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Was Sie erstellen werdenDieses Tutorial wurde ursprünglich im Oktober 2009 als Tuts + Premium-Tutorial veröffentlicht. Es ist jetzt frei zur Ansicht verfügbar. Obwohl in diesem Lernprogramm nicht die neueste Version von Adobe Illustrator verwendet wird, sind seine Techniken und Prozesse dennoch relevant.
In diesem Tutorial zeige ich Ihnen, wie Sie eines meiner illustrierten Poster erstellen. Ich liebe es, Typ in all meine Illustrationen einzuarbeiten, um das Gleichgewicht und den Rhythmus eines Layouts zu gewährleisten, aber ich liebe es besonders, Bilder aus dem Typ selbst zu erstellen… der Grafikdesigner in mir zwingt mich dazu!
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Ich habe eine Leidenschaft für Roboter, Science-Fiction und Typografie. Welche bessere Chance hätte ich, um ein Poster zu erstellen, das alle drei Elemente zusammenbringt? Nachdem ich einige Roboterreferenzen gesammelt und einige Will Eisner-Ausgaben von "The Spirit" durchforstet hatte (einen Comiczeichner, der ein Meister des illustrierten Typs war), begann ich damit, mein faux Filmplakat sehr grob zu gestalten Papier-.
Meine Vision war es, einen großen Roboter zu schaffen (der auch als Typ für den Titel des Films dient), der bedrohlich durch eine vom Krieg geplagte Stadt streift.
Mit der ersten Idee aus meinem Kopf und in meinem Skizzenbuch zog ich zu Adobe Illustrator um. Die nächste Aufgabe bestand darin, mein Dokument einzurichten. Ich habe ein erstellt 11 "bis 14" Zeichenfläche und optimierte nach dem Öffnen meinen Arbeitsbereich durch Öffnen und Organisieren häufig verwendeter Bedienfelder und Symbolleisten. Meine haben müssen Panels enthalten Charakter, Pfadfinder, Ausrichten, Schichten, Farbfelder, Farbe, Transparenz, Gradient, und Schlaganfall.
Ich neige dazu, in meinen Illustrationen viele Ebenen zu verwenden, und diese war keine Ausnahme. Die erste Ebene, die ich immer erstelle, ist ein weißer "Rahmen". Ich habe es als oberste Ebene festgelegt, und es dient als Maske für das gesamte darunter liegende Bildmaterial. Auf diese Weise kann ich Bilder auf Ebenen über die Zeichenfläche hinaus erweitern, muss mich aber nicht darum kümmern, sie zu sehen.
Ich habe mit einem Rechteck von der Größe der Zeichenfläche angefangen und dann ein größeres erstellt, das ich dahinter platzierte, beide auswählte und die Minus Front Option in der Pfadfinder Panel. Ich habe diese Ebene gesperrt und für den Rest des Projekts so gelassen.
Nach dem Hinzufügen einiger neuer Ebenen in der Schichten Ich begann einige benutzerdefinierte Farben zu mischen. Ich werfe immer alle generischen Illustrator-Farben aus und mische mein einfaches, begrenztes Schema ein CMYK.
Es ist auch sehr hilfreich, wenn Sie Ihre eigenen Farben in der Farbe mischen Farbe Panel, um sie als "Schmuckfarbe" festzulegen. Dies ermöglicht es Ihnen Doppelklick diese Farbe in der Farbfelder Bedienfeld jederzeit einstellen CMYK mischen, und diese Änderungen werden automatisch auf jede Instanz dieser Farbe in Ihrem Dokument angewendet.
Ich stellte mir eine warme Palette für diese Illustration vor und kreierte eine rote, eine braune und ein paar Bräune, um mich anzufangen.
Nachdem ich der Hintergrundebene ein ausgefülltes Rechteck mit Farbe hinzugefügt hatte, ließ ich einen Scan der Skizze in die Scanebene fallen (Datei> Platzieren), die Größe wurde an die Seite angepasst und Mischmodus zu Multiplizieren Verwendung der Transparenz Panel. Dadurch wird das gesamte Weiß aus einem platzierten Bild entfernt und Sie können darunter liegende Ebenen bearbeiten durchschauen es.
Ich habe auch eine zweite Frame-Ebene hinzugefügt, die als Vordergrundelement dienen würde, durch das der Roboter laufen würde (Sie werden später sehen, dass ich dieses Element für das letzte Stück aufgegeben habe)..
Als nächstes begann ich, den Körper des Roboters aufzurauen. Ich begann mit dem Straight-Typ und entwarf eine flache Typkomposition, die schließlich zum Torso des Roboters werden sollte. Beachten Sie, dass der Name von "Robot Earth 57" in "Robot Earth 3009" geändert wurde. Ich dachte, 3009 wäre eine bessere Basis für Roboterhüften.
Ich habe den flachen Typ-Körper über den groben Scan gezogen und mit noch ausgewähltem ausgewählt Free Transform Tool.
