Share
In diesem Lernprogramm erfahren Sie, wie Sie eine große anamorphotische 3D-Zeichnung erstellen. Das Thema und die Botschaft, die ich zum Ausdruck bringen möchte, lautet "Wähle den Frieden, nicht die Gewalt". Deshalb habe ich einen Revolver als Hauptthema des Kunstwerks ausgewählt. Was wir wollen, ist einige Skizzen, die groß genug sind, um mit ihnen zu posieren und Teil der gesamten Komposition zu werden. Am Ende dieses Tutorials verstehen Sie meinen Arbeitsfluss vom ersten Studium bis zur abschließenden Arbeit. Ich werde Ihnen auch alle möglichen grafischen Tricks beibringen, damit Sie schneller arbeiten und schwierige Formen wie Pistolen und Hände zeichnen können.
Das für dieses Tutorial verwendete Bild ist Teil meiner Serie "Pencil Vs Camera", ein kreatives Konzept, das sich ständig weiterentwickelt. Es begann im Jahr 2010 mit minimalistischen Skizzen und Fotos.
2011 habe ich angefangen, farbige Skizzen auf schwarzem Papier zu erstellen, und 2013-2014 entschied ich mich für die großen Zeichnungen, über die wir jetzt sprechen.
Seien Sie inspiriert und inspirierend. Denken Sie an eine Idee oder eine starke Botschaft, die Sie in der Schöpfung, die Sie gerade machen, wirklich ausdrücken möchten. Es ist nicht der einfachste Teil, aber wenn Sie möchten, dass Ihre Kunstwerke von anderen als einzigartig und attraktiv betrachtet werden, sollten Sie wirklich versuchen, etwas Großes auszudrücken. Ich persönlich denke, dass schöne Ideen durch intensive Momente kommen. Wenn Ihnen jedoch die Inspiration fehlt, können Sie reisen, Ausstellungen besuchen, Filme anschauen, Bücher lesen oder Neues ausprobieren. Irgendwann werden Ideen zu Ihnen kommen.
Entdecken und speichern Sie Ihre Ideen. Wohin Sie auch gehen, nehmen Sie ein Notizbuch oder ein Skizzenbuch mit. Jedes Mal, wenn Sie eine Idee haben oder sich inspiriert fühlen, legen Sie sie zu Papier. Ob in Worten oder Skizzen, behalten Sie nur einige Spuren Ihrer Ideen. Sie könnten später nützlich sein.
Wenn Sie wieder zu Hause sind, verwenden Sie Ihre Skizzen und Wörter, um die Botschaft zu skizzieren, die Sie vermitteln möchten. Machen Sie einige kurze Studien, um die Richtung zu entwickeln, in die Sie mit Ihrer Idee gehen. Denken Sie auch über die kreativen Werkzeuge und Materialien nach, die Sie benötigen, über den erforderlichen Arbeitsaufwand und über die weitere Logistik.
Die Komposition, die wir machen möchten, enthält mehrere Elemente, die nicht leicht zu zeichnen sind, einschließlich der Hand und der Waffe. Die Verwendung Ihres eigenen Wissens kann für eine vollständig genaue Darstellung dieser Objekte nicht ausreichen. Sie könnten dann in Betracht ziehen, Referenzen zu verwenden. Es ist besser, eigene Referenzen zu verwenden, um sicherzustellen, dass die endgültige Arbeit zu 100% original ist. Sie können dann ein komplett neues Bild erstellen, das Ihnen später beim Erstellen der Riesenskizze hilft.
Sammeln Sie alle Bilder, die Sie benötigen, entweder anhand Ihrer persönlichen Referenzen (Bilder von Objekten, die Sie zu Hause haben) oder Erstellen von Bildern zur Verwendung. In meinem Fall hatte ich in letzter Zeit Unmengen von Waffenskizzen angefertigt, die aus verschiedenen Perspektiven betrachtet wurden. Dies waren persönliche Studien, daher hatte ich viel Material, mit dem ich arbeiten konnte.
