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In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie ein großes Stück mit Schnee gestalten. Sie lernen, wie Sie die Komposition des Stücks planen, Elemente in die Komposition einfügen, wie Sie das Stück selbst recyceln können, um weitere Elemente für das Stück zu erzeugen, wie Sie Pentools in ein Design integrieren und schließlich abschließen und die Feinabstimmung vornehmen das Stück, damit es gut aussieht.
Ziehen Sie sich einen Schal, eine Jacke und Handschuhe an, schalten Sie Ihre Heizung ein, machen Sie sich Tee und los geht's!
Erstellen Sie ein neues Dokument, das bei der Standardauflösung von Photoshop ungefähr 650 Pixel breit und 850 Pixel hoch ist. Nehmen Sie Ihr Farbverlaufswerkzeug und füllen Sie die Ebene "Background" mit einem radialen Farbverlauf. Die Vordergrundfarbe ist 9ab5c1 und die Hintergrundfarbe ist d3dde0.
Ziehen Sie das Verlaufsfüllwerkzeug aus der Mitte ganz nach rechts weit aus der Leinwand heraus, um einen sanften Verlauf zu erzeugen. Sie sollten so etwas haben:
Bevor wir mit dem Stück beginnen, müssen wir zuerst ein "Skelett" für alle Elemente planen. Ich entschied mich dafür, das Stück von einem Zick-Zack-Formfluss abzuleiten. Wenn Sie versuchen, Ihr eigenes Stück zu komponieren, stellen Sie sicher, dass Sie keine Komposition haben, die einfach ein Rechteck, ein Quadrat oder etwas Langweiliges ist. Verwenden Sie viele Kanten und Winkel, damit Sie beim Hinzufügen von Elementen mit mehr herumspielen können.
Erstellen Sie mit dem Pentool einige einfache lange Formen. Ich habe verschiedene Blautöne gewählt, und wie Sie sehen können, habe ich alle Winkel um 45 Grad gedreht.
Pentool die Linien vertikal und dann, wenn Sie die Form freigeben und eine Reihe von Formen drehen, halten Sie die Umschalttaste gedrückt, damit die Rotationen in kurzen Bewegungen ausgeführt werden.
In Bezug auf die Zusammensetzung helfen die 45-Grad-Winkel dem Stück eine abwechslungsreiche Komposition, so dass es nicht nur ein Quadrat wie erwähnt ist. Da sie alle diagonal oder horizontal abfallen, wird eine Art Geometrie erstellt.
Ich bin ziemlich zufrieden mit dem Grundgerüst dieses Stücks, also ist es jetzt an der Zeit, einige Elemente hinzuzufügen. Da das Thema dieses Stücks schneebedeckt war, entschied ich mich, einige schneebedeckte Berge zu erstellen. Ich entschied mich für ein Bild von Menschen, die auf dem Berg Ski fahren. Für Sie wäre eine gute Wahl ein Lager mit detaillierten Bergen, die meistens schneebedeckt sind, aber mit ein paar Felsen. Ein paar Steine verleihen dem Stück mehr Details, während zu viele zu kompliziert werden. Vermeiden Sie Berge, die nur Felsen oder Schnee sind. Die Aktie, die ich gewählt habe, ist von cgtextures.com. Wenn Sie dies als Textur verwenden möchten, sollten Sie dort ein Konto erstellen und es selbst herunterladen.
Nehmen Sie das magenetische Lasso-Werkzeug heraus und verwenden Sie die unten abgebildeten Einstellungen, um den Berg zu rendern. Bewegen Sie das magnetische Lasso-Werkzeug, ohne entlang der Kante des Berges zu klicken. Das magnetische Lasso sollte an den Rändern des Berges einrasten. Als Nächstes erstellen Sie eine Auswahl dessen, was Sie nicht in Ihrem Rendering möchten, und klicken Sie auf "Löschen". Löschen Sie die verbleibenden kleinen Bits. Das Beste am Rendern von Bergen ist, dass sie rau und schroff sein sollen. In diesem Fall funktioniert ein schnelles Rendern, und es muss keine echte Kantenverfeinerung vorgenommen werden. Das Ergebnis ist wie gezeigt sauber.
