Professioneller Workflow zur Wiederherstellung von Fotos

Was Sie erstellen werden

In diesem Tutorial werfen wir einen detaillierten Einblick in die Wiederherstellung eines alten, zerrissenen Fotos. Die Wiederherstellung alter Familienfotos ist etwas, das Sie für Ihre Angehörigen tun können und ihnen Tränen in die Augen treiben können. Ja, dies ist ein Service, den Sie auch Ihren Kunden anbieten können. Werfen wir einen Blick auf einen professionellen Workflow, um alte Fotos wieder in alter Pracht zu restaurieren.

1. Einleitung

Bei der Entscheidung, welches Bild für dieses Tutorial verwendet werden soll, stieß ich auf den Mangel an Material, das ich in der Öffentlichkeit verwenden konnte. Das zur Verfügung gestellte Bild ist ein Familienfoto, das mir in einer schrecklichen Scanauflösung zur Verfügung gestellt wurde. Aber das Bild war genau die Art von Bild, die ich für diese Art von Tutorial richtig fand. Und das Endergebnis zeigt auch, dass Sie tatsächlich an schlecht gescannten Bildern arbeiten und relativ gute Ergebnisse erzielen können.

Die Druckgröße ist dadurch natürlich begrenzt. Das gesagt. Die Bedeutung dieses Tutorials führt Sie durch den Workflow-Prozess. Es gibt einige wichtige Schritte, die Sie jedoch beachten sollten, aber zögern Sie nicht, kreativ zu sein und unterschiedliche Ansätze zu erkunden. Die folgenden Schritte sind:

  1. Erstellen Sie eine Kopie des Originals, aus dem Sie arbeiten können
  2. Passen Sie die gewünschte Abmessung an und schneiden Sie das Bild so zu, dass Sie nicht an Bereichen arbeiten, die Sie nicht benötigen.
  3. Bearbeiten oder Wiederherstellen von Bereichen im Bild nach Bedarf.
  4. Entfernen Sie Geräusche oder unerwünschte Muster
  5. Schatten und Neutrale der Hervorhebungen anpassen (in Farbfotos würden Sie auch die Hautfarbe anpassen)
  6. Passen Sie die Helligkeit und den Kontrast an
  7. Schärfen

Schritt 1

Und jetzt zum Workflow und zum Tutorial. In Schritt 1 habe ich bereits Maße angegeben und das Bild zugeschnitten. Sie würden dann die Restauration durchführen. Ich fange bei solchen Fotos immer mit dem Patch-Tool an und bekomme größere Flächen grob gepatcht. Dann werde ich genauer und wechsle zwischen dem Patch-Tool, dem Healing-Tool und dem Clone-Tool als geeignet. Ich werde in den nächsten Schritten genauer erklären.

Schritt 2

Das Patch-Tool funktioniert in Bezug auf das Verhalten genauso wie das Marquee-Tool. Sie ziehen eine Auswahl um den Bereich, den Sie korrigieren möchten, klicken dann in die Mitte Ihrer Auswahl, und ziehen Sie die Auswahl mit gedrückter Maustaste an eine andere Stelle im Bild mit Ähnlichkeiten und lassen Sie sie los. Passen Sie Ihre Auswahl unbedingt an, bevor Sie sie loslassen. Siehe nächster Schritt und beobachten Sie die Ausrichtung.

Schritt 3

Beobachten Sie die Ausrichtung in den Schatten des Vorhangs im Hintergrund. Machen Sie alle größeren Bereiche im Bild. Dieses Tool funktioniert nicht nur hervorragend, sondern ist auch eine Zeitersparnis und eine gute Möglichkeit, Ihre Restauration zu starten.

Schritt 4

Nachdem Sie alle größeren Bereiche erstellt haben, wechseln Sie in das Healing Brush Tool (siehe entsprechende rote Farbe in der Abbildung unten) und in das Clone Stamp Tool. Wenn Sie an Ihrem Bild arbeiten, können Sie immer mit diesen Tools experimentieren. Wenn Sie an einem effizienten Workflow interessiert sind, sollten Sie sich mit diesen drei Tools vertraut machen.