Eine Waffe von Grund auf zu zeichnen, kann schwierig sein, wenn Sie nicht daran gewöhnt sind. Sie müssen zuerst über den Winkel nachdenken, aus dem Sie die Waffe sehen möchten, und eine kurze Skizze mit grundlegenden geometrischen Formen wie einfachen Zylindern, Würfeln, Kugeln und Quadern erstellen.
Verfeinern Sie dann die Formen und fügen Sie alle Details der Waffe hinzu, wie z. B. die Zylinderkammer, den Hammer, den Abzug, das Visier und die Schrauben.
Sie haben jetzt Ihre Waffenreferenz bereit. Achten Sie nicht zu sehr auf kleine Details oder Texturen, da Sie diese später hinzufügen können.
Wir müssen eine Hand hinzufügen, gesehen aus dem gleichen Winkel wie die Waffe. In meinem Fall hatte ich in dieser spezifischen Perspektive keine Originalreferenzen einer Hand, also fotografierte ich meinen Arm und meine Hand in der gewünschten Position.
Wenn Sie alles benötigte Grafikmaterial (Hand und Pistole) haben, montieren Sie es in einer groben Fotomontage. Dieser Schritt ist wichtig, da dies die einzige Anleitung für die nächsten kreativen Schritte ist.
Sie können diese Montage entweder digital oder traditionell durchführen. Mit Adobe Photoshop importierte ich meine Pistolenzeichnung in einer zweiten Ebene direkt über dem Foto meiner Hand.
Legen Sie die Waffe in die richtige Zone. Reduziere es Opazität damit Sie die Teile sehen können, die Sie mit dem löschen möchten Radiergummi Damit es aussieht, als würde die Hand die Waffe wirklich halten. Legen Sie die Pistolenschicht Opazität zurück zu 100%.
Dann reduzieren Sie die Opazität Erstellen Sie eine neue leere Ebene der Ebene mit dem Foto der Hand, und ziehen Sie die Hand und den Arm mit der Pinselwerkzeug.
Dann zeichnen Sie auf eine neue Ebene ein "Papierloch", als ob die Hand aus ihr herausstrecken würde. Das ist es. Alle Ebenen zusammenführen.
Denken Sie daran, dass dies alles nicht mit großer Präzision erfolgen muss. Im Moment brauchen Sie nur eine schnelle, grobe und homogene Originalquelle, von der aus Sie beginnen können. Wenn es fertig ist, drucken Sie es aus.
Es gibt verschiedene Techniken, um 3D-Skizzen zu erstellen. Es ist sowohl schwierig als auch leicht.
Die Skizzen, die wir machen wollen, sind "anamorphe Illusionen". Anamorphose ist ein cleverer Augentrick, bei dem der Betrachter einen ganz bestimmten Winkel einnehmen oder ein spezielles Instrument zur Rekonstruktion des Bildes verwenden muss.
In unserem Fall erscheinen die Skizzen leicht verzerrt, wenn sie nicht genau aus derselben Perspektive betrachtet werden, in der sie erstellt wurden. Wenn einige reale Objekte mit der anamorphen 2D-Zeichnung interagieren (z. B. einer Person), wird das Gehirn des Betrachters verwirrt, und die anamorphotische Zeichnung sieht 3D-ähnlicher aus.
Es gibt verschiedene Techniken, um solche Effekte zu erzeugen, z. B. Bildprojektion (mit Projektoren), vorab gemessenes, gestrecktes Modell oder Freihandzeichnen. Alle Situationen erfordern viel Arbeit. Aufgrund ihrer Größe benötigen einige Skizzen zwischen einem und mehreren Tagen intensiver Arbeit.
In diesem Fall zeichnen wir eine Freihandzeichnung, da es nicht zu viele Verzerrungen gibt.
Sie benötigen einen ziemlich großen Raum zum Arbeiten. Zumindest größer als die Fläche, auf der Sie zeichnen.
Stellen Sie sicher, dass die Oberfläche, auf der Sie zeichnen werden, groß genug ist, um darin zu stehen. Sie können einfach eine weiße Fotohintergrundkulisse mit einem Standfuß verwenden. Diese Kulissen bestehen in der Regel aus Papier, so dass Sie leicht darauf zeichnen können. Sie sind im Allgemeinen etwa 10 Fuß breit, aber Sie können dies anpassen, indem Sie einige Papierteile hinzufügen oder entfernen, um die gewünschte Breite zu erreichen.
