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Im digitalen Zeitalter der Illustration wurde die Effizienz und Ästhetik von Design durch die Funktionalität von Werkzeugen geprägt. Erleichterung für mühsame Aufgaben; Wir erhalten allzu oft eine Auszahlung, die an Spontanität und Leben fehlt. Anstatt starr und formelhaft zu arbeiten, lohnt es sich, Kunst auf biegsame und organische Weise zu produzieren. Als Animator bemühe ich mich, Rhythmus und Fluss im Design zu bewahren und voranzutreiben. Sehen wir uns einige hilfreiche Ansätze an.
Lassen Sie uns zunächst einige Konzepte betrachten, die Ihnen helfen, Charaktere mit dynamischen und interessanten Posen zu erstellen. Dann werden wir den grundlegenden Prozess der Erstellung eines Zeichens vom Skizzieren bis zur endgültigen Vektordatei aufteilen. Egal, ob Sie daran interessiert sind, Vektor-Maskottchen für das Branding-Design zu erstellen oder interessante Charaktere für Ihre Animationen zu erstellen, Sie werden diese Techniken hilfreich finden.
Um Rhythmus implementieren und in das Design einfließen zu können, ist es äußerst nützlich zu beobachten, wie er auf bereits vorhandene und erfolgreiche Designs angesprochen und angewendet wurde. Zum Beispiel ist der Kung Fu Panda von Dreamworks Animation eine immense Referenzquelle. Die Stilisierung des Filmdesigns hängt von starken Aktionslinien und sekundären Rhythmuslinien ab.
Das moderne Animationskino ist voller erstaunlicher Inspirationsquellen, die von Pixar, Disney, Dreamworks, Blue Sky Studios und unzähligen anderen beherrscht werden. Es lohnt sich, sich Zeit für diese professionelle Arbeit zu nehmen.
Dies ist wichtig, um die Richtung und Position eines Elements im Raum zu definieren. Je breiter die Richtung der Linie ist, desto stärker ist die Essenz von Bewegung und Leben. Ich habe die Aktionslinie im Bild unten dargestellt.
Am offensichtlichsten ist dies bei organischen Formen, obwohl anorganische Formen noch so weit dekonstruiert werden können, dass sie eine Aktionslinie haben oder Schub. Sie können diese Linie als den Rücken eines Formulars betrachten, und alles bewegt sich entlang seiner Achse. Als ein Regel, Es ist die längste Rhythmuslinie.
Sekundäre Aktionslinien werden als Werkzeug zur Ergänzung der Aktionslinie verwendet. In der nachstehenden Aufgliederung ist die Aktionslinie in Rosa dargestellt, während die Nebenlinien in Grün dargestellt sind.
Es gibt fast unendlich viele Zeilen, die Sie in Posen finden können, und je offensichtlicher sie sind, desto dynamischer wird die Form. Diese Linien konvergieren oftmals oder weichen mehrmals von der Aktionslinie ab, wobei sie das Auge entlang der Formen ziehen.
Der Schlüssel zur Entwicklung visuell interessanter Posen und Formen ist die Zusammensetzung der Formen und Richtungen. Wenn Sie den Blick auf die wichtigsten Informationen richten und eine visuelle Hierarchie beibehalten können, hält sich der Rest des Stücks fest zusammen.
Sekundäre Rhythmuslinien sind auch hilfreich, um die Konturschattenform zu definieren. Um dies weiter zu betonen (wie im nachstehenden Beispiel gezeigt), werden mit harten Farbveränderungen "Nähte" in Fellformen erzeugt, wodurch die Richtung des Musters dem Fluss deutlicher folgen kann.
Jetzt, wo Sie einen Einblick in die Funktionsweise und Funktionsweise von Rhythmus und Flow haben, ist es an der Zeit, diese Vektorwerkzeuge zu schärfen und sich abzulenken. Sie können jedes Vektor-Illustrationspaket verwenden. ich bevorzuge Blitz Als Animator können Sie dies aufgrund der Einfachheit und Formbarkeit verwenden Illustrator, Coreldraw, oder auch Freihändig auch. Wenn Sie mit dem nicht vertraut sind Blitz Zeichentools (die ich verwenden werde), sollten Sie sich unbedingt meinen Absturzkurs zu diesem Thema ansehen.
