Schneller Tipp Verwenden Sie Farbtechniken, um Ihrem Kunstwerk mehr Tiefe zu verleihen

Sehen Ihre Illustrationen flach aus und Sie können nicht verstehen, warum? In diesem Kurztipp-Tutorial erläutern wir, wie Sie Ihre Illustrationen mit einer einfachen Farbtechnik noch intensiver gestalten können. Lass uns anfangen!


Schritt 1

Beginnen Sie mit einer einfachen Skizze. Skizzieren Sie alles, was Sie möchten. In diesem Tutorial habe ich einen Drachenkopf gezeichnet.


Schritt 2

Erstellen Sie eine Ebene unter der Skizze und die untere Ebene der Deckkraft. Dann schnappen Sie sich einen harten Pinsel mit 100% Deckkraft und Fluss, um eine grundlegende Form für Ihr Bild zu zeichnen.


Schritt 3

Wählen Sie nun die Skizzenebene aus, und wählen Sie im Menü "Ebene" die Option "Schnittmaske erstellen" (oder klicken Sie auf "Alt + Strg + G"), um die Teile der Skizze auszuschneiden, die über die Form hinausragen.


Schritt 4

Erstellen Sie eine Ebene unter der Skizzierebene (diese wird automatisch abgeschnitten), und skizzieren Sie einige Details.


Schritt 5

Fügen Sie eine Ebene darüber hinzu (nicht beschneiden) und fügen Sie die Details hinzu, die nicht Teil des Bildes sind, das Sie bereits gemalt haben (wie Zähne). Kehren Sie dann zur Formebene zurück (derjenigen, die allen abgeschnittenen Ebenen Form verleiht), und fixieren Sie die Kante so, dass sie nicht zu glatt ist (z. B., wenn Sie eine Katze zeichnen, einige Fellbüschel zeichnen)..


Schritt 6 - Die falsche Methode

Jetzt werde ich Ihnen zeigen, was Sie NICHT tun sollen. Es ist wirklich wichtig, einen Fehler vollständig zu verstehen, den viele Künstler begehen. Lesen Sie diese Schritte und sehen Sie, ob Sie etwas tun, und dann zeige ich Ihnen, wie Sie es vermeiden können.

In diesem Schritt habe ich einige Highlights hinzugefügt. Wenn die Grundfarbe rot war, sollte das Licht natürlich rosa sein, richtig?


Schritt 7 - Die falsche Methode

Nun einige Schattierungen… Ich wähle dunkelrot (es ist so dunkel, dass es fast schwarz ist) dafür.


Schritt 8 - Die falsche Methode

Um sowohl Licht als auch Schatten zu mischen, nehme ich einen roten, weichen Pinsel und male etwas darüber. Ich male auch die Hörner, kleine Dornen und das Auge.


Schritt 9 - Die falsche Methode

Ich habe die Hörner und die Zähne mit der gleichen Technik wie zuvor beschatten - ich verwende dafür dunkelgelb.


Schritt 10 - Die falsche Methode

Mein Bild ist so flach, dass ich mehr Licht und Schatten verwenden möchte. Aber da ich das hellste und das dunkelste rot, weiß und schwarz verwendet habe, bleibt alles übrig. Und wie gefällt es dir? Theoretisch ist es ein gutes Bild, aber damit stimmt etwas nicht. Ich habe zwei Jahre lang versucht, herauszufinden, was und jetzt zeige ich Ihnen, wie Sie diesen dumpfen Effekt vermeiden können. Kommen wir rechtzeitig zu Schritt 5 zurück.


Schritt 11

Nun wollen wir so tun, als wären die Schritte 6-10 nie passiert. Erste Regel - "weißes" Sonnenlicht ist warm und bedeutet, dass es nie wirklich weiß ist. Deshalb ist die Beleuchtung mit Weiß für einen unrealistischen Effekt. Und das gilt auch für Rosa auf roter Fläche, denn es gibt nichts anderes als Rot gemischt mit Weiß. Mit den Farben ist es dasselbe - sie sind nicht schwarz. So finden Sie diese perfekte Farbe für die Schattierung und Beleuchtung. Hier ist die Lösung: Color Scheme Designer. Kopieren Sie den Hexadezimalwert Ihrer Grundfarbe und fügen Sie ihn in das Programm ein. Dann wählen Sie die Registerkarte Komplement und - das ist alles. Der perfekte Farbton für Rot ist Grün.


Schritt 12

Bevor Sie diesen Trick anwenden, ändern Sie Ihre Auflösung in 300 dpi (Bild> Bildgröße> Auflösung). Es wird Sie mehr akribisch zeichnen lassen. Verwenden Sie jetzt dunkelgrün für Farbtöne.


Schritt 13

Und hellgrün für Lichter. Hier kommt ein weiterer Trick - ändern Sie den Pinselmodus in Linear Light - der Effekt wird auf den Ball gezeigt. Warnung! Bevor Sie dies tun, fügen Sie die Basisebene mit den abgeschnittenen Ebenen zusammen. Der Pinselmodus wirkt sich nur auf die Ebene aus, auf der Sie zeichnen.


Schritt 14

Wenn Sie zu starke Lichter verwendet haben, können Sie es mit einem weichen Pinsel mit Grundfarbe weicher machen (Brush-Modus: Normal). Berühren Sie einfach nicht die Kanten der Details, sonst werden sie unscharf.


Schritt 15

Das Bild oben sieht fertig aus, und tatsächlich können wir es für erledigt halten (sobald Sie die Zähne natürlich fertig gestellt haben). Es hängt alles von Ihren Bedürfnissen ab. Sie können jetzt aufhören, wenn Sie möchten, ich zeige Ihnen einfach, wie Sie Ihrem Bild einen Glanz verleihen. Verwenden Sie Color Scheme Designer, um den Farbton für die Hörner- / Zahnfarbe zu finden (wenn Sie einen gelblichen Farbton verwenden, ist er blau), können Sie der Basis auch einen etwas dunkelgrünen Farbton hinzufügen, wenn Sie dies für erforderlich halten.


Schritt 16

Um es lebendiger zu machen, können Sie rotes Licht um das Auge hinzufügen. Der lineare Lichtmodus eignet sich hervorragend für kleine Details wie Funkeln. Übertreiben Sie es einfach nicht, oder Ihr Bild erscheint… nass.


Schritt 17

Jetzt erzähle ich Ihnen über die Lichttheorie. Wir könnten eine Lichtquelle in unserer Szene platzieren, aber es würde nur funktionieren, wenn sich unser Objekt in einem dunklen, leeren Raum befand, in dem alles Licht, das ihm fehlt, vollständig absorbiert wird. Ich werde es im nächsten Schritt genauer erklären, aber jetzt legen wir diese eine Hauptlichtquelle an.


Schritt 18

Jetzt Zeit für reflektiertes Licht. Der Himmel scheint blau zu sein, weil er alle Farben des Sonnenlichts absorbiert, aber blau - und es für unsere Augen reflektiert. Also wird mein Drachenkopf auch mit etwas Blau beleuchtet sein, gegenüber der Hauptlichtquelle (und wenn sich dahinter ein grüner Wald befindet, wäre er grün beleuchtet - Sie haben die Hauptidee).


Schritt 19

Wenn Sie einen wärmeren Effekt erzielen möchten, können Sie den Pinsel im Modus Vivid Light verwenden. Es funktioniert wie Linear Light, wirkt sich aber nur auf helle Bereiche aus und wirkt am Ende wärmer.


Endgültiges Bild