Bereiten Sie Ihr Zeichenmaterial vor. Sie benötigen mehrere Kohlestifte. Mit den Holzkohlenstöcken können Sie schnelle, dicke, dunkle und ausdrucksstarke Linien mit stärkeren Schatten erzeugen.
Sie benötigen auch einige weiche Graphitstifte zum Zeichnen. Beide Materialien basieren auf Kohlenstoff. Die Stifte sind für genauere Details und Schatten hilfreich. Wenn sich in der Komposition große dunkle Bereiche befinden, verwenden Sie möglicherweise 15 Graphitstifte und vier Kohlestifte pro Riesenzeichnung. Zu Ihrer Information gibt es Bleistifte in der Regel in verschiedenen Qualitäten:
Es ist immer eine gute Idee, verschiedene Zeichenwerkzeuge zur Auswahl zu haben. Wenn Sie also Ihr eigenes Skizziermaterial verwenden möchten, können Sie dies gerne tun.
Generell bevorzuge ich Holzkohle-Sticks für die größten Flächen, weil sie viel schneller gehen. Unterschiedliche Dicken sind in den meisten Kunstgeschäften erhältlich. Die Verwendung eines sehr dicken Holzkohle-Sticks zum Zeichnen kann nützlich sein, da später leichter geschärft werden kann oder verschiedene Dicken erzielt werden können.
Holzkohle und Bleistifte werden für dieselben Zwecke hergestellt: Zeichnen, Schattieren und Mischen. Hier sind einige Zeichentechniken, mit denen Sie Ihr eigenes großes Meisterwerk erstellen können.
Denken Sie immer daran, dass Sie beim Zeichnen in Schwarzweiß sicherstellen müssen, dass der Wert (Helligkeit oder Dunkelheit) genau ist. Es gibt verschiedene Techniken, um Ihrer Zeichnung Schattierungen auf Papier hinzuzufügen. Dies sind die drei, die ich benutze. Sie eignen sich gut für Graphitstifte und Kohlestifte.
Zeichnen Sie einfach dickere Linien für die dunklen Bereiche und dünnere für die hellen Bereiche.
Sie können auch mit der Hand einen anderen Druck ausüben, je nach den gewünschten Ergebnissen.
Schraffur bedeutet Schattierung mit zwei oder mehr Sätzen sich überschneidender paralleler Linien. Es ist eine sehr einfache und effiziente Technik: Sie tragen einfach die Holzkohle- oder Bleistiftstriche in verschiedenen Richtungen übereinander auf. Jede Ebene und Richtung fügt der Schattierung mehr Ton hinzu und macht sie allmählich dunkler.
Free Style Shading kann nützlich sein, um bestimmte Effekte und Texturen zu simulieren. Es ist ähnlich wie bei Kreuzschraffuren, aber es ist eine einfachere und intuitivere Art zu zeichnen. Zeichnen Sie einfach Kringel oder Kritzeleien mit verschiedenen Locken und Schlaufen auf unregelmäßige Weise. Fügen Sie dickere Schnörkel und mehr Dichte für die dunkleren Bereiche hinzu. Zeichnen Sie dünnere Schnörkel und lassen Sie mehr Abstand zwischen den Linien, um hellere Bereiche zu erhalten.
Vor dem Schmieren müssen Sie zunächst eine grundlegende Schattierung erstellen (wiederum mit Kohlestiften oder weichen Graphitstiften). Dann verwischen oder reiben Sie mit den Fingern die Holzkohle- oder Graphitkörnigkeit auf das Papier.
Dadurch werden weichere Schattierungen und Unschärfen der Linien erzeugt, wodurch sie weniger gestochen werden und die Schattenwerte zusammengefügt werden. Grundsätzlich reduziert diese Aktion den Kontrast Ihrer Zeichnung.
Wenn Sie keine schmutzigen Finger bekommen möchten, können Sie einfach einen Mischstumpf oder -fleck erhalten. Mit diesen können Sie präzisere Ergebnisse erzielen, alle Ecken und kleinsten Details erreichen und weichere Schatten erzeugen. Dies ist jedoch für kleine Arbeiten am nützlichsten.