Beachten Sie, dass das Spot-Healing-Tool auch ein Werkzeug ist, das Sie verwenden würden, wenn - wie der Name schon sagt - Spots vorhanden sind. Klicken Sie einfach auf die Flecken, die Sie entfernen möchten, und ich verwende diese häufig in Bildern, in denen Flecken im Bild verstreut sind. Der Arbeitsablauf wäre dann, mit dem Spot-Healing-Pinsel zu beginnen und dann zwischen diesem und dem Healing-Brush-Tool zu wechseln. In diesem Bild hatte ich es jedoch nicht nötig.

Wie das Bild unten zeigt, verwende ich das Kopierstempel-Werkzeug an den Bildrändern. Das Healing Brush-Tool und das Patch-Tool erzeugen normalerweise einige Effekte, die Sie nicht möchten, wenn Sie in Richtung der Bildränder arbeiten. Probieren Sie es einfach aus und Sie werden sehen, was ich meine. Wechseln Sie einfach zwischen den Werkzeugen und experimentieren Sie zwischen ihnen, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten.

Schritt 5

Hier haben wir den ersten Teil der Restauration gemacht.

Schritt 6

Und nun zu den gravierenden Mängeln in unserem Bild. Hier verwenden wir das rechte Auge des Mannes, um sein fehlendes linkes Auge zu ersetzen. Zeichnen Sie einfach eine grobe Auswahl um sein rechtes Auge und drücken Sie dann Befehlstaste + J, um die Ebene zu wechseln (kopieren Sie die Auswahl in eine neue Ebene)..

Schritt 7

Drücken Sie dann Befehlstaste + T, um das Free Transform Tool aufzurufen.

Schritt 8

Klicken Sie mit der rechten Maustaste in die Auswahl und klicken Sie auf Horizontal spiegeln.

Schritt 9

Wenn Sie an diesem Punkt die Auswahl auf die Position des linken Auges ziehen, sollten Sie die Deckkraft verringern und das Auge mit dem Rest seines abgerissenen Auges hinter der neuen Ebene ausrichten. Wenn Sie die Ausrichtung vorgenommen haben, drücken Sie die Eingabetaste oder die Markierung, um die die Änderungen übernommen werden sollen (siehe unten). Erhöhen Sie dann die Deckkraft erneut auf 100%.

Schritt 10

Wenn Sie nun die Ebene ausgewählt haben, klicken Sie auf den Masken-Button (wie durch den grünen Kreis unten angezeigt), und wenden Sie eine Maske an.

Schritt 11

Jetzt möchten wir mit Schwarz in der Maske malen, um die Bereiche auszublenden, die wir nicht benötigen oder nicht sehen möchten. Bei der Verwendung von Masken lautet die Regel: Weiß enthüllt und Schwarz versteckt. Wenn Sie weiche Übergänge benötigen, verwenden Sie Grau. Sie können Bereiche in Ihrer Auswahl gut streichen, indem Sie die Deckkraft Ihres Pinsels verringern und dann über die Bereiche streichen, die Sie entfernen möchten, bis Sie das gewünschte Übergangsergebnis zwischen den beiden gewünschten Ebenen haben.

Bonus-Tipp: Halten Sie Ihren Finger auf der X-Taste, um zwischen Schwarz und Weiß zu wechseln. Es ist immer gut, in kleineren Bereichen vor und zurück zu gehen, bis Sie das bekommen, was Sie wollen. Mit der D-Taste werden die Vordergrund- und Hintergrundfarben schwarz und weiß, wenn die Farben anders eingestellt sind als schwarz und weiß. Wenn Sie nur die Maske auf Ihrem Bildschirm sehen möchten, um die Bereiche zu glätten, halten Sie die Alt-Taste gedrückt und klicken Sie auf die Maske.

