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Inspiriert durch den Surrealismus und die Schönheit der Musik verbindet Gabriel Mourelle seine Liebe zu Design und Illustration zu einer Kunst, die eine Geschichte erzählt. Salvador Dali sagte einmal: "Surrealismus ist zerstörerisch, zerstört aber nur das, was er als Fesseln betrachtet, die unsere Vision einschränken." Dies ist ein passendes Statement für Designer Gabriel Mourelle, der Dali und die Surrealistische Bewegung im Allgemeinen zu seinen Favoriten in der Kunstwelt zählt. Eingeschränkte Weitsicht ist für den 31-jährigen Buenos Aires kein Problem, da er stolz darauf ist, jedes Projekt, an dem er arbeitet, zu verbessern.
Mit diesem ständigen Streben nach sich selbst verbessernd hat sich Mourelles Arbeit über die Jahre entwickelt, sowohl aufgrund seiner formalen Ausbildung in Grafikdesign als auch aufgrund seiner Lebenserfahrung.
Ich hatte immer eine natürliche Neigung für saubere und scharfe Formen. Am Anfang spiegelte mein Stil viel davon wider. Mit der Zeit verbesserte ich den technischen Aspekt und gleichzeitig wurde mein Stil "locker" und "gestisch". Deshalb ist ein Großteil meiner jüngsten Arbeiten ausdrucksvoller als am Anfang. Ich denke auch, dass ich mich bei der Verwendung von Farben verbessert habe.
Mourelle studierte Grafikdesign an der Universität von Buenos Aires, wo seine Arbeiten häufig in von der Universität finanzierten Ausstellungen gezeigt wurden. In seinem letzten Jahr wurde jedoch eines seiner Projekte in einem von der Kunstorganisation Artpower in Singapur herausgegebenen Buch veröffentlicht. Mourelle blickt liebevoll auf seine Studienzeit zurück.
Es waren wundervolle Jahre, und ich verdanke dem großen Teil dessen, was ich als Person bin.
Er wünschte, er würde sich während seines Studiums mehr mit dem Thema Skulptur und Modellieren beschäftigen, wie dies einst Dali tat. "Ich würde wirklich gerne in 3D arbeiten", sagt er, "ich habe ein wenig ohne große Fortschritte versucht, aber ich bin mir sicher, dass ich es rechtzeitig schaffen werde."
Mourelle wuchs in einer extrem unterstützenden Familie auf, bestehend aus seiner Mutter, seinem Vater, einem älteren Bruder und elf Haustieren, darunter vier Hunde und sieben Katzen. Wie die meisten Kinder wollte er in seiner Kindheit verschiedene Dinge sein (Astronaut und Feuerwehrmann), doch er wurde immer zu künstlerischen und kreativen Aktivitäten hingezogen. Eine dieser künstlerischen Bemühungen umfasst das Zeichnen an den Wänden seines Hauses - eine Kreation, von der seine Mutter kein Fan war.
Er war ein "einsamer und introvertierter" Junge, der es vorgezogen hat, alleine zu spielen und so viel zu zeichnen, wie er konnte. Er sagt, er habe sehr gute Erinnerungen an seine Kindheit. "Manchmal denke ich, dass es toll wäre, in die Vergangenheit zu gehen und mich als kleines Kind zu beobachten." Eine Phase in seinen frühen Jahren, in der er nicht zu sehr auf Wiederbesichtigung interessiert ist, wären seine zahlreichen Verhaftungen als Teenager. Versuchen Sie nicht, ihn auf die Einzelheiten zu drängen: "Ich werde ohne die Anwesenheit meines Anwalts keine weiteren Kommentare machen!"
Er ist vielleicht vor vielen Jahren aus seinem wilden und rebellischen Streifzug herausgewachsen, aber eines ist in Mourelles Leben konstant geblieben: das Zeichnen. 2007 begann er freiberuflich für Webdesign-Projekte zu arbeiten. In den nächsten Jahren arbeitete er für Kohali, ein Online-Unterhaltungsunternehmen und jetzt MetroGames, wo er für das Artwork für Social Games verantwortlich zeichnet.
Sein bisher bekanntestes Projekt ist ein Spiel namens Guitar God, das er entwickelt hat und an jedem Aspekt mitgewirkt hat: Artwork, Interface, Logo-Design, Charakterdesign und die Implementierung von Flash und Animationen. Für ihn war einer der aufregendsten Aspekte die Tatsache, dass das Spiel genau so ablief, als wäre es ein persönliches Projekt gewesen. Es gab keinen "geschäftlichen Druck" für ihn, etwas daran zu ändern.
Es gefällt ihm, wie sich seine Karriere zum Game Design entwickelt hat, denn für ihn ist es der perfekte Ort, an dem seine beiden Lieben, Grafikdesign und Illustration, aufeinander treffen. Er mag besonders den Charakter-Design-Aspekt.
Es erlaubt mir, allen imaginären Dingen, die in meinem Kopf sind, Leben zu geben. Ich mag es auch, für jede von ihnen eine Geschichte zu schreiben und sie zu benennen, das gefällt mir sehr ", sagt er.
Seine Arbeit ist jedoch nicht ohne Frustrationen. Wie viele Designer ärgert sich Mourelle, wenn er auf eine leere Seite starrt und die Ideen einfach nicht kommen. Um dies zu vermeiden, recherchiert und skizziert er so früh wie möglich, um sicherzustellen, dass der Prozess reibungslos verläuft. Sobald er bereit ist, sich mit dem Stück zu beschäftigen, legt er die Bleistifte und das Papier beiseite und geht zu seinen anderen Werkzeugen: einem Wacom-Tablett, einem Illustrator, Flash und Photoshop. Er liebt Illustrator so sehr, dass er, wenn er gefragt wurde, seinen Stil in einem Wort zu beschreiben, "Warped" gewählt hat, weil er "die Warp-Funktion missbraucht". Er spielt immer eine Art von Musik, während er arbeitet, um ihn beim kreativen Prozess zu unterstützen, da er feststellt, dass ein Großteil seiner Inspiration vom Klang stammt. Im Moment ist sein iPod voll mit Künstlern wie Belle & Sebastian, The Beatles, The Smiths und Yann Tiersen, einem seiner Favoriten.
Im Moment ist Mourelles Arbeit durch seine Arbeit bei MetroGames mit Projekten gefüllt, und obwohl er weiß, wie wichtig es ist, an persönlichen Projekten zu arbeiten, stellt er fest, dass dieser Teil etwas langsamer verläuft, als er möchte. Trotzdem liebt er, was er tut und das ist einer der größten Ratschläge, die er für aufstrebende Designer hat.
Es ist wichtig, so viel Arbeit wie möglich zu produzieren, mit neuen Dingen zu experimentieren, Spaß zu haben, herumzuspielen, Spaß zu haben und vor allem… glücklich zu sein.
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