Nachdem Sie nun alles Zeichenmaterial und die gesamte Papieroberfläche bereit haben, können Sie endlich mit der originalen referenzierten Montage zeichnen, um Sie zu einer genauen und realistischen Skizze zu führen.
Wenn es für Sie wirklich schwierig ist, eine Zeichnung wie diese zu starten, können Sie einen Projektor verwenden, um die ersten Hauptlinien zu finden. Es wird etwas schneller sein, aber Sie benötigen noch Zeichnungsfähigkeiten, um die Schatten und Schattierungen später anwenden zu können.
Beginnen Sie Ihre Skizze mit weichen Strichen und dünnen dünnen Linien.
Es ist dann einfacher, sie zu maskieren, wenn sie falsch gezeichnet werden. Lassen Sie sich nicht zu sehr auf die kleinsten Details konzentrieren. Die Zeichnung ist riesig, konzentrieren Sie sich zuerst auf die Haupt- und die größten Formen und dann auf die kleineren Elemente.
Die kleinsten Elemente sind im Endergebnis nicht sehr sichtbar.
Dies ist sehr wichtig: Halten Sie sich beim Zeichnen alle fünf Minuten zurück, aber immer aus dem gleichen Winkel, damit Sie nicht mit den Proportionen und der Perspektive Ihrer Skizze Fehler machen. Wenn Sie die Arbeit aus einem anderen Winkel betrachten, werden Sie feststellen, dass sie völlig gestreckt wirkt.
Sie müssen Trial and Error verwenden, um sich zu vergewissern, dass Sie den richtigen Standpunkt haben. Probieren Sie verschiedene Blickwinkel und Blickwinkel aus, bis die Perspektive des aufgenommenen Fotos in Ordnung ist.
Verwenden Sie eine qualitativ hochwertige Kamera (ich verwende eine Canon 5D Mark II), damit Ihre endgültigen Fotos eine anständige Auflösung haben, und vergessen Sie nicht, einen Blitz zu verwenden. Verwenden Sie auch einen Timer und stellen Sie Ihre Kamera auf ein Stativ. 20 Sekunden sollten ausreichend Zeit sein, um vor die Linse zu kommen und etwas zu tun, um mit Ihrer Zeichnung zu interagieren. Versuchen Sie, kreativ und ausdrucksstark zu sein!
Sie können auch zusätzliche Lichter in Betracht ziehen (zum Beispiel einen leistungsstarken Spot), da dies ein Projekt für Innenräume ist und Sie viel Licht benötigen, um eine akzeptable Belichtung und Schärfe zu erzielen.
Nehmen Sie im traditionellen Modus auf und entscheiden Sie sich für RAW. Dadurch haben Sie später in der Postproduktion mehr Freiheit in Ihren Einstellungen. Verwenden Sie ein Stativ für mehr Stabilität und Schärfe. Speichern Sie nur Ihre besten Fotos oder Sie enden mit hunderten von Testaufnahmen. Löschen Sie alle fehlerhaften Fotos sofort, um später in der Auswahl Zeit zu verlieren.
Da das Zeichnen in einem Zug durchgeführt wurde (freie Hand), könnte es einige Probleme mit der Perspektive geben oder einige Proportionalprobleme in der endgültigen Skizze. Keine Sorge, Sie können all diese kleinen Fehler korrigieren und Ihr Bild in der Postproduktion bearbeiten, um sicherzustellen, dass das endgültige Bild gut funktioniert und genau so ist, wie Sie es haben möchten.
Die folgenden Schritte erfordern einige digitale Fähigkeiten. Ich verwende hauptsächlich Adobe Photoshop CS6 zum Bearbeiten meiner Bilder. Sie können jedoch auch andere Bildbearbeitungsprogramme verwenden. Wenn ich meine Bilder retuschiere, versuche ich einfach, alle kleinen Unvollkommenheiten aus dem Originalbild zu entfernen, und ich verbringe auch einige Zeit damit, die Lichter, Töne, Farben und die allgemeine Zusammensetzung des Fotos zu verbessern.