Nehmen Sie den Render und platzieren Sie ihn auf Ihrem ursprünglichen Skelett. In meiner Komposition entschied ich mich, die Berge gegen eine Ecke zu stellen. Ich tat dies, weil die rechte Seite des Berges im Bild abgeschnitten war. Es machte also Sinn, diese Seite an eine Kante zu legen. Wählen Sie die Ebene mit Ihrem Render aus, drücken Sie die Strg-T-Taste für die freie Transformation und halten Sie beim Transformieren die Umschalttaste gedrückt. Dadurch wird sichergestellt, dass der Renderer auf dieselbe Weise wie Ihre Pentool-Formen rotiert.
Drehen Sie den Render, bis er für Sie gut aussieht. Ich musste ein bisschen löschen, damit es mit den pentooled-Formen funktioniert. Verwenden Sie das Radiergummi-Werkzeug nach Bedarf.
Schneide weiter Berge aus und platziere sie dort, wo du sie am liebsten magst. Wie Sie sehen können, habe ich die Berge ziemlich konstant gehalten - schneebedeckt mit einigen Steinen. Es ist eine gute Idee, nicht alle Berge unter die pentooled Lines zu stellen, da dies alles ziemlich langweilig machen würde. Ich habe die Elemente so übereinander gelegt, dass manchmal die Berggipfel über die pentooled Formen gingen. Stellen Sie sicher, dass Sie Platz für Elemente lassen, die Sie später hinzufügen. Beachten Sie, dass mein unterer Berg nicht wirklich gegen die pentooled Formen ist. Möglicherweise möchten Sie variieren, was Sie tun, damit das Stück nicht übermäßig organisiert ist.
Zu diesem Zeitpunkt sollten Sie sicher sein, dass Ihre Basiskomposition gut ist. Von jetzt an werden wir die Basis verfeinern und dem, was wir haben, Dinge hinzufügen. Meine Gebirgsformen sehen sehr roh aus, also habe ich jeden meiner Berge nachgebildet und die untere Schicht der beiden ausgewählt. Wählen Sie> Mischoptionen> Farbüberlagerung aus und wählen Sie eine Farbe aus, die Sie in Ihrem anfänglichen pentooled-Skelett verwendet haben. Verwenden Sie keine anderen Farben, da wir versuchen, das Farbschema zu diesem Zeitpunkt recht einheitlich zu halten. Schieben Sie die überlagerte Farbe ein paar Mal aneinander, damit eine Seite Ihres Berges eine Kontur darstellt. Jetzt haben wir es geschafft, die Berge mit den Formen "einzubinden".
Es fühlt sich an, als wäre mein Stück etwas zu kantig und eckig. Und bei dir? Das Hinzufügen einiger runderer Elemente würde die Arbeit wesentlich verbessern. Ich entschied mich dafür, den leeren Platz zu füllen, den ich in der Mitte rechts meiner Komposition gelassen habe. Um zu beginnen, habe ich mit dem Formwerkzeug einen runden Kreis erstellt. Wenn ich den Kreis erstelle, halte ich die Umschalttaste gedrückt, sodass der Kreis perfekt ist.
Der nächste Schritt besteht darin, Dinge in den Kreis einzufügen. Erstellen Sie eine neue Ebene über der Formebene, klicken Sie mit der rechten Maustaste auf diese neue Ebene und wählen Sie "Neue Schnittmaske erstellen". Was auch immer Sie in einem maskierten Bereich eines Clips tun, er wird nur innerhalb des Umfangs der Ebene unter den Clipmasken angezeigt. In diesem Fall möchten wir, dass das, was wir tun, nur in dem von uns geschaffenen Kreis angezeigt wird.
