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Der Zeichentrickfigur-Designer George Coghill weiß, wie man Spaß am Leben hat. Er nahm sich etwas Zeit, um mit uns über alles zu reden, von der Wichtigkeit, zu wissen, wie man ein Unternehmen leitet, bis zu dem, wie es ist, wenn seine Charaktere lebendig werden.
Es mag sich wie der Anfang eines Comics oder eines Comics anhören, aber es ist tatsächlich der Anfang eines der schlechten Witze, für den der freiberufliche Karikaturist & Cartoonzeichner George Coghill behauptet, dass er dafür bekannt ist.
Coghill stammte aus Kent, Ohio und wusste schon früh, dass er Cartoons und andere Illustrationen zeichnen wollte. Seine Eltern erfuhren dies auch, als er nach einem Ausflug ins Cleveland Museum of Art von einer Gruppe von Kindern umringt wurde, die zeichnete, was seine Mutter sicher für unangemessen hielt. Hab aber keine Angst. Coghill zog nur einen Ritter auf ein Pferd. Die saucier Illustrationen kommen viele Jahre später.
Coghill besuchte die Kent State University, um seinen Bachelor of Arts zu erwerben, weil er das glaubt
Zeichentechniken werden gelernt, nicht irgendein angeborenes Talent.
Anfangs studierte er im Illustrations- und Designprogramm, stellte jedoch bald fest, dass das Illustrationsprogramm nicht so weit fortgeschritten war, wie er ursprünglich gedacht hatte. Danach wechselte er ins Fine Arts-Programm, erhielt seinen Abschluss, kaufte seinen ersten Mac und machte den sprichwörtlichen Weg.
Zu Beginn seiner Karriere arbeitete Coghill für eine Zeichentrickfigur-Entwicklungsfirma, in der er The Kooties entwickelte - sowohl die Charaktere als auch die Hintergrundgeschichte. Diese sollten als ursprüngliche Zeichengruppen für die Lizenzindustrie verwendet werden. Diese Charaktere wurden schließlich von einem Hersteller von Plüschpuppen abgeholt und für Keds auf den Markt gebracht.
Diese Unternehmung führte dazu, dass er sich mit einer Filmproduktionsfirma verband, die daran interessiert war, einen Live-Action-Film basierend auf den Charakteren zu machen. Leider wurde das Projekt aufgrund verschiedener Faktoren innerhalb der Produktionsfirma eingestellt. Das hinderte Coghill jedoch nicht daran, seinen Traum zu verfolgen. "Diese Erfahrung weckte in mir die Möglichkeiten, mit der Erstellung von Zeichentrickfiguren Geld zu verdienen, und in dieser Zeit konnte ich nicht nur meine vorhandenen Photoshop-Fähigkeiten verbessern, sondern auch Adobe Illustrator lernen, das heute mein Hauptwerkzeug für Kreativtätigkeiten ist."
Eine Sache, die Coghill nicht von Kent State gelernt hat, war etwas über das Führen eines eigenen Unternehmens. In der Tat ist dies einer der größten Ratschläge, die er den Startern gibt.
Nehmen Sie an Business-Kursen teil, vor allem, wenn Sie sich selbstständig machen möchten. Ich wünschte, ich hätte im Geschäft Minor. Dies wäre für mich als freiberuflicher Künstler heute von großem Nutzen gewesen und hätte möglicherweise dazu beigetragen, dass die Dinge früher als Selbständiger angeregt wurden.
Als Kind war Coghill schüchtern und introvertiert. Sein Ziel war es, für das MAD Magazine zu arbeiten oder Heavy Metal Album Covers zu erstellen. Er schreibt den ersteren für seine frühe Inspiration zu zeichnen. Er sagt, er sei bis zu einem gewissen Grad noch schüchtern, habe es aber gelernt, es besser zu verbergen. In der Tat wäre es schwierig, einen Hinweis auf das schüchterne Kind in einer seiner Illustrationen zu finden, die er als "Spaß" bezeichnet. Nehmen Sie zum Beispiel seine "Devil Girl" -Serie. Als einige der meistgesehenen Bilder auf seiner Flickr-Seite und die meistverkauften Bilder in seinem Zazzle-Shop, machte sich Coghill daran, die Dinge ein wenig zu ändern. "Ein Großteil der Teufelsmädchenkunst, die ich im Laufe der Jahre gesehen habe, ist sehr gewagt, und als ich meinen Teufelsmädchen-Charakter kreierte, wollte ich, dass sie sexy ist, aber nicht auf eine trashige oder NC-17-Weise. Ich versuche, den Teufel zu zeichnen Mädchen und Pinup-Mädchen auf eine Art und Weise, die sowohl Männer als auch Frauen anspricht. " Er sagt dann weiter, der Schlüssel zum Zeichnen von Pinup-Girls sei "Übertreibung". Ich habe ihn natürlich nicht gebeten, darauf einzugehen.
