach, sie alle zu vektorisieren und dieselben Stile, Muster, Pinsel usw. zu verwenden. Hier haben wir 4 Zeichenflächen welche sind Abstand 20pt von einander.
Dies ist die Art von Arbeitsraum, der Sie präsentiert werden. Es ist erwähnenswert, wenn Sie die haben Navigator Panel öffnen (mache ich immer), es wird Ihnen zeigen, was auf allen Zeichenflächen aktiv ist, und Sie werden eines hervorheben, auf dem Sie zuletzt aktiv waren, in einer dunkleren Zeichenfarbe. In dem Zeichenbretter In diesem Panel werden auch alle vier Zeichenflächen aufgelistet.
Hier ist Ihr nächster Tipp und dieser konzentriert sich auf die Konsistenz des Stils. Wir werden alle unsere Referenzbilder in den Arbeitsbereich einfügen, müssen jedoch alle dasselbe Verhältnis haben. Der Grund dafür ist, dass wir in unseren Porträts Muster und Strichzeichnungen verwenden werden. Wenn alle Portraits die gleiche Größe und das gleiche Verhältnis haben, unterscheidet sich der Maßstab der Linien zwischen den Abbildungen nicht. Um uns zu helfen, diese Verhältnisse richtig zu machen, lassen Sie uns eine Vorlage erstellen.
Zeichnen Sie eine grobe Umrisslinie. Zentralisieren Sie das Gesicht und zeichnen Sie einige sehr raue Schultern. Stellen Sie sicher, dass diese Formen nicht gefüllt sind. Dies wird sich wie eine Vorlage verhalten. Dann füge die Gliederung mit ein Schnittmaske (Steuerung + 7) von der Größe der Zeichenfläche.
Duplizieren Sie die Schnittmaskengruppe mit den anderen Zeichenflächen und Neue Ebene erstellen darunter.
Jetzt Datei> Platzieren Ihre Referenzbilder in den Arbeitsbereich und verschieben Sie sie. Wahrscheinlich müssen Sie die Größe der Bilder ändern oder sogar drehen. Das können Sie mit der Werkzeug zur freien Transformation (E). Verwenden Sie den Kopf als Fokus und platzieren Sie Ihre Motive mit mehr oder weniger geraden Augen und entweder innerhalb der Ovale oder einfach außerhalb.
Ich habe meine Porträtvorlagen angepasst, damit Sie sehen können, dass ich jede auf ähnliche Weise platziert habe. Ich habe die Referenzen von Anna und Taine leicht gedreht, um sicherzustellen, dass sie geradeaus schauen.
Ich werde eine kleine Farbpalette verwenden, da ich einen einfachen / minimalen Look habe. Denken Sie bei diesen Überlegungen an Ihre drei Hauptbereiche der Farbe:
Nachdem Sie Ihre Schlüsselfarben ausgewählt haben, müssen Sie die Farbtöne dazwischen finden. Dafür verwende ich eine Methode, die ich von Beto Garza abgeholt habe und die eine erstellt Mischung (Strg + Alt + B) zwischen den Schatten. Ich habe eine verwendet Angegebene Schritte von 3 für mein Mischung. Dadurch kann ich dunkle und hellere Farben für die Porträt-Hauttöne sowie für die Haar- und Augenfarben verwenden
Wählen Sie Ihre Mischung und gehen Sie zu Objekt> Erweitern und während die Farben noch ausgewählt sind, in der Farbfelder Gehen Sie in das Drilldown-Menü und wählen Sie Neue Farbe. Gruppe und klicken Sie auf OK. Dadurch werden die ausgewählten Farben zu Ihrem Panel hinzugefügt.
Wenn Sie Ihre Portraits rendern, wiederholen Sie dies für die anderen. Ich fange also damit an, die Hautbasen hinzuzufügen. Ich benutze alle die gleichen Farben und gebe ihnen eine 2pt Hubgewicht mit der dunkelblauen Linie Kunstfarbe. Bei Renate und Anna werden ihre Ohren mit Haaren versteckt, also habe ich sie nicht gezeichnet.
Lege das 2pt Hubgewicht auf deine farbe. und beim Auswählen der Formen für eine Person die Pipettenwerkzeug (I) den richtigen Farbton auswählen, der dem Hautton entspricht.