Bevor Sie überhaupt mit Vektor arbeiten, arbeiten Sie, wo immer möglich, im Raster oder traditionell (ja, das bedeutet Bleistift und Papier). Was Sie wirklich tun möchten, ist, die Volumina und Rhythmen herauszufiltern, bevor Sie sie in ein abschließendes vektoriertes Stück bringen.
Leider gibt es keine schnelle und einfache Möglichkeit, das Zeichnen zu lernen. Es ist nur viel Beobachtung und Übung. Lassen Sie sich nicht davon überzeugen, es geht nur darum, Spaß zu haben und eine Gefühl zum Zeichnen!
Sie können eine lose Zeichnung auf Papier oder in Photoshop ausarbeiten, aber ich muss betonen, wie wertvoll es ist, lose in einem nicht vektoriellen Medium zu arbeiten Vor es in etwas sauberer nehmen.
Achten Sie beim Arbeiten mit Ihrer Zeichnung darauf, einen allgemeinen Fluss und eine Richtung zu spüren, während Sie mit Ihrer Linie locker bleiben. Sie werden später viel Zeit haben, um zu finessen.
Jetzt ist es an der Zeit, Linien durch die Zeichnung zu ziehen und fließende Formen zum Laufen zu bringen! Wenn Sie in einem Vektorpaket arbeiten, ist es hilfreich, zuerst die längsten Linien zu positionieren (suchen Sie nach der Aktionslinie). Bauen Sie dann die kleineren Details ein. Stellen Sie sicher, dass der Übergang von konvex zu konkav ist Flüssigkeit, Scheuen Sie sich nicht, scharfe Ecken zu verwenden, damit die Formen gestanzt werden können. Arbeiten Sie weiter, bis Sie alle grundlegenden Formen erstellt haben.
Es ist am besten, wenn Sie Volltonfarben festlegen, die die Formen kontrastieren und beschreiben. Wenn Sie sich jemals für Farbinspiration interessieren, sollten Sie sich die Farbressourcen von Fotos und Design ansehen. Es geht darum, die Farben als eine Einheit zusammenzufügen ganze.
Hervorhebungen und Schatten bestimmen wirklich, wo sich ein Formular im Raum befindet und wie es sich auf andere bezieht. Denken Sie an Schattenwurf und Licht sowie an Stellen, an denen Umgebungslicht auftreffen kann.
Die Lichttemperatur sollte ebenfalls berücksichtigt werden. Anstatt nur den Wert einer Farbe zu erhöhen oder zu verringern, ist es immer gut, über eine Farbe des Lichts nachzudenken, die dann die Lichter und Schatten färben kann. Mischen Sie es und experimentieren Sie mit verschiedenen Variationen.
Beachten Sie, dass die Schatten und Lichter auch sehr nützliche Werkzeuge zum Definieren der Kontur sein können. Wenn Sie diese zu einer Illustration hinzufügen, denken Sie darüber nach, wie sich die Linie um das Formular herum bewegen würde, und beschreiben Sie mit der Linie, wie sie sich dreht.
Line-Work hilft, alles zusammen zu packen. Es gibt viele Möglichkeiten mit der Leitung. Muss es an einigen Stellen eine Linie geben? Dick und dünn? Fetter Umriss? Farbige Linien? Rim beleuchtet? Es liegt alles bei dir. Ich mag eine Kombination aus farbigen Linien, dicken Konturen und manchmal überhaupt keine Linie! Wenn Ihre Formdefinition stark genug ist, können Sie Ihre Linie beliebig gestalten. Wenn sie hilfreich sind, um den Rhythmus in der Komposition zu definieren; Es ist eine gute Idee, sie zu bewahren.
Hoffentlich schaffen Sie etwas Spaß, das in Ihrem nächsten Charakterentwurf dynamisch und spontan ist. Es erfordert viel Übung, aber wenn Sie dies lesen, haben Sie einen Einblick in einige praktische Ansätze zur Entwicklung eines Werkstücks erhalten.
Denken Sie nie darüber oder so etwas als formelhaft, weil dadurch Leben und Spontanität beseitigt werden. Betrachten Sie es als Inspiration, um Ideen auf Papier und dann auf den Bildschirm zu bringen! Jetzt geh raus und mache lustige Kunstwerke!
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