Matteus Faria Interview

Nach einem Blick auf Matteus Portfolio würde jeder denken, dass dies die Arbeit eines Veteranen mit viel Geschick ist, aber die meisten von Ihnen wären überrascht zu erfahren, dass er erst 17 Jahre alt ist. Mit einem erstaunlichen Stil, der 2D- und 3D-Grafik integriert, Alter ist für ihn kein Faktor. Matteus gibt in diesem Interview einige großartige Ratschläge. Er spricht auch darüber, wie er nächstes Jahr an die Designschule gehen soll, wie er seine 3D-Arbeit erstellt und vieles mehr. Es gibt viel zu lernen in diesem Interview, also lasst uns einsteigen!

1. Willkommen bei Psdtuts +, stellen Sie sich bitte vor. Könnten Sie uns sagen, wo Sie herkommen und wie Sie im Feld angefangen haben?

Hallo, ich heiße Matteus Faria. Ich bin 17 Jahre alt. Ich lebe in der Stadt São Paulo in Brasilien und plane im nächsten Jahr ein Graphic Design College zu besuchen. Ich kann mich nicht erinnern, warum ich in diesem Bereich angefangen habe, ich erinnere mich nur, dass es 2007 war. Ich begann mit kleinen Arbeiten wie Signaturen und einigen Bildern für den persönlichen Gebrauch. Ende 2007 begann ich mehr mit großformatigen Stücken, Modellierungsobjekten und Szenen in Cinema 4D und Postproduktion in Photoshop zu arbeiten.

Adler erschossen

2. Bei all den verschiedenen Routen, die Sie in Bezug auf das Design hätten einschlagen können, warum haben Sie sich dazu bewegt, 3D-Kunst mit Photoshop zu mischen?

In der Zeit, in der ich angefangen habe, habe ich viele Arbeiten mit dieser Mischung aus 3D mit einigen in Photoshop erstellten Elementen gesehen. Ich habe meinen eigenen Stil gemocht und angewendet. Ich finde es cool, wie sich Objekte in der 3. Dimension in reale Dinge wie Tiere und Menschen mischen, das ist sehr interessant.

Kernfusion

3. "Natures Revenge" ist ein perfektes Beispiel für die nahtlose Integration von 3D-Elementen und natürlichen Beständen. Erzählen Sie uns, wie Sie diesen Designstil beherrschen.

Das Konzept dieser Arbeit bestand darin, den Aufstand der Natur gegen die Menschheit darzustellen, es kann ein überlastetes Konzept sein, aber ich mochte es, wie ich es darstellte. Es war etwas anderes als das, was die Leute normalerweise tun, wenn dieses Thema verwendet wird.

Zunächst ist es notwendig zu beobachten, wie die Integration durchgeführt wird, ob sie kombiniert wird oder nicht. Bei dieser Arbeit habe ich ein Material in dem in Cinema 4D erstellten Rendering angewendet, das wie ein alter Zweig aussah und mit dem Bestand kombiniert wurde, an dem ich später arbeiten würde. Viele Male habe ich diese Integration versucht, aber es hat nicht funktioniert. Das Geheimnis besteht darin, immer wieder nach besseren Alternativen zu suchen und es zu suchen. Sie werden einige Arbeiten haben, bei denen Sie es beim ersten Versuch nicht richtig verstehen.

Naturen Rache

4. Der Großteil Ihrer Arbeit besteht aus einer Art von 3D-Elementen. Mit welchen Programmen erstellen Sie sie? Und welchen Rat würden Sie Designern geben, die eigene 3D-Bilder erstellen möchten.

Für meine 3D-Arbeiten verwende ich Cinema 4D, und in einem einzigen Stück habe ich Poser verwendet. Es ist ein großartiges Programm, aber ich hatte keine Zeit, mehr damit zu arbeiten. Was ich am meisten benutze, ist Cinema 4D. Ein Ratschlag, den ich denjenigen geben möchte, die anfangen, ist, die grundlegenden Tutorials zum Modellieren zu durchsuchen und dann Ihre eigene Technik und Ihren eigenen Stil zu erstellen. Die Tutorials sollen lernen, nicht kopiert zu werden, es ist eine Frage von Übung und Kreativität.

Intrinsische Natur

5. "Herzlos" ist eine sehr interessante und visuell erstaunliche Illustration von Ihnen. Bitte führen Sie uns durch, wie Sie es erstellt haben und was die Abbildung für Sie bedeutet.

Meine Idee über diese Arbeit war, eine Person ohne Gefühle, ohne Seele, "herzlos", zu schaffen. Ich fügte Roboterteile hinzu, die aus Mainboard-Beständen und Rauch bestehen. In Cinema 4D modellierte ich einige schwarze Drähte, um die visuelle Darstellung meiner Arbeit zu verbessern. es war sehr lustig. Ich wollte wirklich wissen, wie man zeichnet, das Maximum, das ich mache, sind kleine Details und die endgültigen Anpassungen.

Herzlos

6. Was ist die wichtigste Lektion, die Sie während Ihrer gesamten Erfahrung mit Grafikdesign und anderen Studien gelernt haben? Warum findest du es so wichtig? Und wie wenden Sie es jetzt auf Ihre Kunst an??

Da ich beabsichtige, eine Karriere mit dem zu machen, was ich tue, sehe ich dies nicht als einen Job, ich sehe dies als Unterhaltung, etwas, das mich entspannt, wenn ich es tue, und dies war das Wichtigste, was ich habe gelernt. Ich habe zwar Spaß dabei, aber das mache ich auch, und darauf kommt es an. Stoppen Sie nicht bei der ersten Hürde oder dem ersten schlechten Kommentar zu Ihrer Arbeit, machen Sie weiter und hören Sie nicht auf. Dies ist das wichtigste Konzept. Ich wende das in meiner Arbeit an und versuche immer, neue Dinge zu schaffen und zu verbessern. Glücklich zu sein ist was zählt.

Zyanid

7. Gibt es bestimmte Techniken, die Sie beim Entwerfen verwenden, die Sie jemandem vorschlagen würden, der in demselben Bereich wie Sie beginnt??

Ich habe keine "große" Technik, was ich einfach mache. Das Geheimnis ist, einfache Techniken zu verwenden, sie jedoch sorgfältig mit Details anzuwenden, sodass sie groß werden.

Druck

8. Nochmals vielen Dank, dass Sie Psdtuts + diese Gelegenheit gegeben haben, Sie zu interviewen. Irgendwelche abschließenden Gedanken für unsere Leser?

Gern geschehen, Emil! Danke für die Möglichkeit. Haben Sie Spaß mit dem, was Sie tun, und üben Sie weiter, geben Sie niemals auf!

Aufstand

Wo finde ich Matteus im Web?

• DeviantArt-Seite

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