Neue Unterschichten erstellen für jedes Porträt und Gruppe (Strg + G) die Formen für jede und platziere sie in ihren entsprechenden Unterebenen. Duplizieren Sie jede Gruppe und verwenden Sie dann Pathfinder> Unite auf den Formen. Platzieren Sie diese hinter der Gruppe von Formen und ändern Sie die Schlaganfallgewicht zu 5pt. Aus Taines Porträt kann man ersehen, dass dies dem Gesamtporträt eine dickere Kontur verleiht.
Bevor ich weitere Strichzeichnungen hinzufüge, werde ich die wichtigsten Merkmale der Augäpfel und Münder hinzufügen. Ich habe gebraucht 1pt Hubgewichte für jede der Formen. Für die Lippen habe ich einen einheitlichen Stil beibehalten, der die Oberlippe dunkler als die Unterlippe hat. Bei den weiblichen Portraits habe ich die Schattierungen mit blauen Tönen verwendet, und bei den Männern habe ich die auf Hautfarben basierenden Schattierungen verwendet. Ich habe die Hervorhebungsfarbe für die Zähne und die Augäpfel verwendet und den Zähnen keine weitere Definition hinzugefügt.
Zeit, die Strichzeichnungen hinzuzufügen. Ich habe subtile Linien mit einem sich verjüngenden Pinsel hinzugefügt. Sie können aus meinem Tutorial zum Breitenprofil-Pinsel ein eigenes erstellen. Ich habe die Zeilen mit einem gezeichnet 1pt Hubgewicht. Ich habe die verwendet Stiftwerkzeug (P) um genaue Kurven zu gewährleisten. Wenn Sie von jemandem fotografieren, versuchen Sie, so genau wie möglich zu sein. Versuchen Sie auch, für jede Person die gleichen Stellen an den Stellen zu machen. Jeder in diesem Set hat also Augenlider, Nasenspitzen und -nasenlöcher, Smile-Lines und kleine Lines.
Eines der zeitaufwändigsten Elemente eines Porträts ist das Rendern der Haare. Wenn Sie vier Portraits zu erledigen haben, ist die Zeitersparnis beim Haar ein Bonus. Ich habe ein erstellt Kunstpinsel mit unterschiedlichen konischen Längen an einem Ende, die ich dann verwenden kann, um die äußere Form des Haares zu zeichnen.
Schauen wir uns Renates Haare an. Sie hat einen unordentlichen / abgehackten Stil und ist perfekt für diesen Pinsel. Ich habe um die Außenseite der Haare gezogen, um sicherzustellen, dass ich über die Seiten des Gesichtes, des Nackens und der Schultern gezogen habe. Wenn Sie sich für eine Reihe von Haarbürsten interessieren, können Sie meine Easy Hair Brushes auf GraphicRiver überprüfen.
Ich habe dann die benutzt Bleistiftwerkzeug (N) die Lücken hinter und auf der Haut ausfüllen. Das Bleistiftwerkzeug (N) eignet sich hervorragend für das Erstellen schneller Formen, für die keine hohe Genauigkeit erforderlich ist.
Ich habe dann das verjüngte verwendet Kunstpinsel um streunende Haare im Gesicht und an den Rändern der Frisur hinzuzufügen. Außerdem habe ich mit dem Pinsel schnelle Augenbrauen gezeichnet.
Für kürzere Haare und dichtes Gesichtshaar zeichnen Sie Ihre Form um den Bereich, den Sie mit der Haut bedecken müssen Stiftwerkzeug (P). Dann geh zu Effekte> Verzerren und transformieren> Aufrauhen und Sie können den Formen einen schnellen Textureffekt hinzufügen.
Eine andere Möglichkeit, Zeit zu sparen und einen einheitlichen Stil zu erhalten, ist die Verwendung von Grafische Stile. Dies ist besonders gut, wenn Sie die Augen erstellen. Hier habe ich das unten verwendet Aussehen Panel-Einstellungen und verwendet eine Kombination aus Versatzpfad und Verwandeln die Füllungen zu verkleinern und zu verschieben, um die Formen der Iris und der Pupille zu bilden.