Dieses Tool ist eine großartige Ergänzung zu Illustrator, wenn es etwas komplizierter ist. Damit können Sie ein Objekt perspektivisch skalieren, genau das, was der Arzt für dieses Bild bestellt hat. Ich bewegte den Mauszeiger zunächst über eines der offenen weißen Kästchen in der Ecke der ausgewählten Gruppe und bewegte ihn so leicht, bis die weißen Kästchen verschwanden. Während ich die Maus immer noch gedrückt hielt, drückte ich dann Befehl-Alt-Umschalttaste.
Dies zwingt die Kunst, mit Perspektive in den Weltraum zurückzukehren. Wenn Sie eine dieser Tastenkombinationen freigeben, während Sie die Auswahl noch mit der Maus halten, wird eine Einschränkung aufgehoben, sodass Sie einige recht komplexe Effekte erzielen können. Mein bester Rat ist, großzügig zu experimentieren, um den Dreh raus zu bekommen.
Nachdem die gewünschte Perspektive erreicht wurde, wählte ich die Grafik aus und schaltete die Ebene mit der gescannten Skizze aus.
Schließlich zerlegte ich den Typ in verschiedene Schichten: "Roboter", "Erde", "3009" und die beiden Schulterblöcke. Dies ermöglichte eine bessere Kontrolle bei der Arbeit an jedem Abschnitt.
Ich hatte nie Lust, die lustigen Teile für den letzten Moment zu verlassen, ich sprang hinein und begann mit der Arbeit am Roboterkopf. Ich wollte, dass es wie eine Reihe von Maschinen wirkt, die von einer transparenten Glaskuppel bedeckt werden. Beginnend mit einer Kapselform mit halber Tablette kopierte ich (Befehl-C) und vorne eingefügt (Befehl-F) und strich die Kopie. Dann habe ich diesen Pfad in Konturen umgewandelt (Objekt> Pfad> Umrissstrich).
Als Nächstes kopierte ich die ursprüngliche Kuppelform und fügte sie vorne ein, um sicherzustellen, dass sie perfekt ausgerichtet war. Mit diesem immer noch ausgewählt, wählte ich den neuen umrissenen Strich und ging in den Pfadfinder Panel und gedrückt Sich schneiden. Ich hatte eine Form, die perfekt auf die Kuppelform abgestimmt war und als Form diente beleuchtete Kante für die klare Glaskuppel. Als nächstes fügte ich das hinzu Gehirne des Roboters durch Hinzufügen einfacher Formen.
Ich schickte sie hinter die Kuppelform, auf die ich mich setzte Multiplizieren in dem Transparenz Panel. Schließlich habe ich die ursprüngliche Kuppelform kopiert und ganz hinten eingefügt und die Farbe auf Weiß gesetzt. Dies erlaubte mir, die Kopfanordnung auf einen beliebigen farbigen Hintergrund zu platzieren, ohne dass dieser Hintergrund durch das vervielfachte Glasstück sichtbar wurde.
Nachdem die Perspektive beendet war, begann ich, den Charakteren im Körpertyp weitere Dimensionen hinzuzufügen. Ich erstellte eine abgewinkelte Box, die als eine Seite der Buchstaben diente, kopierte, wiederholte und justierte sie immer wieder, bis die Buchstaben Volumen zu haben schienen.
Für etwas mehr visuelles Interesse habe ich das Wort "Erde" ein Stück nach hinten verschoben, um die Illusion zu erzeugen, dass es eine geringere Tiefe als das Wort "Roboter" ist. Um meine Dimensionsarbeit zu bereinigen, erstellte ich temporäre Hilfslinien mit gesperrten weißen Strichen (die ich später wegwarf). Dadurch wurde sichergestellt, dass die Perspektive der Dimensionsfelder mit der der ursprünglichen Buchstaben übereinstimmt.
Als die Dimension fertig war, fiel ich in den Kopf, den ich zuvor erstellt hatte, um zu sehen, wie sich mein Roboter formte.
Als nächstes stand auf der Agenda, einige Beine für den Roboter zu schaffen. Ich vergewisserte mich immer, dass die Perspektive optisch mit dem Rest des Körpers übereinstimmte. Ich machte absichtlich seine Unterschenkel aus großen, flachen Oberflächen, um die Bits des Typs aufzunehmen, die ich mir für sie vorstellte.
Ich war nicht zufrieden mit dem Aussehen meiner hart umrandeten Grenze. Ich dachte, der Roboter würde viel cooler aussehen, wenn er durch Staubwolken schritt, die durch die Zerstörung entstanden waren, die er der Stadt gerade zugefügt hatte.
Ich druckte ein kleines Exemplar der Akte aus und legte ein Pauspapier über dieses Bild. Dann zeichnete ich meine Wolken auf das Pauspapier, scannte sie ein und ließ das Bild in eine Scan-Schicht hinter dem Roboter fallen. Auf diese Weise hatte ich eine schöne Vorlage, aus der die endgültige Vektorgrafiken erstellt werden konnten.