Gehen Sie auf der Clip-maskierten Ebene zu Image> Image anwenden und klicken Sie in der Standardeinstellung auf OK. Was Sie in Ihrem Kreis zeigen, ist ein Bild des gesamten Stücks. Ich werde das Stück, das wir bis jetzt haben, recyceln und daraus neue Elemente erstellen. Ich verkleinere das maskierte Clip-Bild durch Drücken von Strg + Umschalt + U und schiebe es ein wenig herum, bis es gut aussieht. Erstellen Sie als Nächstes eine neue Ebene über den beiden Ebenen, mit denen Sie gerade gearbeitet haben, und erstellen Sie eine Clipmaske. Schnappen Sie sich einen weichen Pinsel der Größe 300, machen Sie ihn schwarz und streichen Sie die Seiten des Bildes. Erstellen Sie eine weitere Clipmaskenebene und streichen Sie dann einige hellblaue Farben. Verwenden Sie Farben, die zu Ihrem Stück passen.
Sie sollten jetzt mit einer Sammlung von Ebenen enden, die ungefähr so aussehen.
Clip mit drei Ebenen zum Maskieren einer Formebene.
Im nächsten Schritt fügen Sie einfach Kreisformen als Elemente hinzu, indem Sie wie im letzten Schritt Schnittmasken verwenden. In meinen anderen Kreisen entschied ich mich, das verwendete Bild nicht zu entsättigen. Dies macht es mit dem Stück viel besser. Experimentieren Sie doch! Sie könnten auf etwas stoßen, das viel besser aussieht. Hier ist mein Ergebnis. Ich fügte Kreise in der Nähe der Ecken des Stücks hinzu, um die Komposition aufzufüllen, und einen weiteren links unten, nur um die Dinge aufzuwerten.
Nachdem ich die farbig angewendeten Bilder zur Bildung der Bilder in den Kreisen verwendet habe, stelle ich fest, dass mein entsättigtes angewendetes Bild nicht wirklich gut funktionierte. Anstatt es nur zu ändern, fügte ich einen weiteren Kreis mit einer Schnittmaske hinzu, diesmal jedoch nicht schwarz, sondern weiß. Die ursprüngliche Logik des Putzens von Schwarz war, dass es sich unter den gerenderten Bergen befand. Da dieser Kreis jedoch oben ist, ist es sinnvoll, weiß zu bürsten, um ihm einen 'Glitzer-Effekt' zu geben. Im Gegensatz zu anderen Elementen stellte ich sicher, dass sich diese auf anderen Ebenen befand und bedeutende Teile anderer Elemente abdeckte. Das richtige Layering mit den richtigen Schatten ist extrem wichtig. Dies gibt Ihrem Stück Tiefe.
Zu diesem Zeitpunkt bin ich mit dem Gewicht und der Zusammensetzung dieses Stücks ziemlich zufrieden. Ich bin jedoch nicht wirklich glücklich mit dem Gesamtgefühl des Stücks - es ist im Moment wirklich langweilig, da nur Berge und recycelte Clip-Masken desselben Bildes vorhanden sind. Es ist Zeit, ein neues Element hinzuzufügen. Ich entschied, dass das Stück etwas Ungewöhnliches brauchte, und ich versuche in der Regel so viel Detail in alles aufzunehmen, was ich in mein Stück stecke. Dies ist so, dass am Ende die Wirkung von "Feinheit" durchscheint, und die Elemente sind nicht sehr große Blöcke. Ich entschied mich für dieses Lagerbild einer Industrieanlage. Die Aktie ist auch von cgtextures.com.
Die hohe Spitze auf der rechten Seite dieses Bildes ist eine gute Wahl, sie steht am meisten hervor und ist in unserem Stück sehr gut verwendbar.