Öffnen Sie Ihre RAW- oder JPG-Datei in Adobe Photoshop. Nehmen Sie einige grundlegende Änderungen an Ihren RAW-Einstellungen vor (Sättigung, Temperatur, Farbtöne, Kontraste, Klarheit)..
Nehmen Sie dann einige subtilere und lokale Änderungen vor. Was Sie zuerst verbessern müssen, ist die Belichtung und die Farbtöne. Verwenden Helligkeit Kontrast, Sie können die Belichtung der Zeichnung und die Belichtung der anderen Grafikelemente unabhängig voneinander anpassen, indem Sie zwei separate Ebenen erstellen.
Verwenden Sie die oberste Ebene, um die riesige Zeichnung (mit dem Titel "Hintergrundkopie") zu bearbeiten. Stellen Sie sicher, dass das Papier und die Zeichnung gut ausbalanciert sind (Sie müssen möglicherweise etwas unterbelichten und den Kontrast erhöhen). Verwenden Sie die andere Ebene, um die anderen Elemente (mit dem Titel "Hintergrund") zu bearbeiten, und verbessern Sie die Belichtung und den Kontrast dunklerer Objekte wie Hintergrundwand, Modell und Boden. Möglicherweise müssen Sie die Kontraste überbelichten und verringern, damit eine Textur erscheint.
Verwendung der Radiergummi, Sie können dann die unbearbeiteten Teile auf der obersten Ebene entfernen ("Hintergrundkopie"), sodass Sie nur die Teile beibehalten, die Sie auf beiden Ebenen bearbeitet und verstärkt haben.
Entfernen Sie nun alle Grafikprobleme auf dem Foto mit Klonstempel-Werkzeug (Entfernen Sie alle Elemente, die im folgenden Screenshot grün umrandet sind) und nehmen Sie alle Retuschen vor, die Ihrer Meinung nach zur Verbesserung und Reinigung Ihres endgültigen Fotos erforderlich sind.
Frames neu gestalten / zuschneiden und Ihre Skizze digital verbessern. Es ist nicht immer notwendig, aber wenn Sie Fehler sehen, warum korrigieren Sie sie jetzt? Es ist einfach, da Sie eine endgültige und globale Ansicht der von Ihnen erstellten Grafiken haben. Verwenden Sie ein Grafiktablett (ich habe ein Wacom Intuos 4) und das Pinselwerkzeug in Photoshop und zeichnen oder malen Sie einfach Ihr Foto, um es zu verbessern.
Ich habe das Bild zugeschnitten, weitere Texturen, subtile Töne und sanfte Schattierungen in die Zeichnung eingefügt. Ich wollte auch, dass das Modell zu 100% mit der Waffe verbunden ist, also fügte ich die Leine an der Taube hinzu, die vom lebenden Modell gehalten wird, und machte die Waffe etwas länger, damit die Finger des Modells sie berühren können und damit sieht noch mehr 3D aus.
Verwendung der Ausweichen (aufhellen) und Brennen (Verdunkelungs-) Werkzeuge verstärken die helleren und dunkleren Töne der Skizze in Photoshop. Sie können dies auch einfach mit tun Pinselwerkzeug, Fügen Sie vorsichtig einige weiße Striche hinzu, wo das Licht zuerst auf die Objekte treffen soll, und schwarze Striche, um stärkere Schatten zu simulieren. Dies wird der gesamten Zusammensetzung mehr Konsistenz und Homogenität verleihen.
Stellen Sie sicher, dass der Zeichenbereich einen korrekten Weißabgleich aufweist. Konvertieren Sie dazu einfach diesen Teil in Schwarzweiß. Dadurch erhalten Sie nur einen perfekten Weißabgleich, da das Weiß des Papiers einen perfekten neutralen hellen Grauton aufweist). Anschließend können Sie die Farbbalance und Sättigung der anderen Elemente wie Modellhaut, Kleidung, Boden anpassen.
Nun ist die Arbeit abgeschlossen. Sie können beide Versionen mit oder ohne Modell in der Aufnahme anzeigen. Was bevorzugen Sie? Vielen Dank, dass Sie sich an diesem Tutorial beteiligt haben.
Accentsconagua