Schneller Tipp Drei Möglichkeiten, um Ihre Designs sofort besser aussehen zu lassen!

Manchmal ist es schwierig, den Finger darauf zu fassen - es gibt etwas, das in Ihrem Layout nicht stimmt. Es ist zu langweilig, zu wählerisch, zu nackt oder zu beschäftigt. Diese drei schnellen Korrekturen helfen Ihnen dabei, Ihre Designs zu transformieren und Ihre Seite spektakulär aussehen zu lassen. 

1. Denken Sie immer an das Raster!

Wenn Ihr Layout eher "meh" als wunderbar aussieht, fehlt möglicherweise eine darunterliegende Struktur oder, wie Grafikdesigner es nennen, a'Gitter'. Dieses Raster ist für einen Betrachter nicht sofort offensichtlich, aber es hat die magische Eigenschaft, dass Ihre Layouts sofort attraktiver wirken.

Wenn Sie ein Raster auf Ihr Design anwenden, erhalten Sie eine visuelle Balance und Harmonie. Wenn Sie ohne Raster arbeiten, führt dies normalerweise zu einem überfüllten Design, dem ein Hauptfokus fehlt, oder zu einem nackten Layout, dem das visuelle Interesse fehlt.

Sehen wir uns an, wie Sie ein Raster erstellen und wie Sie Elemente in Ihrem Entwurf strukturieren können.

Schritt 1

Sie können ein Raster in jedem Design-Programm wie Quark, CorelDRAW, Illustrator oder Photoshop erstellen, indem Sie einfach Hilfslinien auf die Seite ziehen. Hier verwende ich InDesign zu demonstrieren, aber der Prozess ist für andere Software sehr ähnlich.

Zuerst erstelle ich eine neue Ebene (Fenster> Ebenen, dann auswählen Neue Schicht… aus dem Panel-Menü) und benennen Sie diese um Gitter. Dadurch bleiben die Rasterlinien getrennt, und Sie können die Ebene sperren, während Sie am restlichen Layout arbeiten.

Wenn Sie mit Ihrer Software Masterseiten erstellen können, klicken Sie auf, um das zu aktivieren Meister und bringe es auf den Bildschirm. Wenn Sie die Rasterlinien auf der Masterseite platzieren, wird sichergestellt, dass das Raster auf beliebig viele Seiten angewendet wird (d. H. Unabhängig davon, auf wie viele Seiten Sie den Master anwenden)..

Schritt 2

Sie können eine Vielzahl von unterschiedlichen Layouts mit nur einem einfachen, modularen Raster erstellen. Bei einer Standardportraitseite wie dem unten abgebildeten A3-Dokument können Sie die Seite in etwa vier Spalten unterteilen (in InDesign unter Layout> Ränder und Spalten, und erhöhen die Anzahl der Spalten zu 4).

Schritt 3

Arbeiten an der Masterseite oder einfach an der Gitter Wenn Sie an einem einseitigen Dokument arbeiten, stellen Sie sicher, dass die Lineale angezeigt werden (in InDesign gehen Sie zu Ansicht> Lineale anzeigen). 

Klicken Sie auf das Lineal, das oben auf dem Bildschirm angezeigt wird, und ziehen Sie eine Hilfslinie auf die Seite. Klicken Sie auf ein anderes und ziehen Sie es, um ein Paar Hilfslinien zu erstellen, die nahe beieinander liegen.

Bewegen Sie die Maus über die beiden Hilfslinien, um sie auszuwählen Kopieren und Einfügen. Fügen Sie weitere Führungslinienpaare auf der Seite ein und ordnen Sie sie an, bis Sie die Seite in quadratische Abschnitte unterteilt haben (siehe unten).

Schritt 4

Herzliche Glückwünsche! Ihr modulares Raster ist fertig und Sie können zu Ihrem Layout zurückkehren und mit dem Anordnen von Elementen auf der Seite experimentieren. Versuchen Sie, Textblöcke in die Spalten im Raster zu strukturieren und Bereiche, die durch eine Gruppe von Quadraten gekennzeichnet sind, mit Bildern zu füllen.

Solange Sie sich an die Struktur des Gitters halten, gibt es nicht viele Kombinationen, die fürchterlich wirken. Spielen Sie mit Balance und vermeiden Sie zwei konkurrierende Hauptfokusbereiche (z. B. zwei gleich große Bilder)..