Beim Zoomen beginne ich, den Teil des Stücks zu isolieren, den ich will. Ich mache das mit dem Polygonal-Lasso. Normalerweise mache ich das nicht, um zu rendern, aber das magnetische Lasso verhält sich schlecht, das Weiß im Hintergrund und das Weiß der Pfeifen sind sich zu ähnlich, was dazu führt, dass das Magnetische Lasso dieses Bild sehr schlecht schneidet. Gehen Sie den ganzen Weg herum und schließen Sie das Lasso.
Drücken Sie Strg-I, um Ihre Auswahl umzukehren. Dies ist das gewünschte Objekt. Klicken Sie auf Löschen. Dies löscht alles andere und Sie erhalten ein ziemlich sauberes Objekt.
Der Grund, weshalb ich mich für ein langjähriges (vertikales) Element entschieden habe, war, dass ich ein Element haben wollte, das dem Stück Details hinzufügte, die Form aber nicht ruinierte. Jetzt werde ich das Element anpassen und an meiner ursprünglichen Komposition ausrichten.
Wenn Sie es mit meiner Komposition ausrichten, müssen die Elemente parallel zu den roten Linien darüber sein. Dies stellt sicher, dass die neuen Elemente den Fluss und das Gewicht dieses Stücks nicht stören. Beim Rendern drücke ich Strg - T, um ihn frei zu transformieren, und halte die Umschalttaste gedrückt, während ich den Render so drehe, dass er parallel zu meinem Skelett verläuft.
Sie haben vielleicht bemerkt, dass ich die Größe der Putze variierte und die untere etwas leichter und übersättigter machte. Dies ist der Versuch, den Elementen, die ich hinzugefügt habe, Abwechslung zu verleihen.
Ich bin fertig mit dem Hinzufügen von Rendern und detailreichen Elementen, also für einige einfachere Formen. Während ich daran denke, welche Formen ich hinzufügen sollte, denke ich immer daran, dass die Form den Fluss und das Gewicht dieses Stücks nicht stören sollte. Ich möchte jedoch vermeiden, langweilige gerade Rechtecke zu verwenden, um die Komposition aufzufüllen. Ich muss etwas einfaches, aber ansprechendes verwenden. Ich habe mich für eine L-Form entschieden.
Ich habe angefangen, die Umschalttaste gedrückt zu halten, um eine normale, L-Form zu pentoolen, aber ich fühlte mich etwas langweilig und entschied mich daher, sie zu krümmen. Für diejenigen, die mit dem Pentool neuer sind, können Sie dies erreichen, indem Sie auf jeder Seite der L-Ecken zwei Pentool-Punkte hinzufügen und dann die anfängliche Ecke entfernen, sodass zwischen den beiden neuen Punkten eine Kurve erstellt wird. Durch Ziehen der 2 Punkte und Verschieben der Kurve kann ich eine schöne gebogene L-Form erstellen. Nachdem meine Form fertig ist, klicke ich mit der rechten Maustaste auf> Vektormaske erstellen.
Hinweis - Es ist eine gute Idee, die Umschalttaste gedrückt zu halten, während Sie diese Form bearbeiten. Dadurch bleibt alles klar.
Jetzt haben wir diese Formen, es ist Zeit, sie auf das Stück anzuwenden. Auch hier ist die Verwendung einer L-Form eine gute Idee, denn wenn Sie sie um 45 Grad drehen, ist die Richtung, in die die L-Form zeigt, immer parallel zum Fluss des Stücks.
Vektormasken bedeuten, dass Sie auf der Ebene alles malen können, was Sie möchten. Die Gesamtform des Objekts wird dadurch nicht beeinflusst. Ich fülle jede Ebene mit einem stumpfen Blau und verändere dies für jede der Formen etwas. Ich nehme einen weichen Pinsel und bürste die Ränder der Formen leicht weiß und schwarz, damit sie besser aussehen. Dies ähnelt dem Zähneputzen mit Schnittmasken in Schritt 8.