Ich war endlich bereit, alle unterstützenden Typen hinzuzufügen. Ich begann damit, den linken Schulterblock des Roboters so auszuwählen und zu verzerren, dass er in der Mitte zu schwingen schien.
Als nächstes habe ich das "Ist das das Ende für die Menschheit?" Typensperre als flache Grafik und mit der Neigung und Skalierungswerkzeuge, kartierte es auf die Seite der Schulter.
Schließlich tat ich dasselbe für die Schauspieler, Produzenten und Regisseure des Beines und fügte einen fiktiven Studiokredit über der rechten Schulter hinzu. Sie können auch sehen, dass ich anfing, die Staubwolken zu rendern, über die ich im vorherigen Schritt gesprochen habe.
Die Klaue des Roboters begann als einfache Kreisform, aus der die Mitte ausgestanzt wurde (Pathfinder> Minus Front). Dann kopierte ich die Form, fügte sie hinten ein und färbte die neue Form heller grün.
Als Nächstes erstellte ich einen konzentrischen Kreis und fügte dem Film das erste Datum und "Zerstörende Theater" hinzu Geben Sie ein Pfadwerkzeug ein. Schließlich zeichnete ich die Verbindungsdimension zwischen den beiden Kreisen, fügte dem Handgelenk einige Details hinzu und verzerrte den Typ mit dem Rahmen und Werkzeuge zum Neigen bis ich den gewünschten Effekt bekam.
Meine nächste Aufgabe bestand darin, einen gerippten Metallic-Effekt an den Armen des Roboters zu erzeugen. Ich hätte einen Abschnitt erstellen und kopieren und entlang des Armes von Hand wiederholen können, aber selbst durch Augenlicht gleichmäßige Abstände zu erhalten, würde eine Ewigkeit dauern. Zum Glück gibt es einen viel besseren Weg.
Ich begann mit dem Erstellen eines Abschnitts des röhrenförmigen Arms, der aus dem Trenner für jeden Abschnitt, den Schatten und den Highlights bestand. Dann zog ich diesen gruppierten Abschnitt in die Bürsten Palette und ausgewählt Musterpinsel aus den verfügbaren Optionen im angezeigten Dialogfeld. Ich habe dann getroffen OK im folgenden Dialogfeld "Pinsel".
Als nächstes machte ich eine Kopieren des grünen Strichs, der als Basis für den Arm dient, und fügte ihn vorne ein (er ist hier links vom ursprünglichen Strich zu Lernzwecken dargestellt). Ich habe den neu gemachten Musterpinsel auf diesen Strich aufgetragen und… voila! Der von mir erstellte Schlauchabschnitt wiederholt sich entlang der Länge des Pfads. Möglicherweise sind einige Experimente erforderlich, um die richtige Wirkung zu erzielen Musterpinsel sind eine großartige Möglichkeit, großartige Effekte mit gleichmäßigem Abstand entlang eines Pfads zu erhalten.
Auf dem Heimweg richtete ich meine Aufmerksamkeit auf das Stadtbild im Hintergrund. Ich hatte Gebäude für eine frühere Abbildung geschaffen (Recyclingarbeiten!), Aber sie wurden nicht zerstört, da ich beabsichtigte, dass sie hier erscheinen.
Eine einfache Maske mit einem gezackten Rand über dem ursprünglichen Gebäude erzielte das abbröckelnde Aussehen, das ich anstrebte, und die Hinzufügung eines ungeradzahligen Gittermusters hinter dem Gebäude stand für freiliegende I-Strahlen. Schließlich wurde eine Neigung zu jedem Gebäude hinzugefügt gerade von einem 100-Fuß-Roboter zerstört Schau, dass ich wollte.
Nachdem alle Elemente der Illustration erstellt wurden, musste ich durch die Verwendung mehrerer Schatten nur etwas Tiefe hinzufügen. Für jede Oberfläche, von der ich dachte, sie könnte einen Schatten verwenden, einfach Kopiert und Vorne eingefügt, Richten Sie diese neue Kopie als linearen Farbverlauf in der ein Gradient Panel, setzen Sie es auf Multiplizieren, und zielte die Richtung des Schattens mit der Verlaufswerkzeug.
Ich fügte hinzu, viele weitere multiplizierte Formen im gesamten Stück für einen einheitlich schattierten Look hinzuzufügen.
Für eine letzte bedrohliche Berührung fügte ich Augenstrahlen aus den Augen des Roboters hinzu. Weiße Formen setzen auf Opazität von 50% diesen Effekt erzielt.
Die illustrierte Typografie ist eine Leidenschaft von mir, daher hoffe ich, dass Sie meinen Rundgang durch eines der wildesten typbasierten Roboterentwürfe genossen haben, auf das Sie jemals einen Blick geworfen haben! Das endgültige Bild ist unten. Sie können die große Version hier einsehen.
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