Schritt 12

Jetzt möchten Sie den gleichen Vorgang mit dem Ohr durchführen. Je nach Bild würden Sie verschiedene freie Transformationsmodi ausprobieren, die Sie auch verwenden könnten. Für das Ohr habe ich Warp benutzt. Ich habe auch einen kleineren Teil vom Haaransatz an der rechten Seite des Mannes gemacht, gedreht und etwas skaliert, nur um einen besseren Start für den fehlenden Haaransatz zu erhalten. Dann habe ich geklont, wo es nötig war.

Wenn Sie meine Schichten hier betrachten, seien Sie nicht verwirrt. Die "Retusche" -Schicht ist der nächste Schritt, aber als ich das Bild gemacht habe, habe ich mich nicht gleich für den Haaransatz entschieden. Die als "Schicht 1" bezeichnete Schicht ist die Haarlinienschicht.

Schritt 13

Nachdem ich alle größeren Teile zusammengefügt hatte, ging ich zurück zum Klonwerkzeug und bearbeitete alle Kanten, die ich reparieren musste. Dies ist, was ich auf eine eigene Ebene stelle; die "retouch" -Schicht. Normalerweise möchten Sie, dass die Deckkraft des Klonwerkzeugs festgelegt wird, damit Sie das Klonen besser steuern können und sie in mehr als einem Durchlauf ausführen können. Ziehen Sie einfach über den Bereich, bis Sie das gewünschte Ergebnis erhalten. Command + Z ist natürlich etwas, an dem Sie während des gesamten Vorgangs Ihre Finger behalten möchten.

Schritt 14

Wenn Sie die letzte Retusche durchführen, verwenden Sie häufig unterschiedliche Ebenen für verschiedene Teile. Wenn Sie nicht viele Ebenen wünschen, fügen Sie sie einfach zusammen, wenn Sie zufrieden sind. Normalerweise mache ich kleine Teile auf verschiedenen Ebenen und füge sie zu einer "Retusche" -Schicht zusammen, aber niemals diese Grundschichten.

Sie möchten nicht alles zusammenführen, wenn Sie später etwas sehen, das Sie nicht sofort entdeckt haben. Es ist immer gut, zurückgehen und nur die "Retusche" -Schicht löschen zu können und diese oder die Augenebene zu korrigieren, falls Sie etwas nicht in Ordnung fanden und so weiter.

Schritt 15

Nun ist der Restaurationsteil fertig.

Schritt 16

Als Nächstes muss ich alle Ebenen auswählen und gruppieren. Befehl + G. Dann erstelle ich aus dieser Gruppe eine neue Ebene. Befehlstaste + Umschalttaste + Alt + E und benennen Sie es in "Rauschen" um. Diese Schicht dient zur Geräuschreduzierung. Eines möchte ich hervorheben, was ich wahrscheinlich nicht erwähnt habe.

Wie Sie aus meinen darunterliegenden Ebenen erkennen können, habe ich die Originaldatei in der PSD als Hintergrundebene beibehalten und sie dann deaktiviert. Ich mag es, die Originaldatei mit meiner PSD-Datei zusammenzuhalten, so dass ich immer damit anfange, diese zu überspringen (Command + J). Auf diese Weise bekomme ich eine genaue Kopie, von der ich arbeiten kann, und wende dann den Hintergrund ab.

Bonus-Tipp: Wenn Sie die Alt-Taste gedrückt halten, während Sie auf das Auge vor dem Hintergrundbild klicken, aktivieren Sie diese Ebene und alle anderen Ebenen. Klicken Sie erneut, um diese Ebene und alle anderen Ebenen zu deaktivieren. Gut für schnelle Vergleiche.

Schritt 17

Jetzt entfernen wir Rauschen im Bild. Die Rauschunterdrückung erfolgt auf verschiedene Weise, aber hier verwende ich den unter Rauschen gefundenen Filter "Rauschunterdrückung". Ich habe die Geräuschreduzierung für dieses Tutorial etwas übertrieben und glaube, dass meine ursprünglichen Zahlen 8 für die Stärke und ungefähr 20 für Details waren.

