Heute wird die russische Illustratorin Victoria Vasilyeva die Geheimnisse ihrer Illustrationsfähigkeiten mit uns teilen. Sie ist auf das Illustrieren von Kinderbüchern, Werbung, Erstellen von Charakteren und Symbolen spezialisiert. In diesem Schnelltipp erfahren Sie mehr darüber, wie Sie einen Illustrations-Client vom Konzept zum fertigen Artwork bringen!
Ich wurde mehrmals gebeten, Zeichnen zu unterrichten oder im Detail zu beschreiben, wie etwas erstellt wurde, aber ich glaube nicht, dass ich die Befugnis habe, irgendjemand irgendetwas zu unterrichten, weil ich noch lerne. Aber ich kann Ihnen sagen, wie Sie den gleichen Lernprozess verfolgen. Nehmen wir zum Beispiel einen meiner Charaktere - einen Koch - und ich erzähle Ihnen etwas über die Etappen seiner Entstehung und seine Arbeitsaspekte.
Der Prozess beginnt, wenn ein Kunde zu mir kommt und mich auffordert, einen Kochcharakter zu erstellen. Nach einem einfachen und lockeren Gespräch finde ich normalerweise heraus, was von mir verlangt wird, welcher Stil, welche Farbe, Vorschläge und andere Details.
Nachdem ich die Kundenwünsche und die erforderlichen Anforderungen (falls vorhanden) erkannt habe, kann ich mir die möglichen Ergebnisse vorstellen und werde bis zum nächsten Morgen darüber nachdenken. Wenn ich über das Projekt träume, gehe ich visuell über verschiedene Bilder, Perspektiven, Charaktertypen und Farben. Einige Leute haben das im Fluge, aber mein Verstand muss entspannt und meine Augen geschlossen werden. Nach der Meditation fahre ich mit dem Skizzieren fort. Um die richtige Richtung zu wählen, schlage ich dem Kunden drei verschiedene Varianten vor.
Der Kunde wählt den gutmütigen Koch.
Mit einigen Anweisungen vom Client ändere ich dann einige Charaktereigenschaften.
Als Beispiel positioniere ich den verfeinerten Charakter in einer der benötigten Posen.
Wenn der Kunde zufrieden ist, zeichne ich alle Positionen aus.
Wenn die Umrisse genehmigt sind, gehe ich zur Farbgebung über.
Ich verstehe, dass Sie viel mehr daran interessiert sind, die Feinheiten des Zeichnens als die Kommunikationsschritte mit dem Kunden zu kennen. Machen Sie sich also an die Arbeit und verzichten Sie auf die Erstellung einer Skizze. Ich werde Ihnen zeigen, wie ich mit vector arbeite.
Fügen Sie Ihre Skizze in den Arbeitsbereich von Adobe Illustrator ein (Datei> Platzieren). Legen Sie die Deckkraft der Skizze auf 50% fest. Beginnen Sie mit dem Zeichnen eines glatten Umrisses in einer neuen Ebene über der Skizze. Übrigens scheint das Zeichnen einer solchen Kontur eine heroische Tat zu sein, daher erstelle ich die Konturen mit Graphic Tablet. Ich benutze das Paintbrush Tool und das Blob Brush Tool für die Kontur.
Das Pinselwerkzeug erstellt einen regelmäßig geöffneten Pfad, dessen Dicke vom Druck auf den Stift abhängt.
Das Fleckpinselwerkzeug erstellt eine Linie, die ein Objekt mit einer geschlossenen Kontur darstellt.
Einstellungen für das Pinselwerkzeug:
Einstellungen für das Fleckpinselwerkzeug:
Durch Variieren des Drucks auf den Stift erhalten wir eine "Live" -Linie.
Erstellen Sie eine weitere Ebene und platzieren Sie diese zwischen den Skizzen- und Gliederungsebenen. Ich werde diese Ebene für die Farbe verwenden.
Mit dem Stiftwerkzeug (N) und dem Stiftwerkzeug (P) erstelle ich in dieser Ebene Farbvektorobjekte, die die Farbe von Basisobjekten vermitteln. Normalerweise definiere ich in diesem Schritt die Grundfarben. In meinem Fall hängt die Wahl der Werkzeuge davon ab, welche Form das Objekt haben soll. Wenn es flach ist und einen klaren Umriss hat, finde ich es einfacher, das Stiftwerkzeug zu verwenden. Wenn ein Objekt eine unregelmäßige "verspielte" Kontur aufweist, z. B. Haare, verwende ich das Stiftwerkzeug.
Ich finde es oft schwierig, zum ersten Mal die Kontur einer gewünschten Form zu erstellen. In solchen Fällen zeichne ich normalerweise ein einfaches Objekt in einer beliebigen Form und bearbeite es dann. Zu diesem Zweck müssen die Einstellungen des Stiftwerkzeugs (N) den ausgewählten Pfad bearbeiten können. Als Ergebnis erhalten wir so etwas wie das folgende Bild.
Ich mag Bilder mit schwarzen Konturen, aber dieser Stil ist sehr anspruchsvoll für die Genauigkeit der Linien. Bei diesem Bild arbeite ich lieber mit einer Farbkontur, die für mich viel einfacher zu erstellen ist. Ich mache die Kontur viel dunkler als die Grundfarbe. Manchmal kann es auch komplett anders sein. Bemühen Sie sich in jedem Fall um Harmonie.
Dies ist meine Lieblingsbühne. Ich fange an, neue Objekte hinzuzufügen, die Schatten, Licht, feine Details und Muster definieren, die den Gesamteindruck des Bildes stark beeinflussen. Ich zeichne Objekte absolut willkürlich, indem ich nicht nur die Umrisse in Form bringen will, sondern auch die richtige Form darin setze. Dann schneide ich mit Hilfe des Pathfinder-Panels den unnötigen Teil vom Schatten ab.
So wird es gemacht, indem Sie ein Objekt duplizieren, nach dem der Schatten geschnitten wird (Befehl + C, Befehl + F). Wählen Sie die obere Kontur und den Schatten aus und klicken Sie dann im Pathfinder-Bedienfeld auf die Schaltfläche „Teilen“. Mit Hilfe des Direktauswahl-Tools (A) können Sie die unerwünschten Objekte auswählen und entfernen.
Als Ergebnis einer solchen Färbung bekomme ich einen Koch.
Als Ergebnis habe ich 3 Ebenen: eine Skizze, eine Farbgebung und eine Gliederung. Entfernen Sie die Ebene mit einer Skizze. Lassen Sie die Farbebene unverändert, und wenden Sie sie auf die Ebene mit einer Gliederung an. Objekt> Aussehen erweitern. Diese Aktion ersetzt alle Pinselstriche der Pfade durch die geschlossenen Objekte.
In der letzten Phase, wenn der Charakter farbig ist, ist der Umriss bunt. Ich nehme das Fleckpinselwerkzeug und beginne, die Konturstärke in den Bildbereichen, in denen sich der Schatten befindet, zu erhöhen. Entfernen Sie anschließend alle nicht benötigten Daten aus der Datei, z. B. alle Farben im Farbfeldbedienfeld, alle Pinsel aus dem Malwerkzeugbedienfeld und alle Symbole aus dem Symbolbedienfeld. Dadurch können Sie die Dateigröße geringfügig reduzieren. Speichern Sie die Datei mit den folgenden Einstellungen.
Ich hoffe, Sie fanden diesen Schnelltipp hilfreich. Wenn Sie Fragen zum Erstellen eigener Vektorgrafiken haben, können Sie sie in den Kommentarabschnitt unten schreiben.