Ich mache mit all meinen Stücken etwas Textur. In diesem Fall wollte ich den Hintergrund klar halten, also entschied ich mich, Splatter-Pinsel hinter der Komposition zu verwenden. Die zwei Pinsel, die ich unten von Deviantart.com heruntergeladen habe, sind von Künstlern zögert und Osiris2735 beziehungsweise. Ich habe diese Spritzer hinter den Stücken angeordnet, so dass nur die tropfigen Stellen sichtbar sind. Ich bin zufrieden mit ein wenig Spritzern und entscheide, dass das Stück weitere Effekte braucht.
Effekte dienen dazu, die "Rohheit" des Stücks zu verbergen, und in diesem Fall werden aus einer Reihe von Rendern ein Kunstwerk. Das Stück hat eine schneebedeckte, eisige Atmosphäre, aber es fehlt etwas, was mit kalten Bergen Hand in Hand geht… Wolken! Ich habe ein tolles Cloud-Pinsel-Paket von Deviant Art von JavierZhX heruntergeladen.
Danach müssen Sie sie einfach um das Stück streichen. Jetzt fängt das Stück an, weniger flach und viel schöner auszusehen.
Ich entschied, dass auffälligere Effekte erforderlich waren. Zum Glück habe ich gerade mit ChaosScope ein Paket Fraktale erstellt. ChaosScope ist eine Open-Source-Software, die farbenfrohe Fraktale generiert. Nachfolgend einige Fraktale, die ich mit der Software erstellt habe, die ich dann in dem Stück verwendet habe. Ich habe die Fraktale einfach durch Drücken von Strg-Umschalt-U gesättigt und auf einen linearen Ausweichmodus gesetzt. Die Arten von Fraktalen, die ich verwendet habe, sind unten aufgeführt. Wenn Sie Ihre eigenen Fraktale erstellen, verwenden Sie unbedingt solche mit Kanten und keine glatten Flowy-Fraktale. Sie möchten den Effekten ein scharfes Gefühl geben.
Wenn man sich das Stück anschaut, sind die "rohen" Teile die Pentooled-Lines. Sie bilden den Rahmen für das Stück, wirken aber jetzt einsam. Richten Sie sie mithilfe der ChaosScope-Fraktale auf linearem Ausweichen an den Linien aus, so dass Sie eine Art Rauscheffekt erzeugen. Löschen Sie alles, was schlecht aussieht, mit einer weichen Bürste. Ich bekomme so etwas.
Zeit für ein paar feine Details. Das Stück ist ziemlich solide, aber alles hängt am Hauptrahmen. Um dies zu korrigieren, habe ich 2 kleine Details hinzugefügt.
Mit Pentool> Elipse zeichnete ich einen Kreis. Halten Sie die Umschalttaste gedrückt, während Sie die Pentool-Linien zeichnen, um diesen Kreis perfekt zu machen. Klicken Sie mit der rechten Maustaste auf die pentooled-Zeilen und "Create Vector Mask". Auf der normalen Ebene gehe ich dann zu Image> Image anwenden und klicke mit den Standardeinstellungen auf OK. Obwohl Sie das gesamte Stück bisher angewendet haben, wird nur ein kleiner Kreis davon angezeigt. Heben Sie die Verknüpfung der Ebenen auf (wie unten gezeigt), sodass Sie die Ebene oder die Ebenenmaske separat verschieben können. Unten ist eine nicht verknüpfte Ebene. Wie Sie sehen, ist die Kette zwischen Ebenenmaske und Ebene verschwunden, sodass ich sie verschieben kann. Die zwei hinzugefügten Kreise sind unten gezeigt. Abgesehen von einem Clip-maskierten Bereich fügte ich auch einen blau gefüllten Kreis hinzu.