Sie können dann denselben Kreis duplizieren, um die Größe beizubehalten, und ihn für jedes Auge in der Menge der Portraits verwenden.
Sobald Sie alle Augen gesetzt haben, dann Gruppe Sie (Strg + G) und platziere sie darin Schnittmasken (Steuerung + 7) von zusammengesetzten Pfaden des Weißen der Augen. Denken Sie daran, hinter den Schnittmasken ein Duplikat des Augenweiß zu haben, und stellen Sie sicher, dass der Strich auf eingestellt ist Außen ausrichten.
Denken Sie daran, dass Sie verschiedene Blautöne haben. Mit diesen können Sie Farbkombinationen erstellen, um dunkelbraune bis hellblaue Augenfarben zu suggerieren
Verwenden Sie das verjüngte Kunstpinsel Wimpern hinzufügen. Für die Frauen habe ich diese Striche a gegeben 5pt Hubgewicht und für die Männer, 2pt Hubgewicht. Dies ist ein subtiler Unterschied, hilft jedoch, den Porträts Weiblichkeit zu verleihen, ohne die Wimpern einzeln zeichnen zu müssen - was kostbare Zeit kostet!
Lassen Sie uns jetzt unsere Portraits kleiden. Nehmen wir an, alle diese wunderbaren Menschen arbeiten für das gleiche Unternehmen, also geben wir ihnen alle ähnliche Kleidung, damit sie als Einheit oder Teil eines Teams wirken. Nicht so sehr einheitlich, ich möchte die Kleidung lässig halten, damit sie freundlich bleibt. Ich habe ihnen alle ein Marine-T-Shirt gegeben.
Fügen Sie nun den Portraits Schattierungen hinzu. Ich werde nur die wichtigsten Bereiche des Gesichts mit der Markierungsfarbe hervorheben. Ich habe ein transparentes erstellt Radialer Farbverlauf und angewendet es in Ellipsen (L) an die Stirn, Nase, Wangen und Kinn. Offensichtlich kann ich es mit Taine nicht am Kinn hinzufügen, da er einen dicken Ziegenbart wiegt. Ich habe diese Formen auf gesetzt Mischmodus aufhellen, Deckkraft 50%.
Obwohl Andrew keine Gesichtsbehaarung hat, werde ich ihm im Interesse dieses Tutorials ein paar geben, um Ihnen einen anderen Weg zu zeigen, um Zeit zu sparen. Mit den standardmäßigen Adobe Illustrator-Mustern können Sie subtile Gesichtsbehaarung erstellen, insbesondere wenn es sich um modischere Stoppeln handelt. Nach dem Zeichnen der Form mit der Stiftwerkzeug (P) Wenn Sie das Muster anwenden, können Sie die Dichte der Punkte / Muster ändern, indem Sie zu gehen Objekt> Transformieren> Skalieren und Ablösen Objekt und nur auswählen Muster skalieren.
Dann in der Aussehen Fügen Sie unter dem Muster einen dunkleren Hautton hinzu und reduzieren Sie den Farbton Opazität der Farbwechsel ist also subtil. Diese können Sie dann im speichern Grafische Stile Panel für zukünftige Verwendung.
Jetzt haben Sie Ihre Portraits fertiggestellt und Änderungen vorgenommen (z. B. habe ich Hauttöne geändert und zusätzliche Liniengrafiken hinzugefügt). Platzieren Sie jedes Porträt in seiner eigenen Unterschicht und innerhalb Schnittmasken (Steuerung + 7). Sobald Sie mit den Porträts zufrieden sind, gehen Sie zu Datei> Speichern für Web und Geräte.
Es wird Ihnen die letzte aktive Zeichenfläche angezeigt. Denken Sie also daran, jede Zeichenfläche zu speichern, damit Sie eine Kopie davon bekommen.
Ich hoffe, dass Ihnen dieses Tutorial einige großartige Einblicke in das Streaming Ihres Portrait-Prozesses gibt, insbesondere wenn Sie mehrere Portraits machen und wie Sie einen konsistenten Stil erstellen. Ich möchte mich nochmals bei Renate, Anna, Taine und Andrew für ihre Fotos für dieses Tutorial bedanken. Hier sind alle vier Portraits näher, sodass Sie sie selbst ausprobieren können. Genießen!
Accentsconagua