2. Denken Sie an "Kontrast" und "Komplement" mit Farbe

Manchmal sieht viel Farbe auf einem Layout richtig aus, und manchmal ist es einfach zu überwältigend. Aber warum sieht ein Layout mit einer mutigen, großzügigen Verwendung von Farbe so gut aus, während Ihr Layout unordentlich und offen gesagt ein Schandfleck ist?!

Die Faustregel für die erfolgreiche Verwendung von Farbe in einem Layout besteht darin, auf die beiden goldenen Cs zu zielen: Kontrast und ergänzen. 

Dies bedeutet, dass jede Farbkombination, die Sie anwenden (egal ob diese aus zwei oder mehreren Farben besteht) Töne haben muss, die sich gegenseitig kontrastieren und sich ergänzen. 

Kontrast

Zwei Farben, die zu ähnlich aussehen, entweder in Pigment oder in Dunkelheit / Helligkeit, können visuell miteinander verschmelzen und ein Design erzeugen, das entweder an Schlag fehlt oder für den Betrachter unansehnlich erscheint. 

Um den Kontrast zu erhöhen, kombinieren Sie Farben, die hell / dunkel, kalt / warm sind. Beachten Sie, dass Schwarz-Weiß-Layouts häufig eine größere visuelle Wirkung haben als Layouts mit Farbe. Warum? Denn Schwarz und Weiß sind zwei Farben mit so viel Kontrast wie möglich.

Ergänzen

Wenn Sie noch keinen haben, besorgen Sie sich ein Farbrad! 

Komplementärfarben, d. H. Farben, die gut miteinander verbunden sind (oder sich häufig auf einem Standardfarbrad gegenüberliegen), entspannen den Betrachter. Wenn die Farben natürlich gut zusammenpassen, beruhigen sie das Auge und lassen Ihre Designs weniger störend wirken. 

Verwenden Sie Ihr Farbrad oder Farbfeld als Inspiration, um die besten Farben für Ihre Designs zu finden, oder versuchen Sie es mit einer Gruppe von Farben, die in einem Farbspektrum dicht beieinander liegen (z. B. ein Paar Grün mit Blau oder Gelb mit Orangen)..

3. Vermeiden Sie im Zweifelsfall neue Schrifttypen

Es gibt im Web so viele Schriftarten, von denen viele für den kommerziellen Gebrauch frei sind. Diese Auswahl ist zwar großartig für Designer, aber es kann zu verlockend sein, diese 'großartige' kostenlose Schriftart zu verwenden, die Sie irgendwo auf Behance gefunden haben, die eine schmuddelige Textur und eine freche Grundlinie hat.

Wenn Ihre Typografie nicht auf dem neuesten Stand ist, wird Ihr gesamtes Layout heruntergefahren. Wenn Sie sich für eine Schriftart entscheiden, von der Sie wissen, dass sie in den meisten Kontexten gut aussehen wird, können Sie sicher sein, dass Ihre Designs so gut aussehen, wie sie nur möglich sind.

Wenn Sie also den Verdacht haben, dass Ihr Design an einem "Font-Crime" (Definition: Übermäßige Verwendung von Neuheits-Fonts) leidet, sollten Sie Ihre Schriften auf etwas Klassischeres und Zeitloseres einstellen. Suche nach Inspiration? Testen Sie Futura (siehe Aktion auf der Inhaltsseite unten), Gill Sans, Adobe Garamond Pro oder Baskerville, die Sie wahrscheinlich in Ihrer InDesign-Schriftartenliste finden.

Fazit

Beachten Sie diese drei Tipps, um Ihre Designs sofort zu transformieren, wann immer Sie einen kreativen Block haben!

  • Layout sieht unordentlich oder unattraktiv aus? Gehen Sie zurück zu den Grundlagen und fügen Sie ein Raster in Ihre Seite ein.
  • Farben sehen nicht ganz richtig aus? Streben Sie nach kontrastierenden, komplementären Tönen, um Farbkopfschmerzen zu vermeiden.
  • Ist die Typografie Ihr Design im Stich gelassen?? Entfernen Sie neuartige Schriften und ersetzen Sie sie durch elegante, klassische Schriften, um eine zeitlose Wirkung zu erzielen.