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Stellen Sie sich eine Welt ohne Control-Z vor.
Unheimlich, richtig?
In traditionellen Medien bleiben Sie oft bei den Fehlern, die Sie gemacht haben. In der heutigen schnellen Lektion von Digital Painting 101 behandeln wir die zeitsparenden Vorteile von Anpassungsebenen.
Anpassungsschichten ermöglichen es Ihnen, Farb- und Tonanpassungen schnell und einfach vorzunehmen.
Digitale Maltechniken unterscheiden sich nicht wirklich von herkömmlichen Foto-Retuschen oder -Manipulationen. Der einzige Unterschied besteht darin, dass Sie das Bild erstellen, an dem Sie gerade arbeiten, indem Sie es von Grund auf neu zeichnen. Wenn Sie mit digitaler Malerei noch nicht vertraut sind, experimentieren Sie mit Fotos mit verschiedenen Einstellungsebenen, um sich mit ihnen vertraut zu machen. Wenn Sie sich für die vielen Vorteile der Anpassungsebenen entschieden haben, werden Sie die unglaublichen Belohnungen dieses Mediums ernten.
Hier ist ein kurzer Überblick über jede Einstellungsebenein Photoshop für Sie verfügbar.
Erhöhen oder verringern Sie die Schatten und Lichter, indem Sie den Tonwertbereich Ihrer Arbeit anpassen.
Korrigieren Sie den Tonwertbereich, indem Sie die Intensitätsstufen für Mitteltöne, Schatten und Lichter einstellen.
Die Tonwertigkeit wird als Grafik dargestellt, die Sie leicht anpassen können, indem Sie Punkte in der Grafik verschieben.
Wenden Sie HDR-ähnliche Effekte an, indem Sie die Lichter, Schatten und das Bild-Gamma anpassen.
Passt die Farbsättigung in Ihrer Arbeit an.
Ändern Sie den Farbton, die Sättigung und die Helligkeit für einzelne Farben oder nehmen Sie Anpassungen für ein gesamtes Teil vor.
Korrigieren Sie Ihre gesamte Arbeit ganz einfach, indem Sie die Farben für Schatten, Mitteltöne und Lichter anpassen.
Konvertieren Sie ein Bild in Graustufen (Schwarzweiß), während Sie steuern, wie einzelne Farben von der Konvertierung beeinflusst werden.
Imitieren Sie den Effekt der Anwendung eines Farbfilters auf ein Kameraobjektiv, um die Farbbalance und die Farbtemperatur anzupassen.
Ändern Sie auf einfache Weise die Graustufenkomponenten ausgewählter Farbkanäle.
Übernehmen Sie Farbänderungen für Ihre Arbeit, indem Sie verschiedene "Looks" laden.
Erstellen Sie einen Fotonegativeffekt schnell und einfach.
Wenden Sie einen flachen, posterähnlichen Effekt an, indem Sie die Anzahl der Farben in Ihrer Arbeit reduzieren.
Wandeln Sie Ihre Arbeit in kontrastreiche Schwarzweißbilder um.
Wenden Sie Farbeffekte an, indem Sie einen Graustufenbereich einer bestimmten Farbverlaufsfüllung zuordnen.
Wenden Sie Farbkorrekturtechniken an, ähnlich wie High-End-Scanner und Trennprogramme.
Farbkorrektur und Korrektur von Bildern mit starken Hintergrundbeleuchtungsproblemen.
Wenden Sie den gesamten Bereich der HDR-Kontrastbelichtungseinstellungen auf Ihre Bilder an.
Wählen Sie schnell verschiedene Farbvariationen für Ihre Arbeit aus.
Konvertieren Sie Ihre Arbeit dauerhaft in Graustufen, behalten Sie jedoch den gleichen Farbmodus bei.
Passen Sie Farben zwischen mehreren Bildern, Ebenen oder Auswahlen an.
Ersetzen Sie bestimmte Farben schnell durch neue Werte.
Nehmen Sie einfache Tonwertanpassungen vor, indem Sie die Helligkeitswerte umverteilen.
Haben Sie schon einmal von der Idee "Augen trainieren" gehört, wenn es um Kunst geht? Nun, im Grunde bedeutet dies, dass Sie mit der Verbesserung Ihrer Fähigkeiten häufig auftretende Probleme in Ihrer Arbeit schneller erkennen. Wenn Sie herausgefunden haben, was falsch ist, können Sie leicht die geeigneten Techniken anwenden, um Ihre Kunst zu verbessern.
Mit den Anpassungsschichten können Sie einige Dinge über Ihre Kunst lernen:
Jetzt muss ich dich warnen. Einstellungsebenen können sehr süchtig machen. Sie werden natürlich zu einem Teil Ihres digitalen Malerei-Workflows und ändern Ihre Sichtweise für immer.
Hier ein paar Tipps, wie Sie Ihr nächstes digitales Gemälde verbessern können:
Ich mag es immer, meine Grundfarben auf separaten Ebenen zu behalten, nur für den Fall, dass ich das Farbschema nicht wirklich spüre. Bei Bedarf kann ich jede Farbe mit Farbton / Sättigung leicht ändern.
Wählen Sie die Ebene aus und gehen Sie zu Bild> Anpassungen> Farbton / Sättigung. Verwenden Sie die verschiedenen Schieberegler, um die Einstellung vorzunehmen Farbton und experimentiere mit Sättigung und Helligkeit um genau die Farbe zu bekommen, die Sie brauchen.
Zu Beginn werden Ihre Bilder entweder zu dunkel, zu hell oder generell viel zu langweilig sein. Es wird jedoch einige Zeit dauern, bis Sie Ihr Auge darauf trainieren, diese häufigen Probleme zu erkennen. Eine der größten Lektionen, die Sie lernen müssen, ist das Anpassen der Gesamttonlage Ihres Gemäldes.
Starten Sie ein neues Gemälde oder öffnen Sie ein altes in Photoshop. Gehe zu Bild> Einstellungen> Ebenen und verwenden Sie die Schieberegler, um die Einstellung vorzunehmen Schatten, Mitteltöne, oder Höhepunkte. Beachten Sie den unmittelbaren Unterschied?
Seien Sie vorsichtig mit Ihren Änderungen - Sie können es mit diesem Schritt völlig übertreiben.
Andy Warhol ist berühmt für seine farbenfrohen Kunstwerke. Aber wenn Sie so sind wie ich, ist es nicht selbstverständlich, interessante Farbschemas auszuwählen. Tatsächlich hatte ich am Anfang so viel Angst vor Farbe, dass ich oft nur in Graustufen malte.
Überwinden Sie Ihre Ängste in Bezug auf Farbe und Sie werden nie zurückschauen. Meine liebste Einstellungsebene dafür ist Farbbalance. Verwenden Sie die Schieberegler wie zuvor, um die verschiedenen Farbtöne Ihrer Arbeit für die ultimative Farbkorrektur anzupassen.
Frustration ist natürlich und sogar notwendig, um Kunst zu schaffen. In Photoshop stecken jedoch unglaubliche Werkzeuge, die Ihre Arbeit absolut verändern werden. Experimentieren ist dein Freund! Lernen Sie also die Besonderheiten kennen und finden Sie heraus, welche Ihre bevorzugten Favoriten sind.
Wenn Sie Fragen haben, können Sie diese gerne in den Kommentaren hinterlassen. Und wie immer viel Glück!
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