Ein weiterer Tipp ist, in den erweiterten Dialog zu gehen und die Stärke im blauen Kanal mit 0 auf Details zu erhöhen. Im roten Kanal kurbeln Sie auch die Stärke mit etwas Detail an und verlassen den roten Kanal ohne Änderungen. Auf diese Weise behält der rote Kanal einige Details im Bild bei, ohne das Bild zu sehr zu verwischen. Diese Technik habe ich von Taz Tally bekommen, und Sie möchten auch Muster entfernen oder Linien abtasten.

Schritt 18

Nach Geräuschreduzierung würden wir weiter schärfen. Schärfen ist ein anderes großes Thema, aber eine häufige und gute Verwendung ist das Hochpassschärfen. Wenn Sie den Hochpassfilter anwenden, möchten Sie niedrige Einstellungen verwenden.

Für dieses Tutorial habe ich die Werte etwas erhöht, und Sie möchten im grauen Bild weniger sehen als hier. Die Kanten sind das, was Sie schärfen möchten. Es gibt auch einige technische Probleme, die Sie berücksichtigen sollten.

Wenn Sie für den Druck schärfen, möchten Sie auf dem Bildschirm immer ein wenig überzeichnen. Drucker haben eine natürliche Möglichkeit, Bilder ein wenig zu verwischen. Wenn Sie den Hochpassfilter angewendet haben, können Sie den Mischmodus auf Überlagern oder weiches Licht setzen. Ich verwende ohnehin normalerweise ein wenig überschärfen und erniedrige dann den Wert mit der Opazitätssteuerung.

Bonus-Tipp: Oft möchten Sie nur Bereiche des Bildes schärfen. In dem Beispielbild unten habe ich eine Maske erstellt und alles außer dem Gesicht weggemalt. Dies ist der einzige Teil, der geschärft wird. Oft wird diese Technik nur für die Augen angewendet.

Die Technik funktioniert auch gut mit Kurven, um Bildbereiche aufzuhellen oder abzudunkeln. Wenn Sie nur die Augen heller machen möchten, erstellen Sie eine Kurvenebene. Drücken Sie die Tastenkombination Befehlstaste + I, um die Maske umzukehren. Die Maske wird schwarz und malt zurück mit Weiß, wo die Augen sind usw. Es ist schneller, die Maske umzukehren, als alles zu malen, was Sie nicht möchten.

Schritt 19

In diesem letzten Schritt habe ich den Kontrast mit einer S-Kurve angepasst. Diesen Schritt habe ich in meiner Originaldatei nicht verwendet, und Sie sollten es wahrscheinlich vor dem Schärfen tun. Ich habe es hier jedoch hinzugefügt, um einen vollständigeren Workflow-Überblick zu erhalten, da dies die Aufgabe dieses Tutorials ist. Ich verwende oft Command + Shift + Alt + E, um eine neue Ebene aus den darunter liegenden Ebenen zu erstellen. Das hätte ich hier gemacht.

Ich hätte die "Kurven" -Schicht über die "Rausch" -Schicht gelegt und dann alle darunter liegenden Ebenen zu einer neuen Ebene zusammengefügt. Schärfen Sie dies als Nächstes mit dem Hochpassfilter, um die Kurvenebene intakt zu halten, für den Fall, dass ich zurückgehen und die letzten beiden Schritte anpassen möchte.

2. Schlussfolgerung

Dies war also der ganze Prozess der Wiederherstellung einer alten, zerrissenen Fotografie. Denken Sie jedoch daran, dass viele dieser Schritte genauer untersucht werden können. Experimentieren Sie immer und suchen Sie nach Dingen, die Sie Ihrem Workflow hinzufügen könnten, um ein noch besseres Ergebnis zu erzielen.

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