Für weitere Informationen habe ich einen Satz Vogelbürsten von WingsOfAHero von Deviant Art heruntergeladen. Bei Deviant Art gibt es viele Sätze von Vogelbürsten. Finden Sie also eine, die viele kleinere Vögel hat. Ich habe ein wenig gebürstet und gelöscht, und hier ist das Ergebnis. Ich entschied mich, Vögel in der Mitte hinzuzufügen.
Um dem Stück ein wenig mehr Glanz und Detail hinzuzufügen, fügen Sie ein paar kleine Funken hinzu. Ich füge dem Stück gerne Nachthimmel hinzu, da die Sterne am Himmel gut funkeln und normalerweise Fotos vom Nachthimmel leuchten. Der Fluss kann Ihrem Stück mehr Glanz verleihen. Ich habe ein paar Nachthimmel-Vorräte eines Freundes verwendet, aber Sie können leicht Bestände von Deviant Art finden. Nebelbestände funktionieren auch. Ich habe die Funken so arrangiert, dass sie von den Bergen kommen, und wie Sie sehen können, sind die Funken SEHR klein und schwer zu sehen. Machen Sie sich keine Sorgen, das Funkeln zeigt sich wirklich früh genug. In diesem Schritt fügte ich auch einige zufällige 1 px pentooled-Zeilen in Teilen des Stücks hinzu.
Der Hintergrund sieht ein wenig flach aus, also gehe ich zurück zur Hintergrundebene, ich habe eine neue Ebene darüber erstellt und die Ränder mit einem sehr weichen Pinsel schwarz gebürstet (ich habe einen weichen, 1500px weichen schwarzen Pinsel verwendet). Machen Sie dasselbe mit Weiß auf der separaten Ebene, aber bürsten Sie in der Mitte. Stellen Sie beide Ebenen auf 35% Deckkraft für Schwarz und 40% für Weiß ein. Dies hat den Effekt, dass ein Punktlicht auf das Stück fällt.
Mit mehr Fraktalen aus dem Chaos-Bereich fügte ich dem Hintergrund einen blauen Effekt hinzu. Die Art des Fraktals, das ich verwendete, ist etwas anders. Ich habe dafür explosivere, effektivere Fraktale geschaffen. Diese werden entsättigt, bevor ich sie hinzufüge.
Schließlich ist es an der Zeit, die Atmosphäre des Stücks wirklich solide zu gestalten. Im Moment ist es etwas hell, so dass wir eine Kurvenebene hinzufügen, um die Dinge dunkler zu machen. Mit einer Kurvenebene bei recht extremen Einstellungen verdunkelte ich das ganze Stück.
Ich habe auch zwei Verlaufskarten hinzugefügt, beide sind schwarz und weiß.
1- Von Schwarz zu Weiß - Auf Helligkeit einstellen - 12% - Fügt etwas Kontrast hinzu
2 - Von Weiß zu Schwarz - Auf Normal einstellen - 20% - Dadurch wird das Stück leicht gesättigt
Das Stück ist fast fertig! Ich gab dem Stück eine weitere schwarz-weiße Verlaufskarte, um die blauen Kanten der Stücke zu sättigen (wieder weiches Bürsten verwenden!), Da ich das Gefühl hatte, dass es die Aufmerksamkeit von der Mitte abnahm. Danach erstellen Sie eine neue Ebene, gehen Sie zu Image> Image anwenden und jetzt haben Sie Ihr gesamtes Stück in einer Ebene. Schärfen Sie diese Ebene und setzen Sie sie auf 60%. Und da haben Sie ein komplettes, poliertes Stück.
Ich habe tatsächlich einige glänzende Effekte hinzugefügt, die ich selbst gemacht habe. Diese sind einfach zu erstellen - zeichnen Sie einfach zufällige Linien mit einem harten weißen Pinsel und lassen Sie sie mit Bewegungsunschärfe verschwimmen, und Sie erhalten diese schnellen, unscharfen Effekte.
Und da haben Sie es, ein abstraktes Stück mit Schnee.
Accentsconagua