Obwohl seine Kreationen verspielt und lustig sind, hat Coghill es ernst damit, sein Geschäft zu führen. Eine der wichtigsten Lektionen, die er gelernt hat, ist die Preisbildung für Ihre Dienstleistungen: "Seien Sie realistisch, mit wem Sie arbeiten und mit Ihrem Können und Ihrer Bekanntheit, aber die meisten kreativen Typen berechnen nicht genug für das, was sie tun "shop on price" wird immer denken, Sie seien "zu viel", und diejenigen, die Qualität einkaufen, wissen, dass Sie das bekommen, wofür Sie bezahlen. Und das sind immer die besten Kunden, mit denen Sie arbeiten können. "
Wenn es um Kunden geht, hat Coghill die ersten Schritte im kreativen Prozess bis hin zur Wissenschaft. "Ich habe auf meiner Website ein detailliertes Kontaktformular für neue Anfragen, und bei meiner kürzlich erfolgten Neugestaltung der Website habe ich alles unternommen, um die typischen Fragen und Bedenken bezüglich des Prozesses vorab zu beantworten." Diese anfänglichen Fragen und Antworten sind wichtig, weil "die Skizzenphase am besten geeignet ist, um Konzepte zu vermitteln, und die ersten Antworten helfen, unnötige Konzepte zu vermeiden." Er fügt hinzu, dass die meisten seiner Kunden zu ihm kommen und wissen, was sie wollen. Das bedeutet nicht, dass Coghill vor gelegentlichen kreativen Blockaden gefeit ist, die er überwinden kann, indem er Künstlerportfolios im Internet durchsucht und über Twitter mit anderen Künstlern verbunden ist. Leser können auch auf dem Laufenden bleiben, indem sie seinen Blog lesen.
Coghills typische Kunden sind kleine Unternehmen, die ein Maskottchen oder ein Logo suchen. Logos sind interessanterweise etwas, was Coghill wünscht, er könnte es besser machen. "Immer wenn ich ein sehr cleveres Design-basiertes Logo sehe, vor allem eines, das Buchstaben und negativen Raum auf raffinierte Weise enthält, bekomme ich einen Hauch von Eifersucht." Unabhängig davon, wie er sich mit seiner Logo-Kreation befasst, umfasst das Portfolio von Coghill immer noch beeindruckende Kunden, darunter Saatchi & Saatchi, Cleveland Scene, die Cleveland Free Times, Time Out NY, das Akron Art Museum und das Hiram College.
Aber wer auch immer der Kunde ist, es gibt Teile des Prozesses, die Coghill in "Mein Lieblingsbereich des Charakterdesigns" genießt - es ist ein Wurf zwischen der Skizzenphase - insbesondere dem Punkt, an dem alles "zusammenkommt" - und dem Schattierungsphase der Erstellung von Vektorgrafiken, in der der Charakter wirklich lebendig wird. "
Coghill zeichnete den größten Teil seiner Arbeit auf Laserpapier mit einem fetten 5,6-mm-Bleihalter, den er dann einscannt und mit Photoshop aufräumt. An diesem Punkt schließt er sie als von Hand erstellte Vektorgrafiken in Illustrator ab. "Seit Creative Suite 4 bin ich für den Großteil des Prozesses ziemlich digital geworden. Ich arbeite an einem Mac und verwende ein Wacom Intuos 4 Medium-Tablet. Zwei Monitore sind ein Muss!"
In diesen Tagen finden Coghill eine Reihe von Projekten, darunter die Entwicklung von Zeichentrickfiguren-Maskottchen für einen Vergnügungspark in Georgia - ein Pirat und ein Alligator, um genau zu sein. Er sagt, durch sein Online-Networking habe er herausgefunden, dass er ein Talent für kreative Software hat und es anderen Leuten erklärt. Während er seine Cartoons niemals aufgeben wird, ist dies eine Richtung, die er in Erwägung zieht, sein Geschäft zu erweitern.
Sie können nur so viel unterrichten, was das Zeichnen angeht, das meiste davon ist Übung und Ausdauer. Tools auf der anderen Seite können der Schlüssel sein, um tiefere Ebenen der Kreativität zu erschließen, wie sie es für mich getan haben, und ich denke, ich würde es gerne genießen, dies mit anderen zu teilen, die